張芳芳 （吉林大學(xué)珠海學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 519000）

西方聲樂發(fā)展歷程簡(jiǎn)述

張芳芳 （吉林大學(xué)珠海學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 519000）

一般說到西方聲樂發(fā)展史或者西方音樂發(fā)展史，大部分學(xué)者都認(rèn)同這樣的階段劃分：古希臘、古羅馬，中世紀(jì)，文藝復(fù)興，巴洛克，古典主義，浪漫主義時(shí)期以及20世紀(jì)。西方聲樂發(fā)展史也是一部歐洲聲樂發(fā)展史，在世界音樂發(fā)展史上具有無可替代的歷史地位。

一、從古希臘、古羅馬的全民享樂到中世紀(jì)的教會(huì)壟斷

已知最早的西方音樂便是古希臘音樂，約公元前12世紀(jì)-公元前146年。由于音樂具有不易保存的特性，至今為止，先后大約有40個(gè)聲樂作品或片段被發(fā)現(xiàn)，這個(gè)時(shí)期的聲樂特點(diǎn)是人人參與 、以單音樂的合唱（齊唱、八度重唱）為主，并與詩(shī)歌的節(jié)奏一致。公元前四世紀(jì)出現(xiàn)專業(yè)歌唱家和演員。

古羅馬時(shí)期一般認(rèn)為從公元前146年至公元476年。雖然古羅馬沒有實(shí)際的音樂作品保留下來，但是通過文字記載及出土的文物可以了解到，這時(shí)期的音樂活動(dòng)相當(dāng)繁榮。在古羅馬，音樂不僅用于公眾場(chǎng)合，也用于私人的娛樂和教育活動(dòng)，這時(shí)期的音樂被統(tǒng)治者大肆利用，聲樂形式以大型的合唱為主，這種音樂的興盛一直持續(xù)到公元3到4世紀(jì)。古羅馬音樂特點(diǎn)可以總結(jié)為：音樂成為貴族享樂工具，出現(xiàn)有記載的專業(yè)聲樂教師。

一般認(rèn)為，歐洲的中世紀(jì)從公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡開始，到15世紀(jì)文藝復(fù)興開始時(shí)為止。這漫長(zhǎng)的1000年，被稱為“黑暗1000年”。這時(shí)期，以基督教為主的宗教信仰占意識(shí)形態(tài)主流地位，教皇擁有至高無上權(quán)力，國(guó)家機(jī)器僵化，人們精神生活閉塞。這時(shí)期的聲樂作品主要以教堂音樂為主，藝術(shù)成就最高的就是羅馬教皇格里高利一世主持收集編訂的格里高利圣詠。這時(shí)期還出現(xiàn)了公認(rèn)的最早的培訓(xùn)歌手的學(xué)校——羅馬歌唱學(xué)校，為格里高利一世創(chuàng)建。格里高利圣詠在西方聲樂發(fā)展史上具有重要地位，它極大的提高歐洲教堂音樂水平，一并提高了演唱者歌唱技巧，促進(jìn)了合唱的發(fā)展。但是它也有消極的的一面，它限制女性演唱，壟斷音樂發(fā)展，一定程度上阻礙了世俗音樂的發(fā)展。這時(shí)期的世俗音樂也有一定發(fā)展，法國(guó)出現(xiàn)了游吟歌手、德國(guó)出現(xiàn)了戀詩(shī)歌手和名歌手。這時(shí)期的戲劇有嚴(yán)肅的宗教劇和輕松的世俗劇。

二、從文藝復(fù)興的人性覺醒到巴洛克的歌劇誕生

14到16世紀(jì)被作是歐洲音樂歷史上的文藝復(fù)興時(shí)期，這一時(shí)期，人們意識(shí)到“人”的重要性，提倡解放人性，崇尚古希臘古羅馬的文明。聲樂發(fā)展在這一時(shí)期也有質(zhì)的飛躍，它終于突破了單聲部歌唱，出現(xiàn)了四聲部合唱，聲樂體系初步完成，各地普遍建立歌唱學(xué)校，聲樂教師也作為一種獨(dú)立職業(yè)存在，童聲手、假聲歌手、女歌手同時(shí)存在，打破了中世紀(jì)禁止女人歌唱的束縛。

從1600年開始，西方音樂進(jìn)入了巴洛克時(shí)期。這一年，隨著意大利作曲家佩里（J.Peri，1561-1621）的《優(yōu)麗狄茜》（《Euridice》）問世，歌劇誕生了。佩里和同時(shí)期的卡契尼（G.Caccini，1546-1618）、蒙特威爾第（Monteverdi.Claudio1567-1643）等作曲家在歌劇創(chuàng)作中還仿造古希臘的悲劇朗誦調(diào)創(chuàng)作出宣敘調(diào)，這種宣敘調(diào)與歌詞內(nèi)容、情緒起伏、聲調(diào)變化緊密結(jié)合，這樣歌劇中不僅具有詠嘆調(diào)、合唱、重唱，還有了宣敘調(diào)，這樣歌劇的創(chuàng)作模式基本固定。

為了使宣敘調(diào)的演唱也能像古希臘悲劇的表演一樣在廣場(chǎng)上演出，他們就力圖尋找一種既能清晰真切的咬字又能致遠(yuǎn)的聲音音質(zhì)，這樣的音質(zhì)需要深厚的呼吸支持和豐滿明亮的共鳴，于是這時(shí)期的歌唱家在前人的經(jīng)驗(yàn)上形成了美聲唱法。

美聲，也就是意大利語(yǔ)說的“Bel canto”，就詞直譯為美妙的歌唱，它不僅是一種發(fā)聲或者歌唱方法，而且是一種歌唱的風(fēng)格和流派，是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的產(chǎn)物。這時(shí)期涌現(xiàn)了一批著名的聲樂教師：波波拉（Niccolo Antonio Porpora，1686-1767）是最著名的閹人歌唱家卡法雷利（Caffarelli，1710-1783）的老師，波波拉的教學(xué)堅(jiān)持“少而精”的的原則，它著名的單頁(yè)練習(xí)被后世奉為聲樂教學(xué)金典；托西（Pietro Francesco Tosi，1646-1728）著有《古代及近代歌唱家的觀點(diǎn)及關(guān)于花腔演唱的見解》，他非常注重學(xué)生的歌唱狀態(tài)和全面的修養(yǎng)，并強(qiáng)調(diào)歌唱要有放松的口型，強(qiáng)調(diào)帶著微笑的，露著上齒的狀態(tài)歌唱。曼奇尼（Giovanni Battista Mancini，1716-1800），他著有《近代花腔演唱的若干實(shí)用意見》，他認(rèn)為人聲聲區(qū)只有兩個(gè)，即胸聲區(qū)和頭聲區(qū)，而托西認(rèn)為認(rèn)生聲區(qū)除了這兩個(gè)還有一個(gè)假聲區(qū)。貝拉爾（J?Berar，1710-1772是法國(guó)的歌劇歌唱家和聲樂教師，他的論著《歌唱藝術(shù)》較早的談到了胸腹式呼吸方法，書中明確談到“應(yīng)當(dāng)挺起和擴(kuò)張胸下部，好像腹部四周都鼓了起來”。他的闡述是聲樂藝術(shù)的一個(gè)很大的進(jìn)步，他的這一看法直到一百年以后，才被普遍接納和認(rèn)可。

這時(shí)期最重要的作曲家當(dāng)屬亨德爾（George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6）。他的歌劇代表作《里納爾多》《尤里烏斯?凱撒》《羅德琳達(dá)》都是現(xiàn)今歌劇舞臺(tái)上演出頻率較高的作品。亨德爾的最高成就就是他的神?。ㄇ宄?jiǎng)。┑膭?chuàng)作。神劇，是以宗教為題材，演出形式與大合唱（康塔塔）相仿，但大合唱（康塔塔）以世俗為題材生活。神劇的題材大部分是以圣經(jīng)故事為主題，已宣揚(yáng)神的思想為目的，表演莊嚴(yán)肅穆。根據(jù)劇情，也有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱之分。它與歌劇的區(qū)別是：歌唱家不著戲裝，不化妝，演唱時(shí)沒有舞臺(tái)調(diào)度。交響樂隊(duì)和合唱隊(duì)及獨(dú)唱演員都同時(shí)出現(xiàn)在舞臺(tái)上。演出目的是以令聽眾聆聽神的旨意。不能用華麗的服裝或者世俗的表演來掩蓋或誤導(dǎo)聽眾違背神的旨意。所以按表演形式分類的話被稱為清唱?jiǎng)?，按題材分類的話叫神劇。亨德爾一生共創(chuàng)作了23部神劇，其中以《彌賽亞》最為著名，這是他一生中最輝煌的作品。

1750年，巴洛克時(shí)期結(jié)束。

三、從古典的黃金時(shí)代到到浪漫的情感迸發(fā)

1750年至1820年被稱作為西方音樂的古典主義時(shí)期。早在巴洛克后期，18世紀(jì)初期，歌劇的發(fā)展就已經(jīng)呈現(xiàn)如火如荼的態(tài)勢(shì)。古典主義時(shí)期被稱作“歌劇的黃金時(shí)期”。這時(shí)期出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三位古典主義大師，他們的杰出音樂作品和音樂風(fēng)格被稱為近代歐洲音樂藝術(shù)的“經(jīng)典”。三人之中為聲樂的發(fā)展做出的貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬莫扎特。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756 -1791），他10歲開始創(chuàng)作歌劇，至35歲逝世時(shí)，共創(chuàng)作了24部歌劇，其中以《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《女人心》最為著名。莫扎特與格魯克的歌劇觀不同，他注重音樂形式的完美更甚于戲劇，主張通過音樂本身的戲劇性來體現(xiàn)出歌劇作品的戲劇性。

18世紀(jì)西方音樂史上最有影響的事件之一是格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）的歌劇改革。他從歌劇的音樂本身、歌劇的伴奏、歌劇的情節(jié)處理等方面進(jìn)行改革，他反對(duì)演唱者對(duì)詠嘆調(diào)進(jìn)行無休止的炫技性的花腔處理，主張簡(jiǎn)單的、自然、真實(shí)、質(zhì)樸的的演唱。格魯克終其一生追求歌劇的創(chuàng)作與改革，與百年后的瓦格納成了歌劇發(fā)展史上遙相輝映的歌劇改革作曲家。格魯克改革的思想觀念主要體現(xiàn)在《奧菲歐與尤麗迪茜》等作品中，它是啟蒙運(yùn)動(dòng)在音樂領(lǐng)域的直接成果，是社會(huì)歷史發(fā)展的必然結(jié)果，它為大歌劇等浪漫主義歌劇的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

音樂史上的浪漫主義時(shí)期大致可以包括1820至1910大約100年的時(shí)間。浪漫主義反對(duì)崇拜理性，歌頌本能和情感。以意大利的羅西尼、唐尼采蒂和貝里尼，法國(guó)的古諾、托馬、比才為代表的浪漫主義歌劇流派崛起了。意大利的作曲家受到文學(xué)戲劇均勻節(jié)奏流動(dòng)的影響，已經(jīng)顯示出連貫性的特點(diǎn)。這時(shí)期的歌劇代表作有意大利的羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》《威廉?退爾》《灰姑娘》《賊鵲》《奧塞羅》等；貝里尼的代表英雄主義正統(tǒng)歌劇的《諾爾瑪》、史詩(shī)性的《清教徒》、表現(xiàn)神秘主義的《夢(mèng)游女》等；唐尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》《愛的甘醇》《帕斯夸萊先生》的。法國(guó)古諾的《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》；托馬的《迷娘》；比才的《卡門》等。

浪漫主義時(shí)期的人文思想崇尚平等、自由、獨(dú)立、博愛。這時(shí)期部分作曲家多多少少有些悲觀厭世，沉醉于個(gè)人幻想，糾結(jié)于理想和現(xiàn)實(shí)之間，向往與世無爭(zhēng)的田園生活的消極思想，典型的代表人物就是有“藝術(shù)歌曲之王”之稱的舒伯特。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，給后人留下了寶貴的音樂財(cái)富。除了舒伯特之外，勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、理查?施特勞斯也都留下了大量的、藝術(shù)成就非常高的藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格不同于歌劇，首先，它倡導(dǎo)用多用輕聲、半聲來演唱。往往用高音漸弱的處理方法來表現(xiàn)詩(shī)歌幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)。其次，藝術(shù)歌曲用鋼琴伴奏，伴奏部分的重要性不亞于歌唱的旋律，大多數(shù)伴奏可以用來單獨(dú)演奏，伴奏不需要宏大的音量。再者，藝術(shù)歌曲的演唱講究清晰地吐字、細(xì)致的語(yǔ)調(diào)，不提倡激情戲劇性和強(qiáng)大的強(qiáng)弱對(duì)比。

四、十九世紀(jì)及以后的百花齊放

浪漫主義后期，十九世紀(jì)初，以意大利作曲家普契尼、威爾第為代表的“真實(shí)主義”歌劇席卷聲樂界。這時(shí)期，在浪漫主義音樂發(fā)展的基礎(chǔ)上，音樂更加強(qiáng)調(diào)不受任何形式的束縛，更加注重人的真實(shí)情感的表達(dá)，代表作曲家就是普契尼和威爾第。

普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini，1858-1924），19世紀(jì)真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一，他的作品力圖表現(xiàn)小人物以女性角色為代表的悲歡離合。他的代表作有《曼儂?萊斯科》《波西米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《圖蘭朵》等。其中歌劇《圖蘭朵》的戲劇背景是古代中國(guó)，歌劇中的部分合唱采用了中國(guó)民歌《茉莉花》的曲調(diào)，部分詠嘆調(diào)也采用了中國(guó)的五聲調(diào)式。

威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi，1813-1901），真實(shí)主義歌劇的又一代表人物。威爾第的初期作品帶有民族性，當(dāng)時(shí)的意大利正處于與奧地利的戰(zhàn)爭(zhēng)紛爭(zhēng)中，他的《倫巴底人》《厄爾南尼》《阿爾濟(jì)拉》《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，因此他獲得了"意大利革命的音樂大師"稱號(hào)?！杜肌贰队我髟?shī)人》《茶花女》《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了威爾第歌劇大師的地位。

19世紀(jì)中后期，在俄國(guó)和東歐地區(qū)出現(xiàn)了各具特色的民族樂派。這些民族樂派，以愛國(guó)、弘揚(yáng)民族特色為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀作品。代表人物有俄國(guó)的彼得?柴可夫斯基、格林卡、“強(qiáng)力集團(tuán)”，捷克的斯美塔那、德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦，挪威的格里格等。他們的作品不僅體現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神，也取得了極高的藝術(shù)成就。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，音樂劇開始在歐美國(guó)家風(fēng)靡起來。音樂劇是工業(yè)文明與娛樂文化相結(jié)合的產(chǎn)物，是一種內(nèi)容與形式多樣化的音樂戲劇。音樂劇由歐洲古典歌劇、喜歌劇、輕歌劇發(fā)展而來，融合了音樂、舞蹈、舞臺(tái)、燈光、美術(shù)多種元素，以表達(dá)普通人的思想感情，揭露人性的真善美與假丑惡的一種通俗音樂戲劇形式。20世紀(jì)中葉至今是音樂劇發(fā)展的繁榮時(shí)期，這時(shí)期的四大著名音樂劇：《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》，常演不衰，家喻戶曉。音樂劇具有典型的藝術(shù)特征，它以戲劇為核心，以音樂演唱為主體，以舞蹈穿插其中，以舞美制作來生動(dòng)并拉近戲劇與普通人民的生活，以商業(yè)運(yùn)作的模式來娛樂大眾。這種與人民生活極度貼近的藝術(shù)形式，至今受到人們的喜愛與追捧。

20世紀(jì)以來，音樂的發(fā)展愈來愈呈多樣化趨勢(shì)。印象主義音樂以法國(guó)作曲家德彪西為代表，以模糊的輪廓、朦朧的色彩、不易分辨的色調(diào)變化為特征。十二音主義以勛伯格為代表，徹底割裂了吊事調(diào)性的功能關(guān)系，把音階中的十二個(gè)音同等對(duì)待，彼此割裂孤立。以巴托克為代表的新民族主義，把民族音樂與音樂樂演奏技巧相結(jié)合，用精致特別的配器，使音樂獨(dú)樹一幟。此外還有以欣德米特為代表的新古典主義，以布列茲為代表的序列主義，以格拉斯為代表的簡(jiǎn)約主義，以巴伯為代表的新浪漫主義，這些音樂流派與代表人物百家爭(zhēng)鳴，百花齊艷。

20世紀(jì)最重要的一個(gè)音樂趨勢(shì)，就是流行音樂的發(fā)展，這種音樂趨勢(shì)一直持續(xù)到現(xiàn)在。以美國(guó)的爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂為主體的流行音樂開始風(fēng)靡全球。爵士樂以英美音樂為基礎(chǔ)，混合了非洲音樂的特色，節(jié)奏特色明顯，帶有集體即興創(chuàng)作編演的特點(diǎn)，是一種全新的音樂表達(dá)形式。鄉(xiāng)村音樂，20年代興起于美國(guó)南部，鄉(xiāng)村音樂曲調(diào)簡(jiǎn)單，節(jié)奏平穩(wěn)，敘事性較強(qiáng)，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，是美國(guó)白人的代表音樂。50年代開始，隨著廣播和唱片技術(shù)的發(fā)展，人們認(rèn)識(shí)并愛上了一種歌詞新鮮，節(jié)奏明顯、節(jié)拍鮮明、類似于吶喊的音樂，搖滾樂出現(xiàn)了。搖滾樂表達(dá)著青年的自主意識(shí)、愛與和平、享樂主義或者縱欲主義以及悲觀主義或者虛無主義，尤其受到青少年的熱捧。

21世紀(jì)，西方聲樂開始進(jìn)入更加多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展以及各種選秀節(jié)目的出現(xiàn)，每個(gè)人都可能成為歌唱家、作曲家、演奏家。歌劇、音樂劇、流行歌曲百花齊放。這是一個(gè)全新的世紀(jì)，聲樂的發(fā)展日新月異，將會(huì)進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)期。