盛夏蟬鳴聲里，黑色銀幕上緩緩映出北宋周邦彥的詞《蘇幕遮·燎沉香》，然后整個(gè)銀幕漸漸亮起來，是一大片含苞待放的荷花，在拂曉天光里隨風(fēng)輕搖。

這便是電影《別浦》的開頭。

《別浦》是青年導(dǎo)演文曄的第二部短片作品，在英國(guó)最大最重要的獨(dú)立電影節(jié) Raindance 上，《別浦》斬獲最佳國(guó)際短片，在 Savannah 電影節(jié)上則獲得由 HBO 特別設(shè)立的最佳學(xué)生短片獎(jiǎng)，同時(shí)還在 HollyShorts 電影節(jié)贏回了最佳女導(dǎo)演獎(jiǎng)。

文曄，是個(gè)生長(zhǎng)于北京的“90后”姑娘，畢業(yè)于美國(guó)電影學(xué)院導(dǎo)演系。經(jīng)歷了幾年高強(qiáng)度的電影訓(xùn)練之后，她身上有超越本身年齡的沉著氣質(zhì)，有非常自成體系的審美格局，對(duì)電影、電影行業(yè)和生活本身，有著深刻而周致的見解。

在剛剛開始拍電影的階段，文曄更多思考的是如何全面地積累各種經(jīng)驗(yàn)，訓(xùn)練自己駕馭不同的敘事風(fēng)格，而不是一上來就追求完整清晰地在作品中展示與建構(gòu)自己。譬如她的第一部短片作品《在水一方》，講述一個(gè)美國(guó)養(yǎng)老院里的華裔老年婦女的生活悲欣，電影語(yǔ)言非常的克制、自矜、哀而不傷，像李商隱的詩(shī)、汪曾祺的小說、鄧麗君的歌，敘事手法傳統(tǒng)而主流。與之相反的是《別浦》，完全是反情節(jié)敘事，只是展現(xiàn)出一個(gè)農(nóng)民工在離京回鄉(xiāng)之前這一天從早到晚的生活狀態(tài)，描摹生活本身的質(zhì)感，而不是拋出一個(gè)觀點(diǎn)或者講出一個(gè)故事。

當(dāng)文曄拍攝畢業(yè)短片《逝》的時(shí)候，便開始努力做出一種融合上的嘗試，使影片既有清晰的戲劇沖突，又能傳達(dá)出幽微的人生謎語(yǔ)。電影里講的是一對(duì)中國(guó)的老夫婦，第一次來美國(guó)，不為觀光，卻是為了領(lǐng)回唯一女兒的骨灰。畫面所直接呈現(xiàn)出的，其實(shí)只是真實(shí)完整故事的冰山一角，那些點(diǎn)到即止的話，那些一閃而過的眼神，那些沒有展開的情節(jié)，都是留給有心的觀眾按圖索驥的線索，期待他們?cè)诎朔种坏谋街?，能看懂那八分之七的悲喜交纏。

在拍攝中，無論是對(duì)演員的指導(dǎo)，還是電影本身的制作，文曄都積累了扎實(shí)的導(dǎo)演經(jīng)驗(yàn)。用她的話說，一部電影在未出成品之前，有豐富的可能走向，而導(dǎo)演需要準(zhǔn)確地傳達(dá)出自己腦海中的細(xì)節(jié)，推動(dòng)著電影朝著唯一可能的路去發(fā)展。

拍攝《別浦》時(shí)，男主角曹麥順，之前是個(gè)農(nóng)民。文曄指導(dǎo)拍攝時(shí)，不會(huì)提前讓他背臺(tái)詞，而是給出一個(gè)情境，讓他在輕松與自然的環(huán)境下用本能的語(yǔ)言、表情與動(dòng)作來進(jìn)行反應(yīng)，然后再不斷地進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)調(diào)整，文曄“在每個(gè)take之間講一兩句關(guān)鍵的話，非常精確，有點(diǎn)頭醒尾的效果”。

在成片中，曹麥順的眼神與皺紋，自然地呈現(xiàn)出生活的辛酸與復(fù)雜。電影所呈現(xiàn)的生活質(zhì)地與人的氣質(zhì)完美結(jié)合。

文曄的三部短片，都在試圖營(yíng)造一份藝術(shù)與情感的真實(shí)。電影的最高目的是制造、生產(chǎn)情緒，當(dāng)觀眾感到感情上的真實(shí)，被觸動(dòng)到，那便成功了。未來她還會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持探索，不疾不徐地建立起自己的審美格局與電影風(fēng)格，我們更期待著見證一位出色的青年電影人的成長(zhǎng)與成熟。