石明明 （天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 300457）

淺析服裝表演中的音樂選擇

石明明 （天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 300457）

音樂是現(xiàn)代服裝表演中不可或缺的因素，它與服裝表演相結(jié)合為觀眾提供了視覺與聽覺的共同享受。本文結(jié)合一些實例，從音樂的類型、節(jié)奏、呈現(xiàn)方式三個方面探討了服裝表演音樂的主要特點以及流行趨勢，并簡要分析如何為一場服裝表演選擇恰當(dāng)?shù)囊魳贰?/p>

服裝表演；音樂

服裝表演的發(fā)展已歷經(jīng)百年，其形式隨著服裝產(chǎn)業(yè)的變革與舞臺技術(shù)的創(chuàng)新不斷演進(jìn)。在現(xiàn)代服裝表演中，設(shè)計師與編導(dǎo)力圖通過舞臺構(gòu)建、音樂、燈光等因素營造符合服裝自身主題的視聽復(fù)合印象，從而使欣賞者在視覺與聽覺共同參與的創(chuàng)意空間中獲得美的享受。另一方面，從服裝表演的主體——模特的角度來說，恰如其分的音樂選擇能夠引導(dǎo)模特的表演情緒，使模特更準(zhǔn)確地傳達(dá)服裝設(shè)計理念、演繹服裝中的設(shè)計元素。

可以說，音樂是現(xiàn)代服裝表演中不可或缺的元素，音樂與服裝表演是相輔相成的，音樂的選擇與制作以服裝的主題以及特定的表演風(fēng)格為前提，音樂的塑造方式又影響了服裝風(fēng)格的定位與演繹，服裝表演與音樂的有機結(jié)合使服裝表演理論在藝術(shù)層面的實踐形式更加豐富。因此，音樂的類型、節(jié)奏、呈現(xiàn)方式等都成為了服裝表演編排過程中必須考慮的因素。

一、服裝表演音樂類型的選擇

在服裝表演中，服裝是毋庸置疑的“主角”，但這個“主角”離不開其他元素的輔助和幫襯。不同類型的音樂可以更加突出服裝的特點，在模特演繹服裝的過程中也能夠?qū)υO(shè)計師的理念有更好的表達(dá)，從而完善服裝設(shè)計的整體形象。

1.流行音樂

由于服裝設(shè)計本身具備“流行”與“時尚”的屬性，因此在選擇表演音樂時，流行曲目成為編導(dǎo)最多考慮的音樂類型。流行音樂具有強烈的現(xiàn)代感，且可選擇范圍非常廣泛，加之各種新晉的電子音樂合成技術(shù)，可以營造出亦真亦幻的音樂色彩，為服裝的演繹營造氛圍。例如，“維多利亞的秘密”年度大秀都會選擇當(dāng)年最炙手可熱的流行金曲來作為表演音樂，搭配不同主題的服裝和配飾。在服裝表演中所選擇的流行音樂并非是千篇一律的節(jié)奏強烈或動感十足的類型，2013年“維多利亞秘密”的表演中，在Shipwrecked這一章節(jié)，模特伴隨著《Say Something》柔美而略帶憂傷的旋律，演繹了一組以薄紗為主要設(shè)計特征的服裝，音樂與服裝在形態(tài)高度契合，使觀眾的視覺與聽覺同時得到了美的享受。

2.民族風(fēng)格音樂

民族服飾文化對服裝設(shè)計有著極大的影響力，民族傳統(tǒng)服飾具有鮮明的特色和風(fēng)格，民族服飾文化的形成吸收了世界各地人民的生活習(xí)俗、色彩愛好、審美情趣，以及各種文化、宗教觀念等，沉淀于服飾之中，形成了獨特的文化內(nèi)涵。因此，民族風(fēng)格常常會成為各大品牌設(shè)計師的靈感來源，例如近幾季Dolce&Gabbana的拜占庭風(fēng)格，2015年Armani Prive的東方水墨風(fēng)格等。在編排民族風(fēng)格較為突出的服裝表演時，服裝表演音樂的選擇可以加入與之相似的民族音樂元素，如民族傳統(tǒng)樂器的演奏、傳統(tǒng)民歌、古調(diào)等。20世紀(jì)80年代出現(xiàn)了新世紀(jì)音樂（New Age）和世界音樂（World Music）的概念，這兩類音樂都是將民族音樂和流行、電子等現(xiàn)代音樂形式相融合，同時具備了民族元素和流行音樂前衛(wèi)的意識，比單純的民族風(fēng)格音樂更富感染力。

3.古典音樂

近年來在國際四大時裝周上，越來越多的服裝品牌采用古典音樂或歌劇作為其發(fā)布會的背景音樂，如Raf Simons執(zhí)掌Dior的首秀中，采用了維瓦爾第的作品《四季》，與其花朵點綴的裙裝設(shè)計以及花園式的秀場布置巧妙呼應(yīng)。此外，服裝設(shè)計大興復(fù)古之風(fēng)，巴洛克、洛可可風(fēng)格的回潮使得那一時期的音樂被演出編導(dǎo)廣為使用，巴洛克音樂宏大莊重可襯托出服裝的奢華與迷人氣質(zhì)，洛可可音樂纖巧精致的特點適合蕾絲、褶皺飾邊等優(yōu)雅而繁瑣的服裝設(shè)計。

二、服裝表演音樂節(jié)奏的選擇

節(jié)奏被形象的比喻為音樂的脈搏，它是用強弱組織起來的音的長短關(guān)系，它規(guī)定了音樂在時間中的進(jìn)行方式。節(jié)奏表現(xiàn)為音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)，就叫做“節(jié)拍”。在服裝表演中，通常會選用2拍子和4拍子節(jié)奏的音樂，因為這種節(jié)奏的音樂較為適合模特臺步表演的要求。

但是，服裝表演中音樂的節(jié)奏并非一成不變的。在一場時長為30分鐘的服裝表演中，一般會以強勁有力的節(jié)奏開場，給觀眾帶來視覺和聽覺的沖擊；演出進(jìn)行過程中常會佐以節(jié)奏或歡快或舒緩的音樂，因而不會讓觀眾產(chǎn)生聽覺疲勞；表演進(jìn)入高潮，音樂節(jié)奏會再一次發(fā)生變化，對服裝的展示起到了烘托的作用；最后，會以節(jié)奏較為平緩的音樂作為結(jié)尾。

服裝表演音樂節(jié)奏的變化對于模特展示服裝、表達(dá)情緒、肢體動作的變換都起到了良好的輔助作用，實現(xiàn)了人與服裝進(jìn)行對話的一種情感交流機制。

三、服裝表演音樂呈現(xiàn)方式的選擇

服裝表演音樂在演出現(xiàn)場可通過不同的形式來呈現(xiàn)，每種方案都有各自的特點，要權(quán)衡整體演出的性質(zhì)、經(jīng)費以及服裝的特點來做出決策。

1.音樂剪輯播放

圍繞表演主題，選擇音樂素材，根據(jù)服裝表演主體框架、服裝的分類排序來劃分音樂的段落，編排每一條音樂素材的切入點和淡出點，為演出的高潮部分選擇能烘托氣氛的音樂，還要特別對于服裝表演的開頭和結(jié)尾部分精心設(shè)計。隨后，將編排好的音樂進(jìn)行剪輯并縮混成一定格式的音頻文件即可在演出現(xiàn)場播放。

將音樂進(jìn)行剪輯播放的形式由于素材廣泛、使用經(jīng)濟便利，成為服裝表演音樂最流行、最大眾化的一種呈現(xiàn)形式。

2.現(xiàn)場演奏

現(xiàn)場演奏的形式是指服裝表演的背景音樂是演奏者在現(xiàn)場演奏來完成的，可以是某種樂器的獨奏，如鋼琴獨奏、小提琴獨奏，也可以是小型樂隊。這樣的表演形式使音樂更加生動，不同樂器的音色會將觀者帶入到表演情境中，擁有單純播放音樂所無法比擬的優(yōu)勢。但現(xiàn)場演奏音樂往往需要較高的開支預(yù)算，對于彩排和演出的難度也更大。

3.現(xiàn)場演唱

近年來許多知名服裝品牌在發(fā)布會上邀請當(dāng)紅的歌手、樂隊，為服裝表演進(jìn)行現(xiàn)場演唱。Chanel在2013年巴黎時裝周的發(fā)布會上力邀英國新銳樂隊Florence and the Machine現(xiàn)場演唱，Burberry在2015年秋冬系列的發(fā)布中邀請歌手Clare Maguire和小型交響樂團(tuán)進(jìn)行現(xiàn)場演奏與演唱，維多利亞的秘密則是堅持每年邀請樂壇明星來進(jìn)行現(xiàn)場演唱。采用這種形式為服裝表演營造出令人耳目一新的整體效果并制造話題提高關(guān)注度。

四、結(jié)語

在服裝表演的眾多要素中，音樂最能夠引發(fā)觀眾的回響與共鳴，它所營造出的氛圍將觀眾與服裝緊密的融合在一起，并進(jìn)一步突出服裝所要表達(dá)的內(nèi)容，可以說，選擇適合的音樂是服裝表演成功的重要因素之一。

因此，服裝表演風(fēng)格與音樂風(fēng)格的和諧統(tǒng)一顯得尤為重要，無論是音樂自身的發(fā)展還是技術(shù)手段的發(fā)展，都為服裝表演音樂的選擇創(chuàng)造了更多空間。加強服裝表演中音樂藝術(shù)的理論研究，挖掘服裝與音樂在美學(xué)上的關(guān)聯(lián)，對服裝表演理論的豐富和發(fā)展有著非常現(xiàn)實的意義。

[1]陳蕓， 胡迅.音樂在服裝表演中的情態(tài)特征及其運用[J].浙江理工大學(xué)學(xué)報，2009（06）.

[2]朱迪恩·C1埃弗雷特，克瑞斯特·K·斯旺森.服裝表演導(dǎo)航[M].中國紡織出版社，2003（161）.

石明明，碩士，天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院助教，研究方向服裝表演與新媒體技術(shù)。