繆倩茹?。掀绞心显~藝術(shù)傳承發(fā)展中心　353000）

淺析戲曲花旦表演中的眼神之美

繆倩茹（南平市南詞藝術(shù)傳承發(fā)展中心353000）

在戲曲舞臺表演中，眼神的傳神運用會給作品帶來了強大的感染力，有助于塑造出有血有肉、有情有愛、各具性格特征的戲曲人物形象，以進(jìn)一步深深地打動觀眾。鑒于此，本文就戲曲表演中眼神的規(guī)律與訓(xùn)練進(jìn)行了探討，以期對同行有所裨益。

戲曲；花旦；眼神

眼睛被當(dāng)成五官之首，人類每天感知到的外界信息70％是依靠眼睛，“眼睛是心靈窗戶”，人的心理活動可以通過眼神充分表達(dá)。在我國的戲曲表演中，眼睛是傳神的主要部位，一個演員，主要是通過面部表情來體現(xiàn)內(nèi)心活動，喜、怒、哀、樂……都是通過面部表情來體現(xiàn)，而面部表情又集中于眼睛之上，一雙傳神的眼睛能塑造一個鮮活的人物形象。特別是對于戲曲藝術(shù)領(lǐng)域占有非常重要地位的花旦角色，輕松活潑、朝氣蓬勃、個性鮮明的花旦形象，更是要擅于表現(xiàn)眼神之美。

一、花旦如何通過眼神之美表現(xiàn)戲曲之美

（一）通過飽含真實的眼神之美表現(xiàn)戲曲之美

真實是藝術(shù)的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術(shù)。戲曲藝術(shù)表達(dá)內(nèi)涵的真實性，可以通過真實的眼神之美來表達(dá)，可以結(jié)合生活實際，從角色復(fù)雜的情緒狀態(tài)出發(fā)，通過豐富的眼神變化，充分考慮角色性格及其處境的具體性，豐富所演繹角色的思想感情。戲曲表演中，花旦為我們塑造的人物形象豐富多彩，涉獵的內(nèi)容也是豐富廣泛，深入人心的花旦形象，其飽含真實的眼神，為戲曲表演、人物形象塑造增色，使人物形象、故事情節(jié)更加真實可信、引人入勝。

（二）通過飽含情感的眼神之美表現(xiàn)戲曲之美

眼神在人的情感表達(dá)上的作用舉足輕重，在戲劇舞臺上，眼神表現(xiàn)力對于完整表達(dá)戲劇意境和情感具有非常重要的意義，眼神的表現(xiàn)手法具有任何手法、肢體都不可替代的作用。既便是在常態(tài)生活中，眼神表達(dá)也伴隨著人的喜怒哀樂。比如形容人的情緒有兩眼發(fā)光、神采飛揚；體現(xiàn)人的角色有獐頭鼠目、賊眉鼠眼、明眸皓齒；體現(xiàn)人的狀態(tài)有飄忽不定等。

舞臺人物的心理變化、情感波動、人物形象、角色定位，都可以通過細(xì)膩的眼神表達(dá)出來，這就要求演員的眼神會說話。一個戲曲演員“眼神”運用的如何，可以直觀地表現(xiàn)這個演員的思想內(nèi)涵與基本功?！耙簧碇畱蛟谟谀槪荒樦畱蛟谟谘邸?，把飽含情感的眼神帶入到戲曲表演之中，就賦予表演一個靈魂了。

（三）通過飽含風(fēng)骨的眼神之美表現(xiàn)戲曲之美

一個優(yōu)秀的戲劇演員不僅要有自己擅長的角色演繹，還要能夠駕馭各種各樣或形象各不相同、或性格迥然差異、或年齡不相符合、或性別正好相反的不同角色，做到“演什么像什么，演什么是什么”。比如,梅蘭芳做為一個男性，卻特別擅長反串女角，維妙維肖。這種把自身化于角色的境界，非一朝一夕之功，并不是“說到做到”那么簡單。首先，得讀懂角色，對所要呈現(xiàn)的藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵、情節(jié)脈絡(luò)、故事結(jié)構(gòu)等等，要有深入的了解，從地位、身份、思想感情，性格外貌等融入體驗，通過想象情態(tài)感受到自己身上，創(chuàng)造性地在自己身上相應(yīng)地激起如身歷其境的自我感覺，是為“入戲”。戲曲舞臺上，會說話的眼睛總在顧盼撲閃中暗示人物身處的情景，講述人物正經(jīng)歷的情境；而從演員那夸張化了的、蘊含豐富的眼神中，觀眾才能被帶入戲劇情境之中，體會戲劇藝術(shù)深刻的魅力。

二、如何在戲曲表演實踐中鍛煉與運用眼神之美

先輩們在長期的藝術(shù)實踐中，根據(jù)戲曲表演夸張、虛擬、寫意等的藝術(shù)特征，早已歸結(jié)提煉出一套切實有效的訓(xùn)練方法，即我們通常所說的四功五法中的眼法。以花旦為例，就有眼簾微垂，半含羞意的笑眼；氣往上貫，眼睛不動的定眼；嫣然一笑，回首凝眸的媚眼；目光呆滯，含淚尋思的呆眼；朦朧雙眼，懶抬眼皮的醉眼；目光一瞬，回視胸襟的情眼；眼看鼻尖，俯首沉吟的沉吟；回眸凝視，含情脈脈的留情；眼睛上下翻動，回憶往事的回思以及含嗔薄怒，繃臉不悅的怒嗔眼；突然一呆，瞠目無語的愣怔眼；驚喜交集，意外之感的驚喜眼；傲然斜瞥，不屑一顧的藐視眼；雙目圓睜、驚恐萬狀的驚怕眼等。

在具體的舞臺展現(xiàn)中，演員運用眼神刻畫人物，在借鑒使用前輩歸結(jié)提煉出的眼功眼法的同時，必須根據(jù)不同人物的性格特征精準(zhǔn)選取，因人而異，得當(dāng)運用，切不可“千人一眼，千事一神”。演員應(yīng)努力抓住這些深藏于人物言行舉止背后的細(xì)致的、不易言傳的性格要素，通過種種眼神流轉(zhuǎn)將之展露于外，使之在第一時間為觀眾所直觀感知，從而授予觀眾踏入人物心門的便利鎖鑰。

戲曲表演中的眼神運用還需體察、發(fā)掘人物的情緒及情感變化。以戲劇形象紅娘的人物刻畫為例，在《紅娘?賴婚》一場里，奉崔老夫人之命請張君瑞赴宴時，紅娘誤以為老夫人是為完成鶯鶯與張生的婚事，心中十分喜悅，眼神間閃現(xiàn)出興高采烈、流光溢彩之色；豈料老夫人竟背信棄義，無理賴婚，生讓一對有情人以兄妹相稱，此時，紅娘的神色中展現(xiàn)的應(yīng)是由喜悅而詫異的轉(zhuǎn)變；到了確信賴婚無疑之后，紅娘的目光里滿是對老夫人的鄙視和怨責(zé)，對張生與鶯鶯的深切同情；當(dāng)看到張生向老夫人發(fā)出質(zhì)問時，靈光閃現(xiàn)的眼神里均是對張珙的贊許、鼓勵與支持；直至老夫人強將鶯鶯拉走，紅娘的眼神中更是直白地閃露出氣憤與不平；氣急之下，與張生的對話中，正氣凜然的目光配以篤定的言語，表示了將幫張生與老夫人周旋到底的決心。如此，以眼繪神，以眼述心，在眼神與心靈的互動之下，使眼睛成為傳情的靈巧工具、神來之筆。

戲曲舞臺藝術(shù)還有虛擬性、程式性、寫意性等特性，演員還須做到“眼中無物似有物”。1就如《拾玉鐲》里的喂雞、揀線，又如《紅娘》中的撲蝶、《賣水》中的聞花等，在空蕩無物的舞臺上，依據(jù)劇情提供或規(guī)定的時空，通過眼神搭配各種身段表現(xiàn)，描摹出人物身處的情境情景。無論是視位的移轉(zhuǎn)，還是眼珠的轉(zhuǎn)動，甚而是眼皮的啟閉，在夸張化了的眼神收放中，都要使觀眾清晰地感受到人物眼中的所見所感，進(jìn)而在審美意識中意會出舞臺的實體形象，產(chǎn)生必要的藝術(shù)聯(lián)想， 以收到舞臺實景所無法企及的藝術(shù)欣賞愉悅?？傊?，只有演員做到了眼中有物，方能以物說情、倚物傳情，方能感染觀眾，打動人心。

注釋：

1.翟欣.淺談戲曲藝術(shù)的表演特性[J].大眾文藝：學(xué)術(shù)版，2013（18）：162-163.