高　越　聶　卓（通訊作者）?。ū比A大學音樂學院　132013）

論譚盾音樂作品的民族性和現(xiàn)代性

高越聶卓（通訊作者）（北華大學音樂學院132013）

譚盾是但該著名的音樂家，他的作品極具藝術想象力與創(chuàng)造力。在中國音樂史上，他的音樂具有里程碑的意義。譚盾用他民族性與現(xiàn)代性的音樂，將中國的文化傳到世界各地，并深受各地音樂愛好者的喜愛。

譚盾；民族性；音樂作品；現(xiàn)代性；創(chuàng)作理念

一、譚盾簡介

1957年，譚盾出生在湖南長沙的一個鄉(xiāng)村里。年紀輕輕的他深受中國楚文化的影響，為后來進入京劇團奠定了基礎，自此開啟了京劇演員的生涯。后來的生活學習中，考入了中央音樂學院學習作曲，并考入哥倫比亞大學攻讀音樂博士。大學期間，譚盾便被稱為中央音樂學院著名的“四大才子”。

二、譚盾的主要作品及創(chuàng)作理念

譚盾的音樂創(chuàng)作分為幾個時期。早期的作品中，有明顯的歐洲晚期浪漫派和民族樂派風格的風格。例如，早期創(chuàng)作的交響曲《離騷》，弦樂四重奏《樂隊序曲》《風雅頌》《兩樂章交響曲》《鋼琴協(xié)奏曲》等。在后來的1983年、1984年譚盾主要創(chuàng)作民族器樂曲，在1985年創(chuàng)作的室內樂《道極》深受日本作曲家武滿徹的欣賞。后來創(chuàng)作的《九歌》，譚盾在音樂里大膽的加入不同的音樂素材，使得他的音樂創(chuàng)作進入了一個全新的階段。

譚盾在后期的音樂創(chuàng)作中，深受現(xiàn)代音樂藝術大師約翰?凱奇“整體聲音”音樂觀念的影響，形成了他自己獨有的“全方位聲音結構”，并且自創(chuàng)了最大音樂反差與對比的“音區(qū)記譜法”。在譚盾的創(chuàng)作理念里，他認為，西方的古典主義音樂，是將音樂的演奏和演唱分開來，而他的創(chuàng)作是使音樂的演奏人員也參與進來，使得演奏和演唱相結合，從而打破傳統(tǒng)意義上的樂隊與聽眾之間的隔膜。譚盾在音樂創(chuàng)作后期，經過時間與生活的積累，對音樂有特殊的審美標準，他有意識地研究樂隊與聽眾的合適距離，從而創(chuàng)作出大批優(yōu)秀的“譚盾特色”作品，例如，1995年的歌劇《馬可波羅》榮獲美國的格文美爾古典作品大獎，21世紀初電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)金像獎和格萊美獎，并且《地圖》《水樂》《紙樂》等作品在國內外引起廣泛的關注。

三、譚盾作品的民族性

譚盾是土生土長的湖南人，從小在長沙生活，深受中華文化的熏陶，從而他也從這些印象中找到了一些創(chuàng)作靈感。從情感、意境的表達出發(fā)，譚盾把傳統(tǒng)民族音樂中的素材與自己的作品自然地融合在一起，因此，使得他的民樂作品在民族化、交響化、情感的深度、表現(xiàn)手法的廣泛性等方面都擁有獨特的風格。

第一，從傳統(tǒng)民間音樂的調式中提取素材，并通過整合提煉體現(xiàn)主題。例如我們非常熟悉的《琵琶協(xié)奏曲》，其中笙獨奏的片段就是將古琴曲《幽蘭》中靜雅音程提煉整合，體現(xiàn)音樂古樸、唯美的形象。

第二，譚盾在處理多聲部合奏時借鑒了民間合奏曲的多聲部處理方法，依靠支聲手法構成，以旋律的骨干為基礎，這樣，合奏時就構成不同的層次，譚盾重視每一個聲部獨立性，賦予他們以特有的旋律。以個性化的處理造成的復調性、配器的空間感、音色、力度的對比、和聲緊張度的變化、多調性及高潮的布局和曲式節(jié)奏的安排等造成作品的交響性。

第三，在樂器方面，譚盾從每件民族樂器的特性出發(fā)，將不同的樂器演奏法互相滲透，如運用弦樂器在極高音區(qū)的演奏、蕭的花舌音、笛子的雙音、揚琴的滑音奏法、敲擊琴板等等。

第四，譚盾將來自不同時代、不同風格、不同技法、不同作曲家的經典作品或樂曲，與民族音樂相拼接。形成他肚子風格的音樂作品。例如在室內樂《鬼戲》中，他將河北民歌《小白菜》《八種顏色》兩種不同風格音樂素材相拼貼成新的音樂風格。

除此以外，譚盾還把傳統(tǒng)民間戲曲和皮影戲等更好的運用到自己的創(chuàng)作中去，使其音樂作品充滿了濃厚的民族特色，這也是譚盾區(qū)別于其他作曲家的特點之一。

四、譚盾作品的現(xiàn)代性

自20世紀末到現(xiàn)在，譚盾在國際樂壇上是為很有影響的作曲家。譚盾的具有實驗性的音樂作品，例如在音樂劇場，多媒體藝術上的運用，以及在演出時觀眾亦或是聽眾之間的互動，使得音樂更具有豐富多彩性以及全民參與性。這種音樂作品形式及表達方式，很明顯并生動的表現(xiàn)了譚盾音樂作品的個性及特色。

譚盾音樂也能夠串聯(lián)通俗文化與精英文化，能夠體現(xiàn)體現(xiàn)“先鋒性”大眾化取向。他的音樂總給人一種猙獰詭趣、光怪陸離的氣氛，如《道極》中那種干澀、粗糙的人聲，在樂隊的襯托下，發(fā)出力度為三個“f”的叫喊，具有“反審美”品格。

譚盾不在注重“唯美主義”“為藝術而藝術”的那種音與音之間的關系和邏輯，更不再去設計那種結構主義的樂音體系，轉而關注聲音的色彩及其變化，通過直接把握實現(xiàn)音樂的“即興性”或“偶然性”，這就從根本上打破了那種結構主義邏輯下對音樂的規(guī)定性。

譚盾的音樂作品通俗易懂，容易使人接受。例如在他的經典作品《臥虎藏龍》是一部中西合璧的作品，在作品中，他加入了大提琴家馬友友的輕柔演奏，作品為我們描繪了東方文化的悠遠深沉與婉轉柔情。2008年，在北京奧運會上，譚盾在萬眾矚目之下，為全世界的觀眾演繹了一首扣人心弦又溫暖人心的候選主題曲《擁抱愛的夢想》，通過把國際元素和民族性的音樂結合在一起，不僅表達了中國人民的愛、溫暖和謙和的形象，同時體現(xiàn)了音樂的國際性與民族性的融合，跨越國界的攜手展現(xiàn)了中華民族友好博愛的國際形象。

在譚盾的世界里，音樂和生活早已融為一體，音樂就是生活，生活就是音樂。他將祖國的文化和自己的文化理念相結合，逐漸走出一條超越常規(guī)的音樂創(chuàng)作之路。

五、總結

譚盾的作品自始至終擁有特有的風格，作為一個開放式的作曲家，在國內對中國風味的模仿，在國外對西方作曲技巧的理解，最后以表現(xiàn)樂曲的精神內涵為目的，發(fā)現(xiàn)了屬于自己的一條學習、理解、創(chuàng)作的路線。同時，他是一個不拘一格的作曲家，他在創(chuàng)作表演方面不斷探索，力求創(chuàng)新，不斷尋求自然之聲，逐漸鞏固了其現(xiàn)代主義的創(chuàng)作風格。所以說，譚盾的音樂作品，以傳統(tǒng)為源頭，以世界為舞臺，依據(jù)自己的特質，把自己創(chuàng)作的音樂作品推入世界音樂文化大平臺并參與對話。他的創(chuàng)作既發(fā)揮中華樂器的特質，又融外國音樂精髓與一體，為中國音樂真正走向世界做出了榜樣。

[1]王天翔.譚盾可視可感的自然之聲[J].優(yōu)品，2014（01）.

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[3]宋麗娜，任琳琳.淺析譚盾音樂作品中的后現(xiàn)代元素[J].大眾文藝（理論），2008（08）.

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[5]李珺.譚盾早期作品的技法與風格研究[D].上海音樂學院，2013.

高越，女，研究生，碩士，研究方向：鋼琴表演。

聶卓（通訊作者），副教授。