盧文丹 （鄭州輕工業(yè)學院 450000）

從日本漆藝的發(fā)展淺析現(xiàn)代漆藝的逆生長

盧文丹 （鄭州輕工業(yè)學院 450000）

隨著由用到賞的功能改變，漆器逐漸被束之高閣，脫離了人們的日常生活。探索傳統(tǒng)漆元素與其他媒介物結合的可能性，成為現(xiàn)代漆藝發(fā)展的新方向。實現(xiàn)大漆的本體語言的跨媒介形式，為傳統(tǒng)漆器注入現(xiàn)代造型觀念、情感意識和審美情趣，使古老的漆藝擺脫固有工藝的束縛，提升到更高的藝術層次，成為現(xiàn)代漆藝新的生命源點。

漆藝，現(xiàn)代設計，新內涵

鄭州輕工業(yè)學院研究生科技創(chuàng)新基金資助項目

一、漆藝的發(fā)展現(xiàn)狀

漆器制造和漆工藝術是中國、日本、朝鮮及東南亞諸國，長期以來在相互交流影響下共同發(fā)展起來的1。大漆藝術作為千百年來東方傳統(tǒng)工藝的代表之一，時至今日仍以其不可復制的魅力為世人所稱頌。漆藝最早發(fā)源于中國，后盛于日本，漆器在英文中拼寫為“japan”，日本漆器在國際范圍內的認可度可見一斑。

首先，與漆藝在其他國家的發(fā)展相比，日本漆藝的發(fā)展雖然受到了現(xiàn)代工業(yè)革命的沖擊，但漆藝的生命力始終如一地根植于全民意識之中。日本民眾對漆器的使用習慣、對漆藝傳承的重視，形成了其獨有的文化現(xiàn)象。這一現(xiàn)象促使日本漆藝行業(yè)保持著廣闊的民眾基礎與市場需求，包含餐具、家具、文具、服飾以及家居飾品在內的漆器生活用品高度普及。天然大漆更因其耐腐隔熱的物理性質，被應用在電子產品表面、汽車內飾以及管道內壁上。漆藝始終伴隨著日本人的生活，并且隨著生活方式的變化而不斷滲透到新的領域。這與我國漆器過早退出百姓生活，轉而走向由用到賞的功能屬性不同。

其次，自1974年日本《傳統(tǒng)工藝品產業(yè)振興法》開始實施，從制度層面有效防止了日本傳統(tǒng)工藝的消亡。為了促進傳統(tǒng)工藝的長足發(fā)展，1991年政府又對該法案進行了修正和補充。健全的政策和扶持為日本漆藝的發(fā)展提供了有利的保障。與日本政府做出的實踐相對比，我國的相關政策雖然也對傳統(tǒng)工藝進行了一定的保護和發(fā)展，但并不能從根本上解決國內漆藝缺乏群眾基礎的境遇。

另一方面，日本學術界提出了以“人、文、地、產、景”為主導的地域經濟文化發(fā)展觀。日本極富盛名的“輪島涂”發(fā)源地——輪島，每年都會吸引大量游客前往參觀游覽。使用輪島特有的硅藻土制作的漆器底胎堅固耐用，因此，來到輪島的游客常常流連在擁有上百家專營店的“輪島漆器會館”。以地域特色為依托的文化旅游也是漆藝蓬勃發(fā)展的基石。值得一提的是，日本的經濟和技術優(yōu)勢也在漆藝的發(fā)展過程起到很大的促進作用，在高校等研究機構的漆藝課程中，利用先進設備和技術輔助設計分析，是日本相較于其他地區(qū)不可比擬的硬實力。同時，這也是日本漆藝能夠與時代齊頭并進的重要保障。

二、傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代設計的結合

日本在傳承傳統(tǒng)漆藝髹飾技法的同時，敢于在形式和功能上創(chuàng)新。近年來，蜚聲海外的日本漆藝引發(fā)了新的設計潮流，日本傳統(tǒng)本土漆藝品牌不斷與國際一線設計品牌碰撞出新的火花。

日本歷史最為悠久的漆工藝品牌象彥（Zohiko）與世界上資歷最深的鐘表制造商江詩丹頓合作推出了La Symbolique des Laques系列蒔繪腕表，極富魅力地表現(xiàn)了傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代設計交融的更多可能。在腕表的設計中使用了傳統(tǒng)髹飾技法，同時融入了諸多東方傳統(tǒng)文化符號元素。La Symbolique des Laques蒔繪腕表包括植物、動物以及四季這三個主題。有歲寒三友松、竹、梅，象征著長壽、好運和力量的龜、蛙、鯉，以及代表自然之美的花、月、雪。運用這些獨具象征意義的元素與大漆獨有的藝術張力交相呼應，促成了藝術與設計的完美聯(lián)姻。從制作工藝上講，蒔繪在髹飾技法中最為繁復精巧，即使是在日本，精通蒔繪技法的工匠也并不多見。也正是出于對傳統(tǒng)技藝的尊重，江詩丹頓自創(chuàng)立品牌以來，首次允許腕表在日內瓦以外的地區(qū)完成制作工序。

除此之外，日本國寶級的現(xiàn)代漆藝家室瀨和美與高端手機品牌VERTU合作的“吉祥”系列手機，高度體現(xiàn)了工業(yè)設計和漆藝工藝融合的實用價值和審美價值。以醍醐、錦光、菊水和南天命名的四款手機分別對應了春天的櫻花，夏日的陽光，秋日的菊花以及冬日的竹葉。每款手機的制作周期長達一年，作為一款收藏級產品，無論是精美程度還是文化價值都令其他產品望塵莫及。

日本擅長將地域特色融合在現(xiàn)代設計中，因此傳統(tǒng)工藝才能經久不衰，不斷煥發(fā)出新的活力。土岐市以出產陶瓷制品著稱，是大部分和式餐具的產地，其出產的陶器被稱為“美濃燒”。日本設計工作室 Nendo利用漆藝中的金繕技法做媒介，將燒制好的陶碟進行切割，再用黑漆粘合，摒棄了古法金繕中金箔的奢華，拙樸的黑漆在陶碟上無意流淌，打破看似完整的畫面，形成了特有的裝飾效果。陶碟上的黑漆不僅彌補了切割形成的縫隙，也將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的隔閡緊緊接合，呈現(xiàn)出新的美感。這款名為“Mino-yaki for Miyama”的系列設計糅合了現(xiàn)代和傳統(tǒng)的雙重審美，迅速在歐洲設計圈風靡。

綜上所述，漆藝與設計品牌的通力合作促使傳統(tǒng)工藝煥發(fā)出新的活力。一方面，源于設計界對傳統(tǒng)工藝的尊重，另一方面，也體現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝內在旺盛的生命力。從文化內涵而言，傳統(tǒng)的東方文化符號以現(xiàn)代設計為載體傳達出的豐富意蘊能夠在設計界獲得廣泛認可，無疑是以傳統(tǒng)文化為依托的傳統(tǒng)手工藝其現(xiàn)代審美價值和文化價值的集中體現(xiàn)。由此可見，漆藝在當代多元化的語境下的新內涵，恰恰成為大漆藝術今天可以生長的生命源點

三、大漆藝術逆生長的契機

隨著漆器由用到賞的功能改變，探索傳統(tǒng)漆元素與其他媒介物結合的可能性成為漆藝未來發(fā)展的新方向。將大漆藝術與現(xiàn)代設計相結合，實現(xiàn)大漆本體語言的跨媒介形式，注入現(xiàn)代造型觀念、情感意識和審美情趣，使古老的漆藝擺脫固有工藝程式的束縛，在提升藝術層次的同時符合現(xiàn)代審美標準。不可回避的是，價格不菲同樣是現(xiàn)階段漆藝產品所要正視和面對的問題。從戰(zhàn)略角度布局，促進漆器產業(yè)化發(fā)展，形成漆藝產品自身競爭力，成為大漆藝術逆生長的契機。著眼未來，傳統(tǒng)漆藝不僅要與現(xiàn)代生活相匹配，更要走下神壇，變得生活化、日用化，才能重新進入大眾的日常生活。

注釋：

1.王世襄.《髹飾錄》解說.

[1]王世襄.《髹飾錄》解說[M].生活?讀書?新知三聯(lián)書店，2013.

[2]（明）黃成，楊明.《髹飾錄》[M].中國人民大學出版社，2004.

[3]（日）柳宗悅，張魯譯.《日本手工藝》[M].廣西師范大學出版社，2011.

[4] 沈福文.中國漆藝美術史[M].人民美術 出版社， 1992.

[5] 鹽野米松.留住手藝——對傳統(tǒng)手工藝人的訪談[M].英珂譯.山東畫報出版社，2000.

[6] 張夫也， 孫健君.傳統(tǒng)工藝之旅[M].遼寧美術出版社，2001.

[7] 尹文.漆水尋夢[M].書海出版社， 2004.

[8]張抒，倪建林.圖說中國工藝美術藝術[M].江蘇人民出版社， 2009.