【摘 要】戲曲表演是有個性與情調(diào)的，它的這些內(nèi)在品質(zhì)完全由“韻律”來反映。在我國，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式強調(diào)“自然之道”的美學(xué)追求和從動源至動端的動勢感覺。這些由表演動作、意境與節(jié)奏所展現(xiàn)出的內(nèi)涵相互融會貫通，交替體現(xiàn)于戲曲表演活動之中，賦予戲曲韻律之美以強大的靈魂。

【關(guān)鍵詞】韻律；戲曲表演；動作；意境；節(jié)奏

中圖分類號：J826 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0034-01

一、關(guān)于戲曲韻律的美學(xué)分析

韻律屬于美學(xué)范疇，它在這一范疇內(nèi)擁有獨特的價值，能夠使同一種文化形態(tài)處于不同的客觀時代氛圍中，并給出完全不同的注解。在戲曲表演中，我們可以將韻律理解為唱、念、做、打中的韻味，它們同樣蘊含著傳統(tǒng)戲曲規(guī)律中所遵循的美學(xué)追求，并且能夠融入到表演中，為觀眾帶來特殊的體驗。綜合來看，綜合性、程式性、虛擬性與節(jié)奏性就是支撐戲曲藝術(shù)韻律表現(xiàn)的重要支柱，它發(fā)展和升華了戲曲，使其擁有更廣泛的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，也符合我國傳統(tǒng)美學(xué)所追求的“自然之道”。

戲曲是講究“動勢”的，它不僅體現(xiàn)在表演動作上，也體現(xiàn)在“勢”上，這也是戲曲表演動作追求最高美學(xué)的路徑所在。動勢不僅僅表現(xiàn)在動作本身，還表現(xiàn)在表演者的意、氣、神、功等諸多方面。另外，舞臺調(diào)度中所存在的上下場、趟馬、二龍出水等也涵蓋了來源于動勢的美感，它們由表及里地體現(xiàn)在戲曲表演的各種腳步、云手等手法上，這種流暢的線性流動就為戲曲營造了一種無動不舞、逢動必圓的審美意識，使戲曲具有獨特的韻味。

二、戲曲表演動作中的韻律

有人認(rèn)為，戲曲表演動作中從“動源”到“動端”是一個流動的內(nèi)在連接，它為戲曲表演提供了豐富的內(nèi)涵。以“動源”為例，它為戲曲演員的表演動作提供發(fā)力點，例如腰，我們可以清晰地看到，戲曲演員的一切動作都是以腰部作為中軸發(fā)力點的，正是這一“中軸”達(dá)成了它與觀眾、表演者自身眼神的互動，形成了一種隱性的默契，再配合音樂的烘托，一組基于腰部動勢的戲曲表演橋段就得以完成。

我國戲曲理論家翁偶虹先生在談到候喜瑞先生表演的《取洛陽》時就指出：“戲曲表演不僅要把心勁兒沖到動勢上，也應(yīng)該發(fā)展到身外。”這就說明在候喜瑞先生的《取洛陽》中，它的表演動作是由線性動勢驅(qū)使的，這是一種需要他人來意會的微妙的韻律感覺。該曲目的表演一定要求演員做到肩不僵、手不松，這就是一種對動勢的要求，它的力量應(yīng)該從心靈傳達(dá)到指尖，形成一種線性韻律美感，且要求準(zhǔn)確、適度。這種韻律感覺需要表演者反復(fù)地研究和捕捉實踐，從有意識的訓(xùn)練到下意識的行為，是一種對動勢的調(diào)動和對戲曲表演韻律的深層追求[1]。

三、戲曲表演意境中的韻律

戲曲意境的深邃內(nèi)涵直接影響著戲曲表演。戲曲意境講求“情與景匯、意與象通”，它不僅代表了戲曲的創(chuàng)作依據(jù)，也是表演的依據(jù)。例如我國經(jīng)典的戲曲《福壽鏡》中，胡氏由于受到驚嚇而精神失常，將現(xiàn)實與幻覺混淆，形成了一組內(nèi)心畫面。這種虛實結(jié)合的畫面需要表演者利用戲曲舞蹈動作和眼神來準(zhǔn)確拿捏，希望通過動作表達(dá)胡氏的內(nèi)心世界，將瘋婦人的形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來，營造出一種虛幻的景象，這就是戲曲表演韻律中的意境。換言之，意境的表現(xiàn)一定要強調(diào)整體性、韻律性，只有這樣才能更好地展現(xiàn)戲曲曲目中所要表達(dá)的豐富美學(xué)內(nèi)涵[2]。

四、戲曲表演節(jié)奏中的韻律

在傳統(tǒng)戲曲表演中，節(jié)奏講究急、徐、快、慢，它們共同構(gòu)成了戲曲韻律中和諧、均衡的美感。音樂旋律與動作韻律之間的相互配合，是希望達(dá)到一種觀眾所預(yù)期的表現(xiàn)效果，從客觀角度去帶動觀眾的內(nèi)心節(jié)奏，讓人們由內(nèi)及外地感受到韻律與主觀意識的統(tǒng)一。在《挑滑車》中，高寵的“槍下場”“急急風(fēng)”等表演橋段中，節(jié)奏的急促變化就體現(xiàn)了他鏖戰(zhàn)正酣的極端情緒。所以表演者在動作的節(jié)奏韻律上一定要做到體現(xiàn)角色情緒和氣度，無論是踢腿、亮相還是搬花，每一組動作中都要求做到穩(wěn)健、飄逸，透出一股陽剛氣。從表面來看，這種表演的韻律很慢，但是它的節(jié)奏卻很快，因此二者之間具有逆反性，如果觀眾能夠穿透這種表演內(nèi)涵來看本質(zhì)，就會發(fā)現(xiàn)二者之間的對應(yīng)關(guān)系，這就是一種基于觀賞者與表演者雙方心理節(jié)奏的表現(xiàn)，它們求同存異，也成就了戲曲表演藝術(shù)中獨特的節(jié)奏韻律之美[3]。

五、總結(jié)

中國傳統(tǒng)戲曲博大精深，它的韻律從節(jié)奏、意境和動作等不同角度體現(xiàn)了美學(xué)的精髓。作為東方獨特的“歌舞演故事”形式，中國戲曲也突破了傳統(tǒng)舞臺的局限性，成為一種不可多得的文化展示。

參考文獻(xiàn)：

[1]王好文.淺談戲曲表演中的“韻律”[J].音樂時空，2015，（11）：131.

[2]徐宗，劉宗美.淺談戲曲“韻律”與戲曲表演[J].戲劇之家，2014，（5）：40.

[3]楊彥斌.戲曲表演“韻律”的相關(guān)探討[J].大眾文藝，2014，（7）：163.

作者簡介：

武銀嶺（1964-），男，單位：河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，國家二級演員，研究方向：戲曲表演。