曉東文

“如是禪意”是一個于2016年4月17號開幕的畫展名字，本次畫展展期一個月，展覽地點位于北京798藝術區(qū)的匯聯(lián)藝術館。

很多佛經開頭四字經常是“如是我聞”?！鞍㈦y”在佛經中是一位重要人物，他因為博聞強記且常隨侍在釋迦牟尼佛身邊，于是他的記憶和轉述成為佛經的重要內容?！叭缡俏衣劇币鉃椤拔衣犪屽饶材岱甬敃r是這樣講的……”。

所以，“如是”二字跟佛經或說佛法有著強烈相關，它包含了三層含義：第一，它是一種轉述，釋迦牟尼佛當時說了什么？是怎么說的？因為沒有錄音錄像，我們只能聽阿難尊者的轉述：第二，它是一種充滿真實和信任的傳遞，歷史上的阿難尊者，出身于貴族，是釋迦牟尼佛的堂弟，家境富有，之所以出家完全是出于對釋迦牟尼佛所揭示智慧的尊崇和信仰，他的品格和能力能夠服眾，后世的人們相信阿難轉述佛經的真實性和準確性，盡管是轉述，人們依然相信釋迦牟尼佛當時就是這么說的；第三，“如是”不可避免的成為一種“再轉述”的內容。每一個受眾在接受阿難尊者的這種“如是的轉述”過程中，會有各種各樣的理解，正像佛經里曾經說過的話：“佛以一音演說法，眾生隨類各得解”，這就比如人們常說的，一千個人眼中就有一千個哈姆萊特，每個人的水平、境界、根基不同，對佛法的理解也不一樣。

啰嗦了這么多，是為了要解釋本次畫展“如是”的含義，顯然，這個畫展跟“佛”有著緊密聯(lián)系：“禪意”的意思更加直白，“禪”字來源于佛法中國化最成功的禪宗，“禪”字可以簡單地解釋為“中國人所闡發(fā)的佛法”，可以說，“如是禪意”是以中國文化為背景所詮釋的與佛有關的一個畫展。

本次參展的畫家有幾個特點：第一，以中年女性職業(yè)畫家為主，唯一的男性非職業(yè)畫家是已故的被稱為“畫界天才”的韋爾喬，因為年齡的關系，她們都有著豐富的人生閱歷，藝術實踐也達到了成熟穩(wěn)健的階段：第二，她們基本上畢業(yè)或者授課于魯迅美術學院，盡管韋爾喬并非魯美畢業(yè)，但他的哥哥即是魯美的現(xiàn)任院長，可以說本次畫展有強烈的魯美色彩，作為國內一線美術類藝術院校，“魯美系”可以為本次畫展做一個藝術水準上的背書：第三，本次畫展所有的參展畫家，都有著豐富的藝術實踐活動，目前也都是活躍于藝術及藝術教育領域，且都有一定的行業(yè)地位。

人們常說佛法無邊，《金剛經》也云“是故如來說一切法皆是佛法”。作為中國傳統(tǒng)儒釋道文化最重要的組成部分之一，佛文化已經深深地根植于中國人的內心深處，本次畫展從內容上說是頂級的，是直指人心的：從參與畫家的水平上來說，也是一流的。但這并不意味著說，非專業(yè)就不能畫佛，小年輕就不能畫佛。臺灣有一位道證法師，他曾經寫了一本書，叫做《畫佛因緣》，說的是從來沒有學過繪畫的他，因為跟佛法結緣，想起佛菩薩就心中歡喜，于是就畫佛像，歷盡艱辛，最后竟然繪出了非常輝煌壯麗的佛像，成就了一段傳奇般的“畫佛因緣”。

藝術一旦跟佛法結緣，似乎總能體現(xiàn)出它的神秘性，比如本次畫展的緣起：當畢業(yè)于魯美的職業(yè)畫家王立男去拜訪自己老友——清華工美的畫家李佳博士，發(fā)現(xiàn)她正在悉心繪畫佛像《大日如來》和《四臂觀音》，于是自己也莫名其妙地畫起了《無量壽佛》，且一畫便心生歡喜，不能罷手，于是經常去李佳那里畫，并且無意間打聽到自己魯美的老師王慶珍教授，也畫了非常精美的《普賢菩薩》和《文殊菩薩》像，本來，魯美的同學圈子也不大，“畫佛”的信息一傳開，竟然引起了一個不小的“畫佛潮”，很多魯美的畫家之前也畫過佛像，或者創(chuàng)作過與佛法有關的畫作。眼見著，開辦一個名為“如是禪意”畫展的因緣很快就具足了。

在人們傳統(tǒng)的通識認知中，佛像是很莊嚴的，繪畫或者雕塑佛像有嚴格的章法，且是清凈、恭敬的一件事，因為它要服從于人們的信仰，畫佛像不可以信手拈來，隨意而為，這點我們可以從西藏的唐卡繪畫中認識到。由一群藝術家來畫佛，很直接地闡發(fā)了佛法另一面更生動地的含義?！度A嚴經》中曾經描述釋迦牟尼佛在菩提樹下悟道的一個重要內容就是“一切眾生皆具如來智慧德相。”也就是說，每一個眾生心中都具有佛性。當你準備去畫佛的時候，其實是把你心目中所認為的最美好的、最莊嚴的、最清凈的形象繪畫出來，表達出來。當你的心準備好的時候，技法和材質可能變得不那么重要了。這使“如是禪意”的參展作品擁有了一個有趣的特點：它們都有一種人間味道，是藝術作品，而非宗教作品。

這也是一種“如是”，每個畫家的“如是”都不一樣，他們都用自己的方式在解說著佛法?！叭缡嵌U意”的參展作品很具體展示了“佛法在人間”的含義，每個佛像作品都表明著畫家本人的觀點、看法、審美情趣和心境。這種佛像的不同畫法，讓人感到是一種佛法在世間的眾生相，暗合大乘佛法的精神。眾生本來根基不同，因果定數(shù)也不一樣，每個人的“畫佛”正是在畫他的“心中之境”。比如李佳所畫的《大日如來》，充滿個人風格，這尊佛像看起來更像是人。

從佛法的意義上說，目之所見即大干世界，心之所想亦是大干世界，但其本性為空。宗教意義上的佛像為的是提示信眾要擁有一顆莊嚴、清凈和恭敬的心。但作為藝術作品的佛像能夠共同參與這樣一個展覽，卻是跟眾生的另外一種結緣，藝術家在真誠地反映自己的內心，無異于阿難在真誠地轉述釋迦牟尼所闡述的真理，這是另外的一種“如是”，真誠即是“如是”。這也是藝術的基本立足點。藝術家的畫作在反映自己心中對美好的一種表達，這個展覽提供了一個平臺，使藝術家和觀眾都能夠平等地交流、交換這種美好。

很多藝術家都談到了另一層更積極的意義，她們說，在畫佛的過程中無異于是在進行一種禪修，那也是一種禪定，這狀態(tài)盡管是一種狹義的“修行”，但也是很美好的。祝愿“如是禪意”畫展是一個良好的開端，能夠傳遞給大眾藝術家源自內心的美好。