多年以來，水彩畫一直被認(rèn)為是小品。比如：尺幅小，題材簡單………的確，水彩畫學(xué)術(shù)地位不如其他畫種的原因之一在于反映時(shí)代樣式的局限性，難以啟開人們深層的審美意識，失去了應(yīng)發(fā)揮出的巨大文化表現(xiàn)功能以及對本體語言深化潛力的挖掘。

自1986年中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)留校擔(dān)任水彩畫教學(xué)工作以來，我孜孜不倦地努力，希望改變這一現(xiàn)狀。一方面從理論研究切入，20世紀(jì)90年代初，我首先發(fā)表了“水彩畫語言詩化性”為觀點(diǎn)的論文，得到了之后眾多學(xué)者的引用，并在lo年前出版了中國第一部研究水彩畫美學(xué)理論的專著《東西方文化的交匯：中國當(dāng)代水彩畫研究》，這是形而上的梳理；另一方面，我從水彩技法著手，包括尺幅、題材、造型、色彩、構(gòu)圖、形式等方面的拓展，這是形而下的工作。尤其，我在水彩人物畫上下了大工夫，兩次獲金獎的作品都是以人物畫為題材的。

一、概括意識的確立

水彩畫由于先天不足，大幅面的紙張會給畫者帶來操作上的許多難度。比如大量的用水，容易造成花、碎、軟等毛病，要保持透明感，更是難上加難……因此，要求我們在進(jìn)行人物創(chuàng)作或?qū)懮鷷r(shí)，大處著眼，舍棄細(xì)部，概以全貌。我習(xí)慣把眼前的一切概括成平面圖形，因?yàn)槠矫娴奈锵蟾鞔_，更有力度。這樣，從關(guān)注物象的具體結(jié)構(gòu)變?yōu)殛P(guān)注色塊結(jié)構(gòu)，把自然物象轉(zhuǎn)化為基本圖形的思維方式。同時(shí)，通過黑白灰的處理，把零碎的東西組合在一起，使分散的力量匯總為一股強(qiáng)大的總勢力。我非常強(qiáng)調(diào)物象外形的整體感，這是整理和提煉畫面常用的手段，即把所有的細(xì)小變化，統(tǒng)一在大的團(tuán)塊之中。我們作水彩人物畫，對審美信息、構(gòu)圖意境、生活題材、目標(biāo)效果等等的選擇和歸納都很重要。人群疏密、性別、年齡的差異豐富了畫面的內(nèi)涵。

我十分喜歡水與彩在自然融合過程中帶來的暢神達(dá)意，追求透明大塊的用色、有力生動的用筆、酣暢淋漓的用水……講究水分的運(yùn)用和色彩的融合，使其保留透明、干凈舒適的新鮮感：色調(diào)上追求淡雅、溫和的視覺效果。我喜歡刷濕畫面并用底紋筆作畫，從大的氣氛著手，由遠(yuǎn)而近、從虛到實(shí)、從濕到干、從上而下，層層深入，一氣呵成。一般的規(guī)律是：開始鋪色時(shí)多，深入塑造時(shí)少；用筆迅捷時(shí)多，緩慢時(shí)少；模糊處多，明確處少；忌在色彩半干狀態(tài)下來回涂抹；大膽用筆與小心收拾相結(jié)合

當(dāng)計(jì)劃成熟后就應(yīng)迅速而果斷地鋪出大的色調(diào)和幾大區(qū)域間的色塊，而在深入過程中仔細(xì)地收拾，進(jìn)一步將細(xì)節(jié)刻畫準(zhǔn)確。

我的水彩畫人物的創(chuàng)作尺幅大都在180cm×114cm，屬于超幅面。由于尺幅的放大，更需要畫家扎實(shí)的基本功。但在視覺的感染力、表現(xiàn)力和深入性等方面，大大挖掘出水彩畫的潛能，豐富了其語言內(nèi)涵。

二、抒情意境的升華

盡管水彩畫人物有相當(dāng)?shù)募记呻y度，但在水與色、形與體的相互交織中呈現(xiàn)出美妙的藝術(shù)世界。它透明、流暢、恬淡等，有著獨(dú)到的視覺感染力。因此，美感與神態(tài)的表現(xiàn)應(yīng)該放在首位，必須在畫面意境上下工夫。

研究人的存在狀態(tài)，研究人和人、人和社會、人和自然的關(guān)系中體現(xiàn)出的精神和價(jià)值，是我這些年的課題。人的相貌千差萬別，我們要具備洞察人物心靈世界，識其心，捕其神，畫其形。只有抓住人物特殊的、內(nèi)在的、本質(zhì)的美，才能畫出高格調(diào)的作品。因此，我常常提醒自己要經(jīng)常保持心靈與自然的接觸，與時(shí)代的脈搏合拍，參與社會，關(guān)注人生，不斷提高思想境界，開啟人們深層次的審美意識。

因此，唯美性——優(yōu)美意境的開拓成了我這幾年的追求，尤其非常適合水彩畫材質(zhì)的表現(xiàn)。之所以涉獵少數(shù)民族生活題材的創(chuàng)作，源于我兒童時(shí)代的向往。我曾去過西藏、新疆、內(nèi)蒙古等游牧民族的草原，一碧如洗的藍(lán)天、引吭激越的歌曲、駿馬奔騰的雄姿、絢爛多彩的服裝等，給我?guī)韮?yōu)美靈感的源泉，我希望將這種優(yōu)美意境推向極致。

三、形式語言的拓展

藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新：繪畫的本質(zhì)在于形式感的拓展。我在中國美術(shù)學(xué)院除了教授水彩，還開設(shè)了一門重要的課程：繪畫形式語言研究。至今，類似的著作我已經(jīng)出版了5種。在我少年時(shí)，如何在一張白紙上擺放合適的畫面物象，成了一道難題，也成就了我日后對繪畫形式語言的追求，包括點(diǎn)、線、面、色、形、體、質(zhì)、造型、色彩、構(gòu)圖等。我喜歡淺浮雕式的兩度半空間的處理方法，因此，平面感、裝飾性是我形式語言的一大特征。我認(rèn)為繪畫不同于相機(jī)，必須強(qiáng)調(diào)主觀處理，雖然是寫實(shí)性作品，不能畫得和照片一模一樣，要有處理意識。與他人、生活、傳統(tǒng)拉開距離是我的目標(biāo)。尤其在這個(gè)圖像、多媒體時(shí)代，保持自己鮮明的特色是立于不敗的根本。畫人物，不僅要符合對象的面貌特征，還要強(qiáng)化主觀的表現(xiàn)意圖，使形式更有吸引力。

在形式語言中，我非常強(qiáng)調(diào)畫面的節(jié)奏感。所謂節(jié)奏，原本是指音樂在音響過程中產(chǎn)生的有規(guī)律性的強(qiáng)弱交替變化。繪畫中的節(jié)奏，則是指作品中物象長短、強(qiáng)弱等變化有規(guī)律的交替組合，觀眾的眼睛在追視這些反復(fù)出現(xiàn)的形式要素時(shí)產(chǎn)生韻律感。尤其，人物是大自然最完美的造化，形體的方圓、長短、剛?cè)?、曲直等等無一不是高度的和諧，呈現(xiàn)出比例之美，豐富的曲線變化所帶來的節(jié)奏感和韻律感是其他造物所無以倫比的。還有虛實(shí)、干濕有度，在一張一弛中體現(xiàn)節(jié)奏美感。

我們必須慎重考慮的是，從什么角度，以怎樣的高度，來堆砌它，構(gòu)架起有規(guī)律的畫面形式，產(chǎn)生秩序美感，使構(gòu)思找到最佳閃光點(diǎn)，最有表現(xiàn)力。放開思路，多作斟酌，出新意于法度之中。

2015年夏于美術(shù)報(bào)新大樓

（蔣躍/《美術(shù)報(bào)》副社長、中國美術(shù)學(xué)院教授）

組稿/趙小來 責(zé)編/趙小來