于佳樂

中國(guó)工藝美術(shù)大師、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（北京玉雕）代表性傳承人李博生時(shí)常思考：作為傳承中國(guó)文化的玉雕傳承人應(yīng)如何在繁華的社會(huì)中始終保持哲學(xué)思辨匠人的精神？大師的手工技藝應(yīng)如何體現(xiàn)？玉雕產(chǎn)業(yè)如何能在迎合玉雕市場(chǎng)的同時(shí)又能引領(lǐng)玉雕市場(chǎng)的發(fā)展？

精神：不斷雕琢自我

《經(jīng)濟(jì)》記者初見李博生時(shí)，被他身上散發(fā)的平易近人和不服老的心態(tài)所吸引。從其工作室一組組作品和治玉語(yǔ)錄上的文字，看得出他是在賦予玉生命和靈魂。

李博生生于1941年，17歲進(jìn)入北京市玉器廠工作，先后從師于老一代玉雕行業(yè)“四大怪杰”中的何榮、王樹森二位藝術(shù)家。其作品以構(gòu)思巧妙、題材新穎、造型優(yōu)美、刻畫細(xì)致著稱。

“家有二斗糧，不做磨玉匠”，反映了磨玉的辛苦。磨玉用的鐵砣十分鋒利，極易劃傷手，且因手指捏住玉料做活，長(zhǎng)時(shí)間用力會(huì)使關(guān)節(jié)變形。據(jù)李博生介紹，當(dāng)初和他一起入職北京市公私合營(yíng)玉器廠的員工共有200多人。很多人因受不了這種苦陸續(xù)都離開了，一年后所剩無(wú)幾。但李博生卻一直抱著善始善終的想法，再苦再累也堅(jiān)持著。

李博生今年75歲，治玉50余年，是玉器行里公認(rèn)的大師。許是長(zhǎng)期與玉相處，一門心思讀玉、解玉、治玉的原因，他甚少參加外面魚龍混雜的活動(dòng)。他和自己手中的“活計(jì)”一同修煉著，雖步入老年，仍琢玉不輟。李博生說，“每做完一件活兒，便又像是將自己洗禮一番。每次做到中途，發(fā)現(xiàn)有問題就繼續(xù)探索，就在這反反復(fù)復(fù)、無(wú)盡無(wú)休中誕生了一件件玉雕作品。這個(gè)過程有痛苦，有喜悅，但就在這份苦與樂不斷輪回的同時(shí)，也在不斷雕琢自我、完善自我?！?/p>

其次，李博生認(rèn)為，哲學(xué)思辨的匠人還要懂得藝術(shù)哲學(xué)。他感嘆，工藝美術(shù)是一個(gè)特殊的行業(yè)，擁有獨(dú)門手藝是匠人價(jià)值的體現(xiàn)，他們可以有許多自己的“秘方良藥”，但手藝的傳承也要遵循一定的藝術(shù)哲學(xué)規(guī)則。例如，玉雕大師要明白良玉不琢和化腐朽為神奇的道理?！坝行┏鲱惏屋偷拿烙瘢滟|(zhì)色已經(jīng)表露無(wú)疑，無(wú)須再施以刀斬斧鑿以‘全其美。與老子所謂‘返璞歸真的思想是一脈相承的?！崩畈┥硎?，“相反，對(duì)于有些不完美的天然玉石，大師反而要通過自己的藝術(shù)思維把其雕琢成藝術(shù)品。”藝術(shù)創(chuàng)作的過程本身就是發(fā)現(xiàn)問題、解決矛盾的過程。而解決的方式有時(shí)是化簡(jiǎn)為繁，有時(shí)是化繁為簡(jiǎn)的。

《無(wú)量壽佛》是李博生的代表作之一，為他開啟了全新的創(chuàng)作時(shí)代。李博生向記者講述，在1983年北京市玉器廠接手做玉器“四大國(guó)寶”的項(xiàng)目時(shí)，計(jì)劃1986年完成，時(shí)稱“八六工程”。前期選材、構(gòu)思、擬稿等一系列工序，李博生是創(chuàng)作主力。然而在1984年入冬的一天，他卻突然咳血，不得不退出工程，到同仁醫(yī)院治療。在生病之前，廠里來了塊花瑪瑙，共有11種顏色，較難恰當(dāng)立意，許多人斷言“朽木不可雕”，建議切碎做成瑪瑙珠子。李博生舍不得，把它要了過來，執(zhí)意要“化腐朽為神奇”?？墒?，材料太花，無(wú)從下手。

就在住院期間的某一天，外面剛下過大雪，李博生走出醫(yī)院大樓時(shí)突然一口血噴到雪地上。眼前白茫茫的大地、星星點(diǎn)點(diǎn)的血紅、灰色的樓群，讓他在迷迷糊糊間想起了那塊花瑪瑙的奇異色彩，頓時(shí)思如泉涌。次日，他強(qiáng)行出院，回家即刻投入創(chuàng)作。將材料正中的絳紫色部分琢成一尊滄桑、靜謐、睿智、祥和的無(wú)量壽佛。壽佛披一件黃白相間的袈裟，側(cè)身而坐，目光炯炯，神采奕奕。其手執(zhí)法器，雙腿一盤一垂，身后漆黑的天幕上，掛著一輪明月和幾抹云彩，給人“愿隨夫子天壇上，閑與仙人掃落花”的無(wú)限禪意。1985年，《無(wú)量壽佛》榮獲中國(guó)工藝美術(shù)“百花獎(jiǎng)”，受到80余位評(píng)委的一致青睞。自此，李博生克服了幾年來的創(chuàng)作瓶頸，獲得了期待已久的價(jià)值認(rèn)同。

李博生對(duì)此表示，大師必須要有思想，要有藝術(shù)家的洞察力和表現(xiàn)創(chuàng)意的方法。只有這樣，才能引領(lǐng)傳統(tǒng)技藝的發(fā)展，并守護(hù)技藝。

玉雕行業(yè)：思想保守阻礙發(fā)展

李博生認(rèn)為，做一名合格的匠人還要有市場(chǎng)的創(chuàng)新思維。

據(jù)記者了解，具有8000年歷史的中國(guó)玉雕，它的形成、繼承和發(fā)展，是沿著一條從祭祀到宮廷、衣冠到文玩、神秘到世俗的階層不斷下沉的軌跡而行的。但由于中國(guó)封建社會(huì)的特殊性，傳統(tǒng)玉雕所具有的農(nóng)業(yè)社會(huì)屬性，不可避免的土地基因使得今天的玉雕市場(chǎng)還無(wú)法適應(yīng)大數(shù)據(jù)連接的網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代。同時(shí)，大師手藝無(wú)創(chuàng)新，創(chuàng)作出的作品“千人一面”，也導(dǎo)致出現(xiàn)市場(chǎng)銷路不暢、玉文化需求越來越低的現(xiàn)狀。

“說到底，還是拼材質(zhì)、拼工藝的價(jià)值觀問題太嚴(yán)重。”李博生表示，當(dāng)玉雕的商業(yè)價(jià)值被放大后，價(jià)值趨同是必然的。這就造成了很多的玉雕大師對(duì)自己創(chuàng)作品的要求就放在哪種是賣得好的原料，哪種題材作品是最受歡迎的方向上。“這種‘唯材質(zhì)、‘唯題材就造成了作品的‘模仿、‘抄襲之風(fēng)盛行，我們看到的是作品千篇一律，作品的嚴(yán)重雷同。工藝美術(shù)品雖然有實(shí)用功能性，但是創(chuàng)作并不等同于模仿或抄襲，否則就違背了中國(guó)玉雕8000多年發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。”

“此外，農(nóng)業(yè)社會(huì)的個(gè)人、姓氏和地域相連接的血親認(rèn)同，也形成‘家庭式作坊加工模式的弊端。”李博生說，“現(xiàn)在很多的玉雕大師在創(chuàng)作的同時(shí)，既是原料采購(gòu)員、產(chǎn)品設(shè)計(jì)員、生產(chǎn)管理員，又是企劃員、接待員和銷售員，服務(wù)著一件玉雕作品產(chǎn)生的整個(gè)‘產(chǎn)供銷全流程，他們無(wú)暇顧及藝術(shù)品的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)和文化趣味。單打獨(dú)斗型的‘家庭式作坊加工模式缺乏定位、創(chuàng)作、營(yíng)銷的專業(yè)性，在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的商業(yè)化競(jìng)爭(zhēng)中，在藝術(shù)養(yǎng)分、作品質(zhì)量和商業(yè)模式上，很難延續(xù)持久的戰(zhàn)斗力。”

發(fā)展：創(chuàng)新是驅(qū)動(dòng)力

那么當(dāng)傳統(tǒng)文化遇到現(xiàn)代市場(chǎng)，兩者如何無(wú)縫對(duì)接？

李博生說，“要從傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)理念和方式中解放出來，用全新的思維與手段重新開始新的探索?！?

為此，李博生再次向記者講述他曾經(jīng)的一段經(jīng)歷。在1976年前后，李博生懷著對(duì)往事的嗟嘆、對(duì)流年的珍惜，一鼓作氣創(chuàng)作了松石《二喬》、瑪瑙《木蘭卸甲》等諸多作品。但得到的贊美幾乎都是“與師傅味道相仿”。對(duì)李博生而言，這樣的評(píng)價(jià)并不是褒獎(jiǎng)，只是羈絆。他既不想從此背離師父，但也希望自己的作品有自己獨(dú)立的風(fēng)格和創(chuàng)新。這種矛盾、掙扎、困惑、焦躁的心境，讓李博生消極了很久。直到有一天，一則“西方油畫之父”提香的兒子小提香的故事改變了他。自此李博生暗下決心，寧可做一個(gè)失敗的先驅(qū)，也不做一個(gè)成功的蠢材。于是，《無(wú)量壽佛》、《夜游赤壁》、《人之初》等一大批匠心獨(dú)運(yùn)、巧奪天工的藝術(shù)精品應(yīng)運(yùn)而生。

“創(chuàng)新是這個(gè)時(shí)代的驅(qū)動(dòng)力?！崩畈┥嬖V記者，當(dāng)下傳統(tǒng)玉雕在這個(gè)多元化發(fā)展時(shí)代，必然注重藝術(shù)創(chuàng)新，拼創(chuàng)意，拼文化。它能夠包容夸張、寫實(shí)、抽象、寫意等各種藝術(shù)形式。無(wú)論哪一種表現(xiàn)形式，只要能真正展示玉雕的時(shí)代性和創(chuàng)作者的思維性，都可采用。關(guān)鍵是突出中國(guó)文化的力量，匠人時(shí)代創(chuàng)意的高度，也就是突出“人”的核心價(jià)值，并確立當(dāng)代玉雕新的審美導(dǎo)向。

其次，大師的創(chuàng)新思維還要形成“集體發(fā)展，團(tuán)隊(duì)作戰(zhàn)”的新思路，慢慢形成“大師個(gè)人品牌”向“工作室品牌化”的轉(zhuǎn)化?！斑@種大格局觀是今天玉雕文化傳承、發(fā)展和創(chuàng)新所必須的。”李博生表示，“其實(shí)，對(duì)于玉雕行業(yè)的整體發(fā)展規(guī)模來說，讓農(nóng)業(yè)社會(huì)手工業(yè)屬性的傳統(tǒng)玉雕有了工業(yè)社會(huì)商業(yè)屬性，它能夠完善行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈上的每個(gè)環(huán)節(jié)，讓生產(chǎn)、銷售、投資、收藏各司其職，有序運(yùn)行。所以，我們提倡有幸從事玉雕行業(yè)的人，能在當(dāng)下的大數(shù)據(jù)時(shí)代，學(xué)習(xí)、運(yùn)用和發(fā)展現(xiàn)代科技，促使中國(guó)傳統(tǒng)玉雕產(chǎn)業(yè)向多元化發(fā)展?！?/p>

記者手記：在記者與李博生短暫的溝通中，亦有所思。中國(guó)的傳統(tǒng)手工業(yè)在現(xiàn)代工業(yè)、IT潮的沖擊下，會(huì)隨著人的心態(tài)而變得混亂。作為非遺傳承人，技藝只是雕蟲小技，入門的人都應(yīng)該會(huì)，而懂得藝術(shù)哲學(xué)和始終發(fā)揚(yáng)匠人精神才是最重要的。記者坐在大師面前聽其講述，頓然領(lǐng)悟到玉雕的精神內(nèi)涵，深受感染。真正的玉文化，并不需要在各種展會(huì)上故作手藝展示。也許，將工作室精心做一番符合玉作行業(yè)的古樸布置，有一套腳蹬手磨的老水凳，有濃濃哲學(xué)思辨匠人精神的味道，反而更有意義。