許國萍

通過繪本這一讓孩子喜聞樂見的形式，讓經典戲劇中所包含的“仁”、“義” 、“禮”、“智”、“信”等傳統(tǒng)美德扎根在他們心間，對今天的中國具有深遠的現(xiàn)實意義。

經過幾百年的傳承與發(fā)展，繪本逐漸形成了自己獨特的講述故事的方式。有學者講，繪本的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法是頗具程式化的，故事的起承轉合大多遵循其自身的敘述方式，這一點與西方的古典音樂有些類似。孩子們癡情繪本，主要是被其持續(xù)渲染的、連續(xù)性的故事呈現(xiàn)方式所吸引。這就要求作者在短短的一二十個畫面里，通過連續(xù)的畫面呈現(xiàn)，給讀者持續(xù)的視覺享受。優(yōu)秀的繪本創(chuàng)作者，必須要做到能夠在有限的篇幅里，把故事講得好看且清晰。

繪本的作者可以是畫家一個人獨立完成，也可以由文圖作者合力創(chuàng)作。但不論是何種創(chuàng)作方式，每部作品的個性都是比較鮮明的。繪本的創(chuàng)作者構思一部作品，往往是出自自身的感悟，其立意和表現(xiàn)手法，以及情緒的宣泄就會更加自我，相對于普通的主題先行的童書，繪本作者受編輯和出版社的約束會較少，從而也就給了作者更多的、更加自由的創(chuàng)作空間。繪本作者創(chuàng)作繪本時的狀態(tài)，則會更接近純粹的文學或繪畫作品，因此我們看到的很多杰出的繪本作品，其文學和藝術水準都非常高。

特色原創(chuàng)繪本

作為中國的少兒讀物出版工作者，我欣喜地看到近幾年國內原創(chuàng)圖畫書崛起，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的繪本作品和創(chuàng)作者。相較于歐美日韓等國的繪本，我國的繪本創(chuàng)作和出版雖然起步較晚，但起點并不低，底蘊也不薄。分析其原因有三：

首先，國內目前的繪本作者和編輯，大多涉獵、研習過眾多國外經典的繪本作品，對其創(chuàng)作規(guī)律已經有了較深刻的了解。

其次，國內歷史悠久的連環(huán)畫和兒童插圖圖書對讀者和繪本創(chuàng)作者影響深遠，從而讓我國原創(chuàng)繪本呈現(xiàn)出一種獨特的文學和藝術氣質。從原創(chuàng)繪本的選材上來看，國內原創(chuàng)繪本更注重弘揚傳統(tǒng)文化、注重內容的厚重和文學價值，對繪畫的風格流派以及畫家的藝術追求更加包容。當然我們的原創(chuàng)繪本也存在著成人化較嚴重，缺乏兒童天性和趣味的軟肋。

再次，國內的繪本作者具有較強的文學和藝術功力，他們大多畢業(yè)于專業(yè)的藝術院校。相較于國外年輕的畫家，國內畫家的繪畫基本功更扎實，這也讓他們可以更好地駕馭作品，戲路也就更寬，也為日后的繪本創(chuàng)作水準的再提升，奠定了基礎。

以上三點，也是我在策劃、出版“國粹戲劇圖畫書”（新疆青少年出版社）過程中的感悟。

“國粹戲劇圖畫書”是國內首套以中國傳統(tǒng)戲劇故事為素材改編的繪本。其文字作者是國內資深的童書出版人；繪畫作者是國內優(yōu)秀的中青年專業(yè)畫家；統(tǒng)籌和藝術指導為業(yè)內知名的人士。這樣一支高素質的創(chuàng)作隊伍，從基礎上保證了作品的品質。

之所以要出版“國粹戲劇圖畫書”，其初衷也有三：

其一，中國的戲劇是中華文化的精髓，幾千年來綿延至今，顯示了其強大的生命力。我們以為，傳統(tǒng)戲劇是弘揚中華傳統(tǒng)文化很好的突破口。

其二，目前傳承下來的經典戲劇，其故事大多生動且曲折，引人入勝。更重要的是這些故事的內涵深刻，包含了“仁”、“義”、“禮”、“智”、“信”、“忠”、“孝”等傳統(tǒng)美德。通過繪本這一讓孩子喜聞樂見的形式，讓這些傳統(tǒng)美德扎根在他們心間，對今天的中國則具有深遠的現(xiàn)實意義。

其三，中國戲劇成熟于宋元，經過幾千年的發(fā)展，已經形成了自己完整的藝術語言和呈現(xiàn)形式。從臺詞到唱腔；從置景到服飾；從臉譜到表情都已形成了一套獨特的藝術表現(xiàn)手法。這種極具中國特色的藝術形式，卻又是當今孩子所陌生的。究其原因主要是傳統(tǒng)戲劇在當下的普及程度不高，對于這種需要現(xiàn)場去實地感受的藝術形式，當下的孩子們則鮮有機會去接觸和了解，這也是催生這套選題的重要原因。

紙上的舞臺表演

理想是豐滿的，現(xiàn)實卻是骨感的。如何把一出情節(jié)曲折，唱、念、做、打兼具的舞臺表演，通過二十幾個畫面呈現(xiàn)出來，既要講明故事還要保留戲詞的韻味，既要體現(xiàn)戲劇的舞臺風格和藝術特色，還要兼顧當下孩子的審美要求？帶著這些問題，我與項目統(tǒng)籌人反復研究。由于沒有太多可借鑒的例子，所有問題就需要自己和創(chuàng)作團隊去解決。我們把每一冊書都作為一個項目來操作，每一冊書根據(jù)其內容和要求總結出難點，再把這些難點分類，首先找出全套書共同的難點，集中突破，再分析出每冊書的個性化的難點，分頭找作者商量解決。這套書共同的難點有以下兩個方面：

首先是故事情節(jié)的取舍，以及文字的敘事風格。把一出戲改編成一本繪本，聽則簡單，做起來很難。文字作者首先面臨的難題是故事情節(jié)的取舍。文字作者在反復觀看劇目后，拿出了文本草案。創(chuàng)作團隊看后覺得選取的情節(jié)過多，進入主題較慢，有些拖拉，由于要講述的情節(jié)多，也導致文字過多，影響孩子閱讀興致。再有作者在文風的雅與俗之間拿捏不定，最終則選擇了保留戲詞中的文言韻味。在這種思想的指導下，最終形成的文本，成人化意味較濃，距離孩子則較遠了。

鑒于以上的問題，我與項目統(tǒng)籌人就文稿進行了深入的溝通并達成了一致的意見，即故事的情節(jié)要線索清晰，主干明確；故事的講述要利于孩子理解。文字的敘事風格則要兼顧孩子的認知程度，剔除那些過于文言和抽象的描寫，讓文字讀起來流暢，但要有韻味。以上意見得到了文字作者的理解和支持，幾易其稿，終于拿出了讓大家滿意的文稿。

接下來要做的就是，如何借鑒戲劇藝術的表現(xiàn)語言和元素。這套書是以“中國戲劇”作為概念來打造的，那么“中國戲劇”的元素就要在書中充分地體現(xiàn)。我們周知“中國戲劇”強調神似和意境，往往以虛代實。一條馬鞭就代表一匹駿馬，一挑門簾就表示進入了房間。再有中國戲劇中的人物大多是臉譜化的，而那些形意兼?zhèn)涞哪樧V又有著高度的觀賞價值，利用好了，會給這套繪本添色不少。經過反復思考，我們終于擬定了繪畫創(chuàng)作的基本原則，即畫家可以采用任何的繪畫語言和材質手法，但有一點是要統(tǒng)一的，這就是人物的造型借鑒舞臺的造型，以凸顯本套繪本的藝術特色。場景則是寫實和生活化的，從而讓畫面更豐富耐看，特別是鼓勵畫家大膽借用中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，例如“散點透視法”、“工筆重彩法”等等，最終的目的就是讓這套繪本具有強烈的視覺感染力，通過創(chuàng)新的中國繪畫風格，起到與眾不同、先聲奪人的效果。

共同的難點解決了，由于每本書的內容和繪畫作者風格的差異，每冊書又有眾多各自的問題。例如繪畫風格和意境如何與內容匹配；畫面的繁復與簡約，導致畫面節(jié)奏感的變化等等。在處理這些專業(yè)的問題上，我們高度信任畫家們，鼓勵他們勇于創(chuàng)新和挑戰(zhàn)自己，有些畫面畫家們會反復修改幾十次。當這些充滿魅力的作品呈現(xiàn)在大家面前時，所有的褒獎首先應該屬于創(chuàng)作出這些畫面的藝術家們。

“國粹戲劇圖畫書”是我社創(chuàng)建傳統(tǒng)文化產品群的重要組成部分。這套書以其獨特的視角引起了社會和業(yè)內的關注，其較高的完成度也使得本系列繪本得到了讀者的好評，短期內多次重印更增添了我們繼續(xù)出版和推廣這一類產品的信心。中國的傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長，是個取之不盡、用之不竭的文化寶庫。作為童書出版人，在孩子們間弘揚祖國的傳統(tǒng)文化，是我們責無旁貸的義務和責任。雖然目前圖書市場上打著傳統(tǒng)文化旗子的產品不少，可謂魚龍混雜、良莠不齊。但我們堅信，讀者的眼睛是雪亮的，而有著強烈的社會責任感的人是占大多數(shù)的，因此我們沒有理由去懷疑今天的努力和追求的價值和未來。

（本文作者為新疆青少年出版社副總編輯）