陰鳳華

印象心語

陰鳳華

女性最為柔軟的情感化為石上的風(fēng)華

游于藝

運(yùn)心供養(yǎng)

意趣高妙

祥云

弄花香滿衣

一印一臆說

一方印章，繁衍著，生長著，砥礪著一個(gè)個(gè)大的流派，從最初的實(shí)用到今天的異彩紛呈，超越了印人無限次的積累，裂變。每一次裂變都經(jīng)歷了印人無數(shù)次的探索和陣痛。每一次印風(fēng)的轉(zhuǎn)變都是對(duì)藝術(shù)的期許和執(zhí)著。哪種形式的印章，哪種風(fēng)格，即緊密相連又相互影響，即相互依存又相去甚遠(yuǎn)，雖都在石材上虔誠的耕耘，卻自成面貌，營造著印人的精神家園。“藝術(shù)家在相同的道路上互相失敗，在相反的道路上各自成功，藝術(shù)的秘訣大概也只有這一個(gè)。”（馮驥才《關(guān)于藝術(shù)家》）

印材的甄選，印語的斟酌，印面的朱白，文字的構(gòu)成，刀法的切入，鈐印的技巧，工具的應(yīng)用等等，都為藝術(shù)家留下了無限的再造空間。其實(shí)，簡單的說，印面的章法、布局要像園林的門扉，使人一看便能窺見佳境的一角，但又不能一覽無余，要一見鐘情，要有為伊人消得人憔悴，非此即彼的濃厚興趣，也就是要像宋詞一樣，首先要造勢(shì)，直陳胸臆，將自己的個(gè)性和對(duì)藝術(shù)的理解演繹得淋漓盡致。

“淡乎無味”一印，刻于前幾年。巴林石，屬于葉臘石，產(chǎn)地在內(nèi)蒙古赤峰市巴林右旗。巴林石的硬度為摩氏2-4度，透明度較高，質(zhì)地細(xì)膩，軟硬適中，宜于鐫刻。此印在選材、選詩句等方面，都做了一點(diǎn)案頭的工作，也將自己喜歡膜拜的漢將軍的風(fēng)格，錯(cuò)落跳蕩，霸悍恣肆的藝術(shù)效果，進(jìn)行了重新的演繹和再現(xiàn)，也鑄就自己印風(fēng)中的經(jīng)典。在轉(zhuǎn)瞬即變的時(shí)空里，那些高人賢士的詩語，那些似篆非隸的字體，那些鋒芒盡露的線條，那些刀筆渾融的趣味，那些如幻如夢(mèng)的畫面，使我懂得了瞬間即逝卻又永恒的東西。也探尋到古典實(shí)用藝術(shù)在現(xiàn)代觀賞環(huán)境中的發(fā)展和展示的軌跡。石濤語，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，任何時(shí)代的藝術(shù)品，風(fēng)格與品質(zhì)是作者本人內(nèi)在的精神體現(xiàn)。

也許秦璽漢印鑄就了遠(yuǎn)古的寫實(shí)主義，也許流派印鑿開了近代浪漫印風(fēng)的萬紫千紅，也就是這幾千方印星散在近兩千年里，讓后來學(xué)印的人一掠而過，卻難以超越，也只能在區(qū)別中尋找差異。

印象心語

篆刻藝術(shù)，是一種“印象”，它訴諸人類最本質(zhì)、最原始、最表象的，也就是最初的誠信度。它的力量與影響度是隨著社會(huì)科技的發(fā)展而與日俱減，成為小眾人的藝術(shù)，無法普及也是國人的無奈……

在藝術(shù)發(fā)展史上，無數(shù)事實(shí)表明，智者對(duì)美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內(nèi)涵就擺在了我們的面前。由于“詩、書、畫、印”被稱為中國藝術(shù)的四絕，所以對(duì)印章的欣賞就要擴(kuò)大、提高至理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒、學(xué)習(xí)其他藝術(shù)的欣賞方法，如觀摩書法的線條美，繪畫的墨韻美，雕塑的造型美，音樂的韻律美、文學(xué)的意境美等等。

物含妙理總堪尋，篆刻藝術(shù)中的紅白之意蘊(yùn)含的“妙理”，乃為制印者及欣賞者情趣的對(duì)話。篆刻藝術(shù)的詩意、字理、刀趣、書意，欣賞中無不含有幾分自我的創(chuàng)造性。帝王高官視為權(quán)力的象征，士人平民則以之為憑信。真是方寸之間，大千世界，一紅一白，引發(fā)出無限意蘊(yùn)，生起微妙而復(fù)雜的情趣。

第166至171頁均為陰鳳華作品

雪蓮語絲

涂鴉、鑿石、排疊線條，成了我生活中的日課。翻書、爬格、看看過往的陳年舊事，練就了我睡眠前的夜宵一碟。也就是這樣幾近簡單日復(fù)一日的生活，讓我感悟到生活就是平平淡淡，生活就是在一天天中慢慢變老。

每到了年根底，總是情不自禁地要回顧一下以往的激情歲月，回味一下生活中的凹凸有致，憧憬一下天地吉祥的含蓄味道。其實(shí)，真正讓我魂?duì)繅?mèng)繞的還是那一方方橘紅的印語，紅白相間的印在遠(yuǎn)去的“青山依舊在，幾度夕陽紅”的歲月里。在“閨秀不再安于閨房”的年代里，“宅女”的所思所感，盡在詩書畫印里。

我自認(rèn)為天賦極差，只好在印語上百練成剛，深刻挖掘文字潛在的含義，借用字義營造意象。掌握刀筆技巧，講究的是沉吟潛思，是“玩味千遍，其意自見”,所謂水口重重，個(gè)中曲折卻不少。明明知道詩書畫印只是在玩味古人的流風(fēng)遺韻，但遇到名詩佳句，還會(huì)神魂顛倒得“柔情刻骨”。邂逅花城牡丹，又見“花醉洛陽”，惹起暇思無限。遇到一方上等的壽山芙蓉石后，即可“花長好人長壽”。朝拜福地五臺(tái)山，“坤厚載物”銘記在心上。太行大峽谷的爬山涉水，“無價(jià)青山為我賒”。一路走來，始終在獨(dú)抒自己心靈的一縷清香，陶醉在自己營造的山水家園，“硯前筆架”的案上山河，皴擦點(diǎn)染的山神、樹魂，友情相護(hù)地成就了我的“紙上的詠嘆調(diào)”，也為“宅女”無所事事的閑情做了最好注腳。

我始終認(rèn)為：中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，才情是三十而立的文采風(fēng)流，功力是四十不惑的禪心無跡，學(xué)問是知天命后的淡乎無味。

近來突然心血來潮，迷戀上西洋樂器之王鋼琴，才知道“音樂是流動(dòng)的色彩，圖畫是凝固的音符”。只有七個(gè)音符，即造就了那么多的鋼琴大師。在一陣微風(fēng)起處，遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來縷縷琴聲，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，一種情韻卻令人回腸蕩氣，緩緩流淌起來，而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清。在略懂得之后，才知道每一個(gè)音符下，都埋藏著一顆平靜而柔韌的心靈，帶你夢(mèng)回初戀、夢(mèng)回家園、夢(mèng)回那生命的朝露，在琴音的懷抱中訴說無限的對(duì)生命、對(duì)親情的愛戀。

這就是我，當(dāng)下的另一種風(fēng)花雪月的閑情，閑得發(fā)髻松散，云煙掩映；閑得耳邊蕩起無數(shù)次德國作曲家貝多芬的鋼琴曲《致愛麗絲》。

石上詠嘆調(diào)

如果制印時(shí)刀與石的碰撞，心與手的感悟，頗有初戀般的興奮，此印定會(huì)激情蕩漾，愛不釋手。無論此印藏于何方何地，刻骨銘心地都會(huì)一生眷戀。時(shí)時(shí)會(huì)眺望遠(yuǎn)方，想起那枚石，那印語，那邊款，那時(shí)間，那心情和那邊的藏家及友人。

字法、刀法、章法完美結(jié)合，看似如一幅天然的山水畫，特別舒服、自然，達(dá)到這一步，即可。讓識(shí)者在紅與白、動(dòng)與靜、粗與細(xì)、長與短的方寸之間，感受到作者在一枚枚印章中，有一份信念，存一份寄托，守一片童趣在石痕波瀾中。

色紅白底的情思躍然于印面，如傳世的秦漢印，自顧自戀著青銅銹韻。也讓印人們無數(shù)次地低吟詠嘆。

秦印的恣肆、浪漫，開啟了寫意印風(fēng)的意外之趣。漢印的莊重、典雅，奠定了工整印風(fēng)的雕琢之味。流派印的傳承、拓展，成就了中國篆刻史的輝煌之史。印宗秦漢，師法古人之跡。旁涉流派，師法賢者之心。

經(jīng)典作品之所以成為經(jīng)典，正是因?yàn)樗梢员徊粩嗟卦忈尯徒庾x。詮釋的最好方式就是用技巧來完成，解讀的最佳方式就是用國學(xué)來滲透。

印章文字內(nèi)容是篆刻藝術(shù)的基本元素，秦漢文的博大精深，唐詩的跌宕起伏，宋詞的纏綿悱惻，元曲的灑脫率真，明清小品的游戲人生，是印學(xué)家賴以創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)來源，也始終相信中國文字的魅力是無窮無盡的。

隨遇而安的字形變化，揮灑自如的運(yùn)刀方式。筆意、刀趣、石痕再現(xiàn)了藝術(shù)家心中無法用語言文字陳述的世界，這就是藝術(shù)。這也是“觀水有術(shù)，必觀其瀾”意思的最高境界。

詩、書、畫、印是中國一切藝術(shù)的表述方式，篆刻藝術(shù)更是詩、書、畫的高度展現(xiàn)，相互滋養(yǎng)，互相滲透，瀆其所能。

詩詞入印，書理入印，畫意入印，將文藝之道，書寫之法，畫意之境，筆墨之趣，一次次地深化了篆刻藝術(shù)的“游于物之外也”，耐人尋味……