●王小平

一、杜國清的詩歌歷程

杜國清的第一本詩集《蛙鳴集》出版于1963年，至2014年韓譯本《望鄉(xiāng)》為止，詩集、詩論集與詩歌相關譯著資料已有27種，茲整理如下:

表一

續(xù) 表

除詩歌創(chuàng)作外，杜國清長期致力于臺灣文學與世界華文文學的觀察與研究，著有《臺灣文學與世華文學》(2015)，并翻譯有劉若愚《中國詩學》(2006)、《中國文學理論》等，此處不再贅述。

杜國清曾自言:“在我的詩路歷程上影響我最大的四個詩人是:艾略特、波特萊爾、西脅順三郎和李賀?！雹偻艟皦鄣?《尋美的旅人——杜國清論》，北京:北京大學出版社，1994年，第50—51頁。追察杜國清的詩藝探索歷程，可以看到這四位詩人在不同時期所產生的影響。杜國清于1959年進入臺大哲學系，一年后又轉入外文系，開始詩歌翻譯與創(chuàng)作。翻譯了艾略特的詩作《普魯佛洛克與其他的觀察》、《荒原》等，并對艾略特的文學評論產生興趣，這也成為其日后譯著《艾略特文學評論選集》的由來。而在翻譯艾略特的過程中，杜國清開始接觸到波特萊爾，以及翻譯艾略特的日本現代詩人西脅順三郎。1966年，杜國清赴日本關西學院大學攻讀碩士學位，即以西脅為研究對象，完成碩士論文《西脅順三郎的詩與〈詩學〉》，并于1969年翻譯出版了西脅的《詩學》。在此期間，他借由西脅詩學的研究，進一步閱讀波特萊爾，奠定了后來中西比較詩學研究的基礎。1970年，杜國清赴美國斯坦福大學攻讀博士學位，以西方現代象征主義詩觀重新審視中國古典詩歌傳統(tǒng)，選擇了晚唐詩人李賀作為研究題目，后來出版《LI HO》一書。在臺灣開始接觸西方詩學，后又到日本、美國求學，在進一步加深對西方現代主義詩學了解的同時，深入體察東洋文化與中國古典詩學，這一特殊的生命際遇及詩藝探索歷程，使得杜國清的詩歌創(chuàng)作與詩學理論體現出東西方詩學觀念的交織與融匯，如融合了“意象”、“象征”為一體的“意象征”范疇，在對艾略特的“逃避自我”、莊子的“心齋”和濟慈的“消極能力”等東西方創(chuàng)作觀念中領悟藝術創(chuàng)作的玄機，在波特萊爾“萬物照應”象征詩學與華嚴哲學影響下產生的象征主義詩學觀念及作品《萬法交徹》，以及在對波特萊爾“超自然”、“反諷”詩觀以及東洋佛教傳統(tǒng)、中國古典詩觀的體察中形成的詩學“三昧”，等等。詩人將詩視作“人類靈魂的安慰品”①杜國清:《詩的本質》，《詩論·詩評·詩論詩》，臺北:臺大出版中心，1975年，第34頁。，無論是創(chuàng)作還是詩觀都試圖探索超越一時一地、表現人類普遍情感世界的詩歌共性，這使得其作品體現出了東西方文化傳統(tǒng)的深層交融，顯示了詩人在傳統(tǒng)與現代詩學探索中的突破與創(chuàng)新，因而得到了廣泛的欣賞與接受。

在詩作傳播與接受方面，杜國清的早期詩集多在臺灣出版，自80年代開始與中國大陸的文學研究界有了較為密切的來往，其詩作陸續(xù)在大陸出版，為大陸讀者所熟悉，并得到了諸多研究者的關注。2011年，杜國清在日本出版了日譯本詩集《希臘神弦曲》，2014年在韓國出版了韓譯本詩集《望鄉(xiāng)》。據悉，近期將由臺灣大學出版中心出版其詩集《臺灣詩情》。如此，詩人以其橫貫東西的求學、創(chuàng)作經歷，終將詩藝探索的結晶一一呈現給東亞讀者，這一過程與東亞地區(qū)現代進程中的知識流動與傳播軌跡相印證，構成了頗有意義的文學現象。以下將試作分析。

二、杜國清詩歌在日本的譯介

2011年，杜國清作品的日譯本《ギリシャ神弦曲》(《希臘神弦曲》，以下簡稱《神弦曲》)在日本出版，由池上貞子主持翻譯。譯者池上貞子為跡見學園大學教授，是日本知名的學者、翻譯家，曾翻譯出版了張愛玲《傾城之戀》(1995)、平路《行道天涯》(2003)及《何日君再來》(2004)、朱天文《荒人手記》(2006)、李永平《吉陵春秋》(共譯，2010)等。此次翻譯的這部《神弦曲》為思潮社出版“臺灣現代詩人系列”之一，該系列由日本三木直大教授參與企劃，共有13部詩集，分兩期出版。第一期詩人為陳千武、瘂弦、林亨泰、張錯、焦桐、許悔之、席慕容、向陽，均以“姓名+詩集”命名，如《陳千武詩集》，第二期由“臺灣現代詩研究會”企劃，除杜國清之外的其余4位詩人分別為鴻鴻、陳育虹、洛夫、陳克華，將“姓名+詩集”作為副標題外，此外另有主標題，如《ギリシャ神弦曲 杜國清詩集》。

《神弦曲》中的詩歌大致可以分為三類，包括愛情詩、旅行詩、抒情詩①這里沿用《神弦曲》詩集中的分類。三種。其中，愛情詩由《愛染五夢》(5首)及《希臘神弦曲》(13首)兩組詩構成，旅行詩分為“日本篇”、“北美篇”、“臺灣篇”與“中國大陸篇”，收入景物詩共37首，最后，在“詩緣篇”中收入8篇詩論性質的詩歌。所選詩歌篇目如下②所列詩歌如有中文原詩則使用中文詩名，日文及英文詩名由作者提供中文翻譯，在此謹致感謝。。

表二

愛情詩部分包括“愛染五夢”和“希臘神弦曲”兩組詩。其中，“愛染五夢”組詩除作為開篇收入《神弦曲》外，也曾收入文聯版《對我 你是危險的存在》(1996)，后者在臺灣出版時改書名為《愛染五夢》(1999)，可見詩作者對這組詩的偏愛。“希臘神弦曲”組詩共13首。這組詩起初在《笠》詩刊連載，若干篇章如《潘多拉的盒子》、《致阿佛洛狄忒》曾散見于《對我 你是危險的存在》以及《詩論·詩評·詩論詩》中，首次作為一組詩出現是在《愛的秘圖——杜國清情詩論》中，但當時只有12首，詩人后來又創(chuàng)作了《丘比特與賽姬》，并將《致阿佛洛狄忒》作為整組詩的序曲，構成了這部《ギリシャ神弦曲》中的組詩全貌。

旅行詩共37首，以現實為創(chuàng)作素材，因旅行中的實際見聞而觸發(fā)詩思，“日本篇”共有12首，寫于1997年至2005年間。從旅行詩的選擇來看，詩作者曾創(chuàng)作關于中國大陸名勝紀行的詩篇共52首，此次“中國大陸篇”選9首詩，其中《寒山寺》、《鑒真大師像的眼淚》兩首詩的抒寫對象與日本頗有淵源，其余幾首均為中國具有較高國際知名度的勝景，應該是考慮到了日本讀者的認知度。抒情詩也即“詩緣篇”，共9首，創(chuàng)作于不同的時期。作者曾在《詩論·詩評·詩論詩》中對這一類詩進行說明:“將創(chuàng)作和詩論結合在一起，或以詩證論，在詩情中呈現出某種詩觀;或因論成詩，將詩論衍化成一首詩?！雹俣艊?《詩論·詩評·詩論詩》序，臺北:臺大出版中心，2010年，第10頁。集中體現了作者的象征主義詩學觀念及實踐。這部分詩歌選篇中，《仙人掌》一詩在原詩前增加了一句“他生未卜此生休”，除此之外，詩作基本上與之前中文詩集中的原貌一致。

愛情詩、旅行詩、抒情詩這三部分詩作庶幾可以反映詩人的作品風貌，而在取舍上的選擇則反映出與出版所在國文學傳統(tǒng)的互動意識，這一點容后再述。

三、杜國清詩歌在韓國的譯介

2014年，韓譯本《望鄉(xiāng)》在韓國出版，該詩集為“臺灣現代詩人選集”系列詩集之一，這一系列共包括10位臺灣現代詩人，另外9位分別為方明、鄭炯明、余光中、莫渝、李敏勇、黃騰輝、白荻。詩作者提供120首詩，而后譯者從中選擇100首進行翻譯，因此，最終呈現在讀者眼前的，可以說是詩人的自選集。譯者金尚浩，現任教于臺灣修平科技大學，研究專長為臺灣文學、中國現當代文學、東亞比較文學，精通韓、中、英語，在中韓、韓中、英韓文學翻譯方面擁有豐富的經驗與成果，在臺灣文學的韓譯方面，譯著有《臺灣文學史》(葉石濤)、《趙天儀詩選》、《巫永福詩選》、《陳千武詩選》、《白荻詩選》、《莫渝詩選》、《鄭炯明詩選》、以及《臺灣現代小說選》系列等。

《望鄉(xiāng)》根據詩人創(chuàng)作年代順序進行編排，分別收錄了《蛙鳴集》、《島與湖》、《雪崩》、《生肖詩集》、《心云集》、《童年憶影》、《望月集》、《情劫集》、《對我 你是危險的存在》、《愛染五夢》、《山河掠影》、《玉煙集》、《希臘神弦曲》等詩集中的詩歌，共100首。所選詩歌篇目如下。

表三

《希臘神弦曲》(1 3首)《致阿佛洛狄忒》、《坦塔勒斯》、《潘》、《塞壬》、《伊卡若斯》、《丘比特與賽姬》、《厄科與納西色斯》、《達芬妮》、《美杜莎》、《西西法_____________________斯》、《潘多拉的盒子》、《奧菲斯的悲歌》、《阿多尼斯之死》

在這部詩集中，值得注意的是收入了《生肖詩集》和《童年憶影》?！渡ぴ娂烦醮我娪凇堆┍馈?，此后部分詩歌收入《望月集》，也曾在中國大陸出版的《詩情與詩論》(6首)以及《情劫》(1首)中出現。此次韓文版《望鄉(xiāng)》則收入全部12首。而《童年憶影》除初次見于《心云集》之外，似乎還未曾收入任何其他選集。這兩部分詩歌不僅收錄率極少，且在研究中也較少為人重視。此外，對《望月集》詩集中的收錄也頗具匠心。在1978年出版的《望月》(爾雅出版社)中，其中的“望月集”部分共包括23首詩，其中懷鄉(xiāng)之作為5首，占22%，其余大部分為抒寫情愛之作。而此次《望鄉(xiāng)》中的“望月集”部分則僅收入這5首，摒棄了其余作品，并另外收入一篇《鄉(xiāng)愁》(未見于其他詩集)，全部為懷鄉(xiāng)之作，而《望鄉(xiāng)》這一書名即取自“望月集”中的一首詩歌《望鄉(xiāng)》?？梢钥闯觯@本《望鄉(xiāng)》詩集的篇目選擇，不僅在很大程度上豐富了選集的題材內容，而且也體現出了濃厚的思鄉(xiāng)之情。

四、日韓譯介比較

日譯本《神弦曲》及韓文版《望鄉(xiāng)》在詩歌編選體例、內容等方面都有著較大差異。在詩集編選體例方面，《神弦曲》以詩歌類型編排，《望鄉(xiāng)》則以所選詩集的先后順序進行選取、編排，這也許與兩套叢書的總體體例設定有關，但從全書風格而言，則呈現出較大的差異化特征。

愛情詩的寫作在杜國清的全部詩作中占有很大比例，但《神弦曲》中的愛情詩僅選擇了“愛染五夢”與“希臘神弦曲”兩組詩，頗有深意?！皭廴疚鍓簟蔽迨自姡謩e以金、木、水、火、土命名，這是中國傳統(tǒng)文化中的“五行”，象征自然世界的相生相克，詩人在此隱喻男女愛情的不同階段，將異質紛呈的自然萬物與愛情的諸般關系形態(tài)并置，同時又以“五行”相互作用的關系概括自然的共相，從而傳達出對豐富的愛情世界之共相的理解，此外，這五首詩歌寫于不同的時期，前后相隔多年，在經歷了一定的詩情沉淀之后，更表現出詩人對愛情在自然現象和人類性情之間相呼應的思考與理解。這組詩集中體現了詩人汲取波特萊爾“萬物照應”詩觀以及華嚴哲學“一多相即”佛理所形成的象征主義詩觀，而詩人的這一融匯性理解是受日本詩人蒲原有明的啟發(fā)而產生。此外，“愛染”一詞，本為佛教用語，用于表達對人生的體悟，包括苦惱、執(zhí)著、貪、嗔、癡等“惡業(yè)”。作者曾在《愛染五夢》(1999)詩集中，收錄了“愛染”詩歌12首，反映從佛教角度看待人生情愛的觀念，而作者的佛教觀念多來自于對東洋文化的浸淫與吸納，因而，選擇“愛染五夢”組詩作為開篇，既可說是作者本人長期受東方文化影響的結果，也符合東方文化特別是東洋佛教文化的審美心理。

而與此相對，“希臘神弦曲”組詩則上溯西方文化源頭，以古希臘神話故事為素材進行詩歌創(chuàng)作，這是頗有意味的現象。事實上，古希臘文化在東亞地區(qū)的傳播、以及與近現代東亞文化的互動本身即是一個相當值得研究的課題。在中西文化劇烈碰撞的中國“五四”時期，周氏兄弟亦曾深為古希臘文化傾倒，魯迅寫出了壯懷激烈的《斯巴達之魂》，周作人則在由激進的斗士轉而為“書齋學者”之后，秉持“愛智”傳統(tǒng)，將余生全部精力投入于古希臘文學的整理與翻譯。杜國清出身于臺大外文系，對古希臘文化自然熟諳，“希臘神弦曲”13首相當突出地體現了詩作者對古希臘神話中深層意蘊的熟諳以及創(chuàng)造性藝術轉化的沖動?！皭廴疚鍓簟迸c“希臘神弦曲”，表面上是東方文化與西方文化的不同體現，但實則多所相通?！皭廴疚鍓簟敝?，無論是具體物象的選擇還是詩歌技巧的多變，都延續(xù)了詩人一貫的現代主義詩風，而《希臘神弦曲》同樣體現了詩作者有意識地將東西方不同詩學傳統(tǒng)加以融匯的詩藝追求。譬如，詩人在《神弦曲》序言中解釋這組詩名稱的由來，“神弦曲”來自李賀的詩，原是樂府古題，亦即祭祀神祗弦歌以娛神之曲，詩人用來表現古希臘神話故事的抒情曲，以傳達對東西方詩歌精神相契的理解。因而這組詩，既以古希臘故事為題，寄寓詩作者對普遍性人類情愛世界的理解與呈現，也可以同時看做是以詩歌印證詩觀的創(chuàng)作。

除愛情詩以外，《神弦曲》中的旅行詩分為“日本篇”、“北美篇”、“臺灣篇”、“中國大陸篇”，呈現了詩人在行旅中，對不同時空內社會、文化、歷史的差異的觀感。此外，“詩緣篇”所收入詩歌，又可稱為總論性的“詩論詩”。整部日文版《神弦曲》可說是詩人詩藝的精華呈現。作者的序言不僅回顧了自己的詩藝追索歷程，且推而述及試圖融會東西方象征詩觀的努力與心得，對詩學“三昧”觀念進行闡釋。此外，作者特別點明自己的詩歌創(chuàng)作、學術研究與日本的因緣，指出日本文學的傳統(tǒng)已經成為其詩歌創(chuàng)作和研究中的一部分，此次出版日文詩集可謂實現了多年來的夢想。序言與《神弦曲》的內容編排相印證，體現了詩人呈現人類普遍性情感世界的愿望，通過生命際遇與行旅之思的抒寫，從而將詩藝探索的心血成就回饋給曾帶給自己無數詩緣靈感的國度。

與日文版《神弦曲》不同，韓文版《望鄉(xiāng)》的內容編排并不刻意突出東西方文化融匯的詩藝追求，而是基本按照時間順序來編排，以完整呈現詩人創(chuàng)作歷程為要，入選詩作也分布在詩人的大部分詩集中。在整部詩集的篇目選取上，可以見出對個人早年生命足跡的追撫，特別是如前所述對思鄉(xiāng)之情的呈現，這一情感取向在杜國清的序言中也可以看出，而譯者金尚浩在《望鄉(xiāng)》譯后記中，也表達了對作者思鄉(xiāng)之情的深切感受與理解。此外，在序言中，杜國清并未如《神弦曲》般追述詩藝歷程，也許是因為其生命歷程與韓國并無太多的交集。詩人在說明了自己的主要詩學觀念，如“感性”、“知性”與“藝術性”三者的脅調之后，歸納出自己的三種詩作類型:愛情詩、譏諷詩、詩論詩，以及這三種類型詩作與前述“三角形”的對應關系。另外，作者著重表達了對民族文化傳統(tǒng)有所貢獻的愿望，即在語言與境界兩方面進行探索，進而追求“超越詩人有限的生命和世代的考驗，融入一個民族的文化傳統(tǒng)，而成為經典作品的?！迸c整部選集的思鄉(xiāng)之情相呼應。最后，在序言末尾，杜國清寫道:

詩集題為《望鄉(xiāng)》，取自集中的一首詩，一方面表示我身居海外對故國臺灣的懷念，一方面“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，對自己的生命回顧之余，時時感到靈魂的騷動。遙望彼岸，呼應來自生命原鄉(xiāng)的呼喚，其中流露的詩情，庶幾可以作為這本詩集的腳注:佇立在崖岸/遙望著蒼茫/一只信天翁/飛自我的眼眸/追隨那遠航的月輪/迢迢奔向海上。

確如作者所言，“來自生命原鄉(xiāng)的呼喚”是《望鄉(xiāng)》最為鮮明的風格。這里的“生命原鄉(xiāng)”或許可以從兩個方面理解。首先指的是地理上的原鄉(xiāng)，即故鄉(xiāng)臺灣，那是孕育詩人生命的地方。離開臺灣雖久，但詩人始終堅持自己“臺灣作家”的身份，此外，更以學者的身份在美國積極推動臺灣地區(qū)文學的研究、翻譯和出版，如其在“賴和吳濁流臺灣研究講座教授”就任典禮中所言:“將盡最大的努力，負起在美國學術界推動臺灣研究的重任，有生之年亦將竭盡所能完成這一職位的使命”①杜國清:《美麗與芳香永留人間——臺灣文學與文化感懷》，《臺灣文學與世華文學》，臺北:臺大出版中心，2015年，第493頁。，對故鄉(xiāng)臺灣深摯的愛，洋溢于字里行間。其次，“生命原鄉(xiāng)”也可以理解為心理上的原鄉(xiāng)。詩人曾經以“月亮”象征原鄉(xiāng):“月亮，對我來說，不光是現實的，而且是超現實的……是我詩魂的原鄉(xiāng)……在我的心靈中，月亮是美、是詩、是愛、是永恒的和絕對的世界。”②杜國清:《望月抒情》，王宗法等著:《愛的秘圖——杜國清情詩論》，哈爾濱:北方文藝出版社，1994年，第312頁?！霸铝痢弊鳛樵?、美、愛的象征，在詩人的詩歌與自述中屢屢出現，詩人甚至將自己的住處命名為“望月坡”，可見“月亮”在其生命中的意義，這本《望月》詩集，可說是詩人的詩藝生命歷程的濃縮，同時隱含了鄉(xiāng)愁與詩魂的歸宿?；蛟S，也正是因為感受到了詩集中那濃厚的天地間孑然行旅之感，譯者金尚浩在后記中借由韓國哲學家茶山丁若鏞所說“天地間孤獨佇立的我，唯一能依靠的只有書和筆”這一語句，來表達對詩作者那永恒孤獨的追求者的身份的體認。

如上所述，兩部詩集在篇目編排、序言及后記等方面的不同，這不僅體現了作者創(chuàng)作的多重面向，更重要的是，它顯示出了在文學傳播過程中，作者與出版國文化之間互動方式的不同。

五、杜國清詩歌在中國大陸的傳播與接受

杜國清的作品在中國大陸共出版5部，分別為《情劫》、《勿忘草》、《詩情與詩論》、《愛的秘圖》、《對我 你是危險的存在》。

《情劫》(1991)是中國大陸首次出版的杜國清詩集，該書收入《情劫集》與《山河掠影》兩部詩集的作品各50、52首，后者中的48首曾在《笠》詩刊連載(154期至159期，1989年12月—1990年10月)。與作者出版的其他詩集不同，該詩集沒有序言或后記，除所收錄詩篇外僅有《情劫集》與《山河掠影》的原文后記。

《勿忘草》(1992)由白舒榮女士編選，分別收錄了《心云集》(24首)、《情劫集》(25首)和《玉煙集》(40首)三種詩集中的部分愛情詩歌，共89首。與第一部詩集《情劫》相比，這部選集體例更為完備，不僅有所選三種詩集的原序，且另有全書序言、編者所撰代后記。杜國清在序言中對詩集編選做了簡單的說明，編者白舒榮亦在《殉美的憂魂》代后記中對作者的創(chuàng)作歷程、詩學觀念及詩歌藝術特點進行了簡要的描述與分析。

《詩情與詩論》(1993)與前面兩部詩歌選集不同，包括“詩情之輯”與“詩論之輯”。前者分為愛情詩、譏諷詩、詩論詩三部分，后者則收入詩論17篇。選集附有后記以及王晉民《杜國清的詩作與詩論》論文一篇。

《愛的秘圖》(1994)較為特殊，它既是杜國清的情詩選集，又可算是杜國清情詩的研究論著。全書分為七部分，分別為“一片玉色的純情”、“筑夢者之敵”、“秘愛的宇宙”、“惡的榮華”、“異色的愛”、“愛染的血”、“宇宙的荒外”、“相陪共走一程”，呈現了不同階段的愛情體驗與想象。作者的書前寄語副標題為“世間只有情難訴”，不僅點出全書的情愛主旨，且將情緣與詩緣合一，在寫情的同時更寫出靈魂的悲歡愛怨。在該詩集中，除了67首作品之外，每首詩后還附有對作品評論與研究，這部分由汪景壽、王宗法、計璧瑞三位學者執(zhí)筆，此外，書前附有汪景壽教授的論文《杜國清詩中愛情世界的特殊風貌》，對杜國清的情詩創(chuàng)作進行了較為全面的分析，可謂整部書的導讀，書后則有后記，對這部書中的研究文字與杜詩專論《尋美的旅人——杜國清論》一書的區(qū)別進行了說明。

《對我 你是危險的存在》(1996)收入了1995年之前創(chuàng)作的部分情詩共72首，但并不像前兩部選集那樣按照所選詩集分類，而是分為“驚艷”、“相陪”、“愛染”、“夢別”、“憶影”五部分，暗合了愛情萌生、相偕相知，再到分離、回憶的過程。該集以《〈殉美的憂魂〉后記》作為代序，附錄部分有“情詩佳句精選”及李魁賢《論杜國清的詩》、孫玉石《“我的愛卻是絕對的白色”——淺論杜國清愛情詩》、謝冕《成熟的理想主義者——讀杜國清詩隨想》三篇文章。

在這四部選集中，就詩歌篇目選擇的傾向而言，除了《情劫》中收錄的《山河掠影》及“浮世輯”、《詩情與詩論》中的詩論詩外，其余大多為愛情詩，且體現出層層遞進的特點?！肚榻佟分械膼矍樵娛珍浟恕肚榻偌分械淖髌?，而《勿忘草》則收錄了三種詩集，且已“頗能代表我一生追求詩與美、美與愛、愛與哀的三部曲?！雹俣艊?《勿忘草·序言》，北京:人民文學出版社，1992年，第1頁。到了《對我 你是危險的存在》則更具匠心，除詩歌編排順序上完全按照愛情心理的發(fā)展外，“情詩佳句精選”的附錄也使得讀者更為關注杜國清在愛情詩創(chuàng)作方面的藝術成就，因而，杜國清在大陸贏得了“愛情詩人”的美譽，研究者也對其愛情詩創(chuàng)作格外關注，《對我 你是危險的存在》書后所附的文章，即都是以愛情詩分析為主。

在中國大陸，對杜國清詩歌的研究始于1984年。該年，《文學界》雜志舉行了“杜國清作品討論會”，并于第13期(1985年)刊出杜國清專輯，此后，杜國清的詩歌創(chuàng)作引起了越來越多的關注。到目前為止，大陸出版的研究專書有3部，期刊論文20余篇。此外，還有研討會紀要、訪談等，以及部分文學史、詩歌詩著作對杜國清的相關論述。其中，汪景壽、白舒榮、楊正犁等合著的《尋美的旅人——杜國清論》(1994)一書是最早的專書研究，該書分為“傳略”、“詩學”、“詩品”、“詩作導讀”四編，對杜國清的生平、詩學觀念、詩歌藝術特點及已出版詩集進行了總括性的介紹與描述，并附有年表(1941—1993)及評論資料等。同年，出版了王宗法、計璧瑞、汪景壽等合著《愛的秘圖——杜國清情詩論》，對杜國清的愛情詩進行分類并詳加賞析，構成了完整深入的詩論體系。1998年，王宗法出版《昨夜星辰昨夜風——〈玉煙集〉綜論》一書，該書分為上、下兩篇，上篇以“境界論”為題，對《玉煙集》40首詩逐一解讀，下篇“技巧論”從構思、表達、風貌三個角度探討詩歌的藝術特色，全書將文本細讀與理論分析相結合，對《玉煙集》進行了多角度的深入研究。另外，2009年臺大出版中心出版的《玉煙集》則在原先40首詩歌及研究的基礎上，又增加10首續(xù)詩以及計璧瑞《〈玉煙集〉續(xù)篇綜論》，這既是詩人創(chuàng)作的余音未了，同時也體現了研究者的持續(xù)關注。

除專書之外，試舉若干有代表性的篇目如下:

《詩學三昧的探索者——詩人學者杜國清先生訪問記》，《文學界》杜國清專輯，1985年總第13期;

王晉民:《臺灣現代詩的發(fā)展歷程——訪臺灣詩人杜國清》，《臺灣研究集刊》，1989年第2期;

白舒榮:《杜國清對愛情詩的探索》，《文學自由談》，1991年第2期;

譚國棟:《以冷役熱 以真感人——論杜國清的愛情詩》，《華文文學》，1991年第2期;

白舒榮:《掙不脫的生命悲哀——讀旅美臺灣詩人杜國清的〈露〉》，《名作欣賞》，1993年第5期;

汪景壽:《“鏤金刻玉 幽趣纖妙”——論杜國清詩的意象》，《安徽大學學報》，1994年第1期;

汪景壽、楊正犁:《論杜國清的詩觀》，《中國文化研究》，1994年第2期;

粟多貴:《明月·滄?！じ等A夏——臺灣旅美詩人杜國清《望月集》片論》，1994年第2期;

朱蕊:《永無歸期的出發(fā)——對杜國清的一種理解》，《語文學習》，1996年第7期;

古遠清:《“尋美的旅人”——記旅美臺灣作家杜國清》，《閱讀與寫作》，2000年第12期;

劉云:《論杜國清愛情詩中意象的運用》，《臺灣研究集刊》，2003年第4期;

王寧寧:《淺析杜國清的詩觀與詩風》，《北京廣播電視大學學報》，2006年第1期。

從這幾篇論文即可以看出，研究者的關注點極為多樣化，有對杜國清整體詩觀的闡釋，有針對個別作品的賞析，或是對意象運用、詩歌主題進行解讀，也有通過杜國清去觀察臺灣現代詩發(fā)展的嘗試，這與杜國清身兼詩人、學者、臺灣現代詩運動參與者的多重身份有關。

杜國清詩歌在大陸的傳播與接受有著偶然性因素，譬如編者、研究者的個人興趣，但從大的歷史環(huán)境來看，在偶然之中或許也蘊含著某種命定的機緣，這體現為社會內部文化需求與外部交流語境兩重因素而形成的合力。20世紀80年代，中國大陸掀起了“詩歌熱”，時隔多年后，親歷者依然津津樂道于當時的詩壇盛況以及詩人們在各地所受到的禮遇，包括崇拜者們熱情的“圍追堵截”。從時代背景而言，經歷了“文革”浩劫之后的大陸文學界百廢待興。在詩歌方面，80年代初先是“復出的詩人”，隨后，“朦朧詩”風行一時，不久又出現“第三代”詩人……詩歌流派的林立與更迭顯示了詩人們變革傳統(tǒng)的渴望與求新、求變的詩藝探索意識，這與臺灣60年代的詩壇面貌頗有相似之處。作為大陸當代文學史上令人懷想的“純真年代”，80年代的詩歌盛況應和著時代的激情脈動，對既往歷史的痛切反思與對未來文化走向的困惑，都反映在現代主義詩藝的探索與磨礪中。在社會大眾心理層面，民眾對公式化、概念化政治文學極為反感，對抒寫人性自由的文學充滿向往。此外，80年代后期至90年代，因市場經濟的發(fā)展，拜金主義盛行，面對情感粗糲的現實，人們渴望真純的情感，這一時期愛情詩歌尤其受到歡迎，也因此，1996年出版的《對我 你是危險的存在》副標題為《杜國清情詩精選》，書后附錄《情詩佳句精選》，這也可說對編選者對受眾閱讀心理的一種呼應。在這種種因素的影響下，杜國清的詩歌在大陸的讀者和研究者中受到了普遍的歡迎，另一方面，除了詩歌本身的藝術價值、文化內涵使得詩作受到重視并得以傳播之外，從文化交流語境來看，自80年代開始，隨著政治風向的轉變，中國大陸與海外文化交流日益頻繁，眾多海外學人紛紛受邀來訪。1985年，杜國清參加“旅美臺灣作家訪問團”赴大陸訪問，其后相繼赴復旦大學、中山大學、北京大學等高校進行學術交流，更于1992年以加州大學在華中心主任的身份駐北京兩年，這也為他與大陸學者進行互動交流提供了契機，這也是其詩歌創(chuàng)作、詩學觀念得以傳播并引起關注的原因之一。

六、杜國清詩歌的美感詩學特質分析

文學的傳播過程，是不同文化之間信息流動、交換、共享的過程，其中固然有偶然性因素的存在，但作品本身所具備的動人力量則是其最終得以傳播、接受的根本原因。在詩藝探索的旅程中，杜國清以“殉美的憂魂”之心與思，對詩歌這一“詩人根據語言和經驗使用文字創(chuàng)造出來的一個存在于想象中的美的世界”①杜國清:《詩是什么》，《詩論·詩評·詩論詩》，第14頁。不斷進行探索，使其作品呈現出獨特的美感詩學特質，這成為其詩作在日本、韓國、中國大陸地區(qū)得以傳播的重要原因。這里主要以三點為例，對其詩歌特質進行分析:(一)“愛、美、哀”一體的詩情表現;(二)古典傳統(tǒng)與現代意識的并存;(三)東西方意象藝術的融合。

(一)“愛、美、哀”一體的詩情表現

杜國清的詩作以愛情詩居多，而對情愛世界的專注探索和表現與詩人對“美”之理解有關。在詩人看來，美與愛密不可分:“在這無常的人生中，我的靈魂，唯美是愛，因愛而哀;在現實的劍鋒邊緣悲愛哀吟的一顆心，或許就是我的詩魂吧?！雹俣艊?《殉美的憂魂·后記》，轉引自汪景壽等著:《尋美的旅人——杜國清論》，北京:北京大學出版社，1994年，第102頁。事實上，與其說詩人是在寫愛之眾相，不如說是以表現愛的各種形式來抒寫對美之渴慕、接近以及因不能把握而產生的抗拒與恐懼。對美與善的無限趨近，以及本性中的倦怠與破壞往往相互角力，對個體生命有限性的超越企圖與對有限性的反復、無望的體認，成為“哀愁”詩情產生的根源，愛、美、哀也由此成為相融的三位一體。這樣一種生命體驗對杜國清的詩觀產生了重要影響，他在《勿忘草》序言中談及所收入詩歌時，認為“《心云》、《情劫》和《玉煙》……頗能代表我一生追求詩與美、美與愛、愛與哀的三部曲”②杜國清:《勿忘草·序言》，第1頁。。而在詩人著名的“詩歌三昧”中，對“哀愁”的表現也尤為突出。杜國清曾自言:“人類最大的情緒，莫過于面對千古，對人類有限的生命感到無限的哀愁?！雹鄱艊?《詩的三昧與四維》，《詩情與詩論》，廣州:花城出版社，1993年，第115頁?！斑@種天老地荒的生哀死愁，我一向認為是抒情詩的最高境界，也可以說是我這些歷劫的作品所希望表現的詩情的極致吧?！雹芏艊?《情劫·后記》，北京:中國文聯出版社，1991年，第81頁。由是觀之，“哀愁”無疑是詩作中最為重要的情感特征，而對美與愛的抒寫則成為了“哀愁”詩情的載體。

這樣一種詩歌觀念，從外部影響而言，始自杜國清留日期間對東洋民族物哀文化的體會，以及借由西脅詩學而開啟的對美、愛與哀愁之間關聯的認知。他在論西脅時曾道:“西脅的美，亦即哀愁。……要而言之，西脅的詩論是美論;美論是戀愛論;戀愛論是哀愁論;哀愁論是存在論?！雹荻艊?《西脅順三郎的詩論》，《詩情與詩論》，第183頁。而除西脅之外，波特萊爾也成為“哀愁”的另一重要來源，杜國清認為“表現‘現代青年的憧憬與憂郁’、‘追溯現代青年精神動搖不安的歷史’”正是《惡之華》的現實意義，“而這種現實意義具有永久性。因為人的存在永遠具有無限的哀愁，而哀愁的靈魂永遠在憧憬理想追求安慰?！稅褐A》作為詩作品最大的價值正在于給后代無數受苦的靈魂以安慰?！雹俣艊?《惡之華·譯者序》，臺北:臺大出版中心，2011年，第19頁。另一方面，晚唐詩人李商隱與李賀對其“哀愁”詩觀的形成也有密切關系。正如詩人在《〈玉煙集〉序》中所寫:“那些為愛而哀的悲歌，不時在我心中回蕩、交響，激起我對生命的無限哀愁?！雹诙艊?《詩與象征》，《詩論·詩評·詩論詩》，第62頁。這些詩人的影響構成了杜國清詩歌創(chuàng)作的重要資源，與詩人的天性氣質互相牽引、推動，最終形成了作品獨特的魅力。

此外，對“愛、美、哀”一體的詩歌觀念的堅持，往往容易使人將杜國清定位為“愛情詩人”，然而，事實上，詩人是要在對“愛、美、哀”的抒寫中呈現出生命深層的痛楚，其精神訴求的根源來自于內在的孤獨與絕望。另一方面，情欲愛恨，生死流轉，不僅與詩人個體的性情氣質有關，更與他生長于臺灣本土，而后又長期在海外生活的經歷及文化體驗相關。如果，將這種精神訴求放在東亞地區(qū)現代性進程的文化氛圍中，結合臺灣近現代以來的歷史脈絡與現實語境，也許會更容易理解那無時無刻縈繞在詩人作品中的哀愁。詩人的哀愁也許是屬于個人的，但從某種角度來說，個體的形成卻連接著歷史與現實。從更大的語境來看，這種生命的哀愁又與詩人對孤獨的體認相關，而后者事實上也是傳統(tǒng)價值信仰體系崩潰后現代人所不可避免要面對的困境，如何處理、呈現這種孤獨感，并在此基礎上重建自我與外部世界的關系，也成為詩人們無法回避的問題。不同的詩思與表現方式，造就了風格迥異的作品。杜國清的詩歌，可說是通過以“愛、美、哀”的相融為詩情表現的極致這一觀念，提供了極為獨特的致思路徑。

(二)古典傳統(tǒng)與現代意識的并存

作為“笠詩社”的重要成員，杜國清見證了臺灣現代詩運動的發(fā)展，對臺灣現代詩的產生背景、藝術特質有深刻的洞見，這體現在其《論臺灣現代詩的特質》一文中。事實上，這些特質也構成了他進行詩歌創(chuàng)作的背景淵源與藝術追求。譬如，杜國清所指出的臺灣現代詩的兩個特點，“在詩形上以散文的節(jié)奏取代韻文的格律”以及“在詩質上以主知的詩想取代感傷的詩情”，在詩人自己的創(chuàng)作中也得到了充分體現。在詩形上，不僅韻體、節(jié)奏靈活多變，如汪景壽就曾指出在其詩歌中存在著尾韻、句中韻、交叉韻等等①汪景壽等:《尋美的旅人——杜國清論》，北京:北京大學出版社，1994年，第232—234頁。，而且句式、分行也都充滿探索性，甚至還有如《酒歌》這般可以倒過來讀的“回文詩”②汪景壽等:《尋美的旅人——杜國清論》，第408頁。。大膽不拘一格的創(chuàng)作手法與多變的詩情相交織，使得詩人的作品異彩紛呈。此外，就詩質而言，杜國清的詩歌也顯示出了“主知”的特點。盡管在其筆下，有著豐富多樣的情感形式，既有對古典浪漫主義情感形式的追慕，譬如“島與湖”中兩性之間陽剛與柔美的相依相生，也有建立在現代獨立意識基礎之上的靈魂之愛，既有傳統(tǒng)男性中心視角下對女性身體的玩賞與情欲書寫，也有現代病弱、頹廢心理支配下的欲望投射……但詩歌中自覺的“主知”傾向有效避免了情感的泛濫與感傷主義，而使得這種種豐富的詩情以感性與知性調和的方式表現出來。在杜國清的詩作中，從最早的《蛙鳴集》中少年情竇初開的浪漫情懷，到《島與湖》中的旖旎風光，以至《雪崩》、《心云集》、《望月》中那飽經滄桑的“殉美的憂魂”，特別是以《情劫》為界點，已經能夠看到浪漫主義抒情主體形象逐漸隱退的過程。而到了《玉煙集》時期，以李商隱古詩為題這一詩歌創(chuàng)作行為本身，即隱含著詩人大幅度調整自己的詩歌創(chuàng)作與傳統(tǒng)之間關系的意圖，“希臘神弦曲”組詩亦然。從短暫的少年期的直抒胸臆到自覺的“帶著鐐銬跳舞”，與生命體驗的豐富與情感的成熟有關，更重要的是體現了現代主義詩歌觀念的自覺。在杜國清較晚時期的詩作中，《玉煙集》表現出對“瞬間之美”的戀慕與追懷，在對情愛世界之此刻、彼時及永恒的描摹與想象中體味生命之歡樂與悲哀，“希臘神弦曲”組詩則以新穎的構思描摹重寫古希臘故事中對不可把握的命運的恐懼與悲哀，從“宿命”之愛的角度表現哀愁的詩情美感，象征性地揭示出人類生命中最深層的恐懼與痛楚。這些詩歌借由古典題材的寫作傳達出現代詩人的情感與生命意識，成為傳統(tǒng)與現代相融合的重要代表性作品，體現了“現代詩的古典化?！雹鄱艊?《論臺灣現代詩的特質》，《詩論·詩評·詩論詩》，第223頁。

除了在節(jié)奏的散文化、詩歌“主知”特點之外，杜國清的詩作也呈現出由古典“詩意”向現代“詩性”的轉化。詩人兼翻譯家王家新指出，“詩性”除了含有“逆詩意化”的意思之外，還另外指向存在之思?！霸娨狻迸c“詩性”這兩個詞，在西方語言如英、德、法語中是一個詞，但在具體語境依然中存在區(qū)別:

“詩意”更多地指向在詩歌中經由語言、意象等營造出的某種氛圍及美感效果，而“詩性”除了與“詩意”有部分交疊之外，還涉及詩與思、詩與語言、詩與存在的關系。①王家新:《從古典的詩意到現代的詩性——試論中國新詩的“詩意”生成機制》，《為鳳凰找尋棲所——現代詩歌論集》，北京:北京大學出版社，2008年，第178頁。

“詩性”與詩歌創(chuàng)作的“主知”有關，也可以說是詩歌的知性特點在詩歌本體層面的體現，而不僅僅是對詩歌所要傳達的情感進行知性處理。杜國清的部分詩歌體現出敏銳的現代“詩性”品格，從現實及想象的世界抽離出來，以敞開的、變動不居的詩思流動呈現詩與存在的關系，譬如《寂寞的獵者》、《釣》、《不知迷路為花開》等。詩人在對那不可言說的神圣之物的追求中體會痛苦:“一旦，天風驟起/那只鳥 墜落在一座古池/那時 我的形體化去/像逐漸淡隱的白云/我的靈魂消失/如古池漣漪的飄逝”;在長久的跋涉與等待中迎接詩神的降臨:“途中 穿過星月下的森林/朦朧聽見 微妙的語言/在呢喃 散香/我心中 逐漸浮現出/一朵花 那是唯一的花/具有一切花的氣質”……詩性之思體現出詩人對內心世界的深入開掘，對西方“有”的哲學之形上世界以及東方“無”的文化的領悟與呈現。這種復雜而深刻的詩思使得杜國清的作品充滿了濃郁的存在主義氣質，成為臺灣地區(qū)現代詩史上讓人無法忽略的存在。

(三)東西方意象藝術的交融

杜國清奉象征主義為藝術圭臬，他深受波特萊爾的影響，同時對以李商隱、李賀為代表的中國古典意象詩學亦有深刻體悟。中西方意象詩學有著很大不同，就“意象”而言，西方現代意象詩學強調意象的“主體性”意義，“image”這個詞與“想象力”密切相關。而中國傳統(tǒng)意象詩學強調“意”與“象”的合一，客觀意象承載著詩人的主觀情志，是一種感物寄興的詩思方式，與中國人的“天人合一”、“心物交融”文化哲學思想有密切關系，與西方詩歌意象生成的方式有很大區(qū)別。在杜國清的詩歌創(chuàng)作中，“以意造象”的特點極為鮮明，譬如，“當我身上長滿了草/躺在荒野/以/絕望的視線射穿白云 我的眼窩里長著兩棵水仙/我的肚臍變成鳥窩 我的聲帶上日夜有荒風/吹奏著”這樣的詩句由奇異意象組合所造成的非現實感、幻象感與傳統(tǒng)意象氛圍相去甚遠，體現出所受西方現代主義詩歌的影響。值得一提的是，李賀雖為中國古典詩人，但其“筆補造化天無功”的超現實主義表現在詩作中比比皆是，譬如“羲和敲日玻璃聲”，這一意象營造特點在某種程度上與現代主義詩歌中奇幻意象生成的特點極為相似，或許也是其引起杜國清注意及興趣的重要原因。但另一方面，杜國清的許多詩作又具有著東方傳統(tǒng)意象詩學“意隨象生”的特點。最為典型的例子是“島與湖”系列的意象。以充滿陽剛意味的島喻男子，以溫柔蕩漾的湖喻女子，不僅體現出情景交融的意象特征，同時也體現出東方古典的性別審美視角。東西方意象藝術交融的集中之作是《玉煙集》，其中許多作品在具體意象的選取上多采自義山詩歌中的經典意象，如“藍田日暖玉生煙”、“蓬山此去無多路”、“身無彩鳳雙飛翼”、“斷無消息石榴紅”等詩，但卻在化用古典意象的過程中卻又充分體現了詩人自身的情感想象與動感的組合、變幻。如對“蠟炬”意象重新建構:“心 燃起的燭焰 煎熬著 情 焦灼 翻迸 折騰 以熱交纏 以聲激顫

光 孽緣的華艷 影 搖曳的良心 夜半/花 燒燃著/直到 含淚的思念/化成煙 此生/最后的一縷/情塵”。在詩歌中，“蠟炬”這一客觀物象的內涵產生轉移、變異，如果說，在李商隱筆下，“蠟炬”是與個體心象的外化，有物我交融之感，那么在詩人杜國清的筆下，這一意象則具有了強烈的主體性色彩。

詩人對東西方意象詩學的融匯進行探索，體現為詩人獨特的“意象征”詩學范疇。詩人曾在《詩與象征》一文中談到:“由感受到意象，由意象到象征，這一創(chuàng)作過程所凝練的‘意象征’，便是我所體認的詩藝最上品的結晶。”①杜國清:《詩與象征》，《詩情與詩論》，第136頁?！耙庀笳鳌比诤狭恕耙庀蟆迸c“象征”，體現出詩人巧妙運用文字藝術將心中感受和體驗外化為意象并進而泛及形上之思的過程。在一些詩歌中，如《寂寞的獵者》、《不知迷路為花開》中的“狼”、“花”就充分體現了“意象征”的特點，此外較為明顯的還有“希臘神弦曲”組詩。古希臘神話本就體現了人類童年時期對宇宙、人世豐富的想象力及隱喻表現藝術，而在“希臘神弦曲”的13首詩歌中，詩人對這些故事進行重寫，以豐富的想象力與巧妙的意象手法將坦塔勒斯、塞壬、伊卡若斯、達芬妮、奧菲斯等神話人物一一描繪，在重現永恒的悲劇形象的同時又賦予筆下人物以孤絕的現代氣質與強烈的象征意味。在杜國清的象征主義詩作中，特別值得注意的是《萬法交徹》與《金獅子》。其中，《萬法交徹》既呼應了波特萊爾的《萬物照應》一詩，同時又與東方佛教華嚴哲學中的“一多相即”相通，構成了“東西交會的象征世界”①杜國清:《萬物照應·東西交輝》，《詩論·詩評·詩論詩》，第100頁。，在敞開的澄明之境中，宇宙萬物以其本來的面目呈現、被照亮:“光的天穹的羅網，懸掛無數寶珠/燦耀出 神明赫赫的星光/每一顆珠 互影交照一切珠影/傳映出其他珠影的珠影的珠影/……詩人的心/塵世回轉的一顆明珠觀照宇宙 一念萬劫”，這里的“寶珠”既是意象，又象征著詩人之心甚至宇宙之心，可說是“意象征”藝術的集中體現。

七、生命歷程與詩藝探索過程的同構:地理空間與知識流動

杜國清詩歌中，“愛、美、哀”一體的詩歌與生命追求，傳統(tǒng)觀念與現代意識的交織，以及東西方象征詩學的探索與融通，呈現出由現實、想象、形上世界所構成的多層次詩歌空間，充分彰顯了詩歌的美感特質，而這一美感特質的形成與作者跨越東西的生命歷程息息相關。從地理空間轉移與文學流動關系的角度來看，日本與美國，不僅是東西方知識流動的重要場域，也成為了詩人詩藝探索過程中兩個重要的關鍵地理空間。

(一)作為中介的日本經驗

在近現代東亞地區(qū)接受西方文化、文學的過程中，日本扮演了重要的角色。在杜國清接觸西方現代主義詩人的過程中，日本現代詩人西脅順三郎②西脅順三郎，日本現代主義詩人，著有《超現實主義詩論》(1929)、《詩學》等。是一個重要的中介人物，杜國清在臺大開始翻譯艾略特時就曾參考西脅的日文翻譯，后來在日本以西脅作為碩士論文研究對象時，更通過對西脅的研究而對波特萊爾、艾略特等詩人有了更進一步的了解，而西脅“作為西洋文學學者的淵博學識，與作為日本人的感傷民族性，這兩種異質的精神互相對立、沖突與調和的一種努力和表現”對杜國清本人的詩學研究也產生了重要的影響。此外，杜國清在研究象征主義詩學觀念及創(chuàng)作過程中，還受到另一位日本詩人蒲原有明的啟發(fā)。蒲原有明(1876—1952)是日本明治時期的象征主義詩人，他將波特萊爾的《萬物照應》一詩譯為《萬法交徹》，在法國象征主義詩歌觀念中發(fā)現與佛教華嚴哲學的相通之處，在這一發(fā)現的觸動下，杜國清提出:“萬物間，‘一多相即’，因此可以化除個別之間的矛盾，而在創(chuàng)作上達到‘事事無礙’的超個別、超自然的世界。”①杜國清:《萬物照應 東西交輝》，《詩論·詩評·詩論詩》，第99頁。并在此詩學觀念下寫出了《萬法交徹》一詩，探索東西方象征藝術的融通。

由此觀之，杜國清深厚的日本文學修養(yǎng)以及他在日本期間所受到的西方現代治學方法、西方詩人日譯作品的影響，成為他日后進行詩藝探索以及從事學術研究的重要背景資源，可以說，日本的求學經歷為他提供了通向西方詩學傳統(tǒng)及學術研究領域的重要通道，這也是日本在“西學東漸”過程中所具有的重要地位的一個明證。

(二)在“他鄉(xiāng)”回歸“原鄉(xiāng)”

杜國清于1970年赴美國斯坦福大學攻讀博士學位。在此期間，他對中國古典詩人李賀產生了濃厚的興趣，并決定以之作為博士論文的研究題目。在杜國清看來，李賀之所以引起國際上廣泛的關注，除了外在原因之外，還有一個重要原因是他體現出“現代詩人”的特征:“歐洲世紀末詩人和中國晚唐詩人的神經末梢是一樣的纖細敏銳;非得像波特萊爾或李賀那種令人戰(zhàn)栗的詩句，不能撼動現代詩人的心弦?！雹诙艊?《李賀研究的國際概況》，《詩論·詩評·詩論詩》，第170頁。對李賀的興趣及研究，是杜國清詩歌研究及詩藝探索上的一個轉折點。在此之前，無論是在臺灣還是在日本，杜國清始終注目于西方現代主義詩歌傳統(tǒng)。如果說，詩人早年在東亞地區(qū)時，更多是受到“西學東漸”影響的話，那么，在美國跟隨劉若愚教授從事中國文學、比較文學的研究，則體現了另一種方向的知識流動。劉若愚早年畢業(yè)于北京的輔仁大學，后來曾在英國、香港、美國等多所大學任教，1967年起在斯坦福任教，從其學術經歷來看，劉若愚是在現代中國“西學東漸”影響下成長起來的學者，此后以西方學術的方法與視角來研究中國文學及比較文學，并在西方知識界產生反響。這樣一種學術歷程及其所具有的統(tǒng)觀性視野除對杜國清的學術研究有所影響之外，對其從東方到西方，再回歸東方傳統(tǒng)的詩歌藝術探索也有一定啟發(fā)。另一個事實就是，隨著對晚唐詩歌的興趣漸濃，對杜國清后來的創(chuàng)作產生了極大影響的另一個中國古典詩人李商隱，也于此時開始進入詩人的視野。經由對李詩的長期浸淫，杜國清在1985年寫下了《玉煙集》四十首，全部以李商隱的七言詩句為題。這些詩作集中體現了詩人對中國古典詩學觀念及創(chuàng)作藝術的吸納。在自序中，杜國清引用唐人論詩之語:“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前”，認為這幾句話“不僅道出中國詩的神髓，也暗示優(yōu)越詩在藝術創(chuàng)作上的玄機”①杜國清:《詩與象征》，《詩論·詩評·詩論詩》，第62頁。。并以此提出了“意象征”的詩學范疇，而整部《玉煙集》也成為詩人向傳統(tǒng)致敬的重要作品集。

在臺灣、日本開始接觸西方現代主義詩學傳統(tǒng)，到了美國(真正意義上的“西方”)之后，詩人重又返回中國古典詩學傳統(tǒng)，這一現象頗有意味。但這種返觀并不是簡單的回歸，而是在現代西方知識視野下的觀照與省察。譬如，在李賀的詩歌中發(fā)現其與波特萊爾等現代詩人的相通之處，在李商隱的詩歌中發(fā)現晚唐詩歌在現代的魅力，等等。因此，這種“返回”可稱為是超越之后的回歸。

如此，綜觀杜國清的詩藝探索歷程，可以大致勾勒出一幅流動與遷徙的圖景:

詩人成長于現代臺灣，得以接觸現代主義詩歌，并通過日本這一“西學東漸”的中介而進一步探索西方現代主義詩歌藝術，而后進入西方世界，再對中國古典詩歌進行重審，將古典傳統(tǒng)與現代詩學觀念相融合，同時進行創(chuàng)造性轉換，建立起自己的詩學觀念，并將創(chuàng)作實踐的結晶傳播至日本、韓國、中國大陸以及臺灣，從而實現了更高層次的回歸。從大的文化傳播角度而言，這樣一條軌跡，不僅與現代臺灣文學在縱向傳統(tǒng)繼承與橫向文化移植的過程中逐漸發(fā)展并進而產生文化輻射的路徑相印證，也充分體現了東亞地區(qū)在近現代東西方知識交流過程中所處的地位與角色。另一方面，伴隨著地理空間轉移的是對不同文化傳統(tǒng)的吸納與融入，在這一過程中，詩人的“自我”也在不斷地“消融”，既通過感受“他者”的傳統(tǒng)而重審自身，同時，也得以看到“過去”所具有的“現在性”①T·S·艾略特:《艾略特文學評論選集》，杜國清譯，臺北:田園出版社，1969年，第4頁。，這樣一種生命體驗與詩學探索經驗，也成為詩人根植于本土文化而汲取東、西方不同詩學傳統(tǒng)的根基。正是受益于現代東亞與西方世界的知識交流語境，作為東亞詩人的杜國清由此獲得了開闊的詩學視野，因而能夠超越一時、一地的局限，在廣泛吸納東西方、傳統(tǒng)與現代詩學成果的基礎上實現創(chuàng)造性的詩歌藝術追求，創(chuàng)作出具有普遍性美感特質的詩歌作品，從而獲得了廣泛的接受。