李竹

摘要：波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的重要代表人物之一，由于對(duì)鋼琴的獨(dú)特偏愛(ài)，終生幾乎只創(chuàng)作鋼琴曲。《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲Op.35》籠罩著抗?fàn)幒桶吹姆諊?，體現(xiàn)了具有悲劇意味的戲劇性特征，引人深思，耐人尋味。這首奏鳴曲對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)考驗(yàn)和挑戰(zhàn)，既要考慮整體結(jié)構(gòu)的把握，又要重視細(xì)節(jié)部分的雕琢，不能顧此失彼，得不償失。關(guān)于這部奏鳴曲有四個(gè)演奏版本：分別是米凱朗琪利、阿圖爾·魯賓斯坦、霍洛維茨和波利尼。在鋼琴演奏的探索中，任何版本都有優(yōu)缺點(diǎn)，我們應(yīng)該揚(yáng)長(zhǎng)避短地進(jìn)行選擇。

關(guān)鍵詞：肖邦；奏鳴曲；演奏版本；節(jié)奏；語(yǔ)氣；圓潤(rùn)；飽滿(mǎn)；柔和

引言

波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810～1849）出生于波蘭華沙，母親是波蘭人，父親是法國(guó)人。肖邦從小就顯示出不凡的藝術(shù)天賦，他是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的重要代表人物之一，由于對(duì)鋼琴的獨(dú)特偏愛(ài)，終生幾乎只創(chuàng)作鋼琴曲，代表作品有：二十首練習(xí)曲、二十四首前奏曲、十八首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首諧謔曲、四首即興曲、兩首鋼琴協(xié)奏曲、三首鋼琴奏鳴曲等等。

在三首奏鳴曲中，最受歡迎的是《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲Op.35》（1839年）c由于當(dāng)時(shí)的波蘭被俄國(guó)占領(lǐng)，肖邦不愿做異族統(tǒng)治下的“順民”，于是他毅然決然地來(lái)到法國(guó)巴黎，結(jié)識(shí)了很多法國(guó)的文學(xué)家和藝術(shù)家，他在與這些人的交往中得到了音樂(lè)創(chuàng)作的靈感。但身處異鄉(xiāng)的肖邦無(wú)時(shí)無(wú)刻不感到孤獨(dú)寂寞，由于思鄉(xiāng)心切導(dǎo)致身體狀況大不如前，他只有把自己的情感寄托在音樂(lè)里。從這部作品中，我們可以感受到整個(gè)曲子籠罩著抗?fàn)幒桶吹姆諊?，體現(xiàn)了具有悲劇意味的戲劇性特征，引人深思，耐人尋味。

這首奏鳴曲對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)考驗(yàn)和挑戰(zhàn)，既要考慮整體結(jié)構(gòu)的把握，又要重視細(xì)節(jié)部分的雕琢，不能顧此失彼，得不償失。關(guān)于這部奏鳴曲有四個(gè)演奏版本：分別是米凱朗琪利、阿圖爾·魯賓斯坦、霍洛維茨和波利尼。

1米凱朗琪利的演奏版本

這位意大利鋼琴演奏家由于過(guò)分追求完美，極其苛刻地要求自己，以至于因?yàn)樗囊恍┊愑诔Ｈ说呐e動(dòng)而被人們認(rèn)為是個(gè)“怪才”。阿爾圖羅·貝內(nèi)代蒂·米凱朗琪利（ArturoBenedetti，Michelangeli，1920～1995）的演奏往往給人一種“琴人合一”的感覺(jué)，他沒(méi)有夸張的肢體動(dòng)作卻營(yíng)造了圓潤(rùn)透亮的音色，看不出一絲炫技的痕跡卻能感受到他高超的技藝，正如他本人所言：“鋼琴家彈琴時(shí)不應(yīng)想也不能聽(tīng)鋼琴的聲音，而應(yīng)盡量想象小提琴和管風(fēng)琴的聲音?！?/p>

米凱朗琪利對(duì)于第一樂(lè)章的演奏較好地把握了奏鳴曲式的整體結(jié)構(gòu)，但是在一些細(xì)節(jié)的處理上比較新穎。演奏開(kāi)頭引子部分的和弦時(shí)顯得氣定神閑，每個(gè)音符都很飽滿(mǎn)但都不夠強(qiáng)，缺少了不協(xié)和音程該有的緊張度和震撼力；接下來(lái)的主部主題雖然速度不慢，但音樂(lè)在短促的節(jié)奏中有些活潑跳躍，少了些局促不安的感覺(jué)；反復(fù)時(shí)第21小節(jié)的“落起”音語(yǔ)氣過(guò)于夸張，與整體的音樂(lè)形象有些格格不入。難能可貴的是副部主題的音色演奏得光滑圓潤(rùn)，如經(jīng)過(guò)精雕細(xì)琢的珍珠，仿佛是鋼琴在歌唱一般，這要得益于米凱朗琪利童年時(shí)期學(xué)習(xí)小提琴的經(jīng)歷，但美中不足的是“rubato”處理得有些隨心所欲，使附點(diǎn)節(jié)奏不夠穩(wěn)定。另外，呈示部后的連接部中三連音的重音比較明顯，使樂(lè)句與樂(lè)句之間的線(xiàn)條不太圓滑連貫。

第二樂(lè)章諧謔曲的第一部分激情昂揚(yáng)，充滿(mǎn)斗志。振奮人心的和弦進(jìn)行深沉有力，但主觀制造的一些停頓和重音之間的拉長(zhǎng)使音樂(lè)的進(jìn)行有些推遲和拖延，過(guò)于強(qiáng)調(diào)重音又導(dǎo)致聲音被用力地敲擊出來(lái)，所造成的震耳欲聾的音響效果給人一種硬生生的感覺(jué)。

第三樂(lè)章《葬禮進(jìn)行曲》的演奏合理地控制了整體結(jié)構(gòu)。第一部分的和弦深厚沉穩(wěn)，但是過(guò)度的敲擊琴鍵而產(chǎn)生的重音在一定程度上破壞了樂(lè)句線(xiàn)條，讓人產(chǎn)生一種送葬隊(duì)伍停滯不前的錯(cuò)覺(jué)，也與莊嚴(yán)的音樂(lè)主題形象相背離；中部的旋律音音色過(guò)于響亮，與柔美夢(mèng)幻的音樂(lè)形象不相符合。

第四樂(lè)章的三連音快速跑動(dòng)干凈清楚，具有很強(qiáng)的顆粒性，少了些朦朧模糊的感覺(jué)。

2阿圖爾·魯賓斯坦的演奏版本

這位美籍波蘭鋼琴家被稱(chēng)為“肖邦音樂(lè)代言人”，他的演奏簡(jiǎn)潔、率性，沒(méi)有任何夸張的表演成分，本著他對(duì)音樂(lè)的無(wú)比熱愛(ài)真實(shí)地還原了肖邦的形象。就連一些挑剔的評(píng)論家也贊嘆道：“魯賓斯坦好像就是音樂(lè)的化身，他常常以近乎完美的技巧，表達(dá)樂(lè)曲中深邃的感情。由于他的演奏完全沉浸在理性之中，所以，他的演奏總是蕩漾著深厚的思想感情和詩(shī)畫(huà)一般的情調(diào)?！卑D爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887～1982）自己也認(rèn)為：“作品要求我們像作曲家本人那樣把樂(lè)曲的含義揭示出來(lái)，我所做的工作，其實(shí)就是揭示出音樂(lè)的含義及傳達(dá)出音樂(lè)的表情。”

阿圖爾·魯賓斯坦演奏的第一樂(lè)章沒(méi)有反復(fù)，整體結(jié)構(gòu)清晰，布局合理，細(xì)節(jié)的處理精致到位，每個(gè)部分都演奏得中規(guī)中矩。開(kāi)頭的引子部分強(qiáng)勁有力，和弦各個(gè)飽滿(mǎn)踏實(shí)；主部主題的速度雖不算太快，卻洋溢著濃濃的熱情；副部主題的旋律音音色圓潤(rùn)透亮，“rubato”的分寸把握得恰到好處。

第二樂(lè)章諧謔曲的第一部分果斷有力，富有朝氣，連奏、斷奏以及大小樂(lè)句都演奏得清楚明晰，毫不含糊。

第三樂(lè)章《葬禮進(jìn)行曲》的演奏莊嚴(yán)肅穆，堅(jiān)毅沉穩(wěn)，既把握了整體布局，又不失瑣碎細(xì)節(jié)的完美演繹。

第四樂(lè)章的演奏清晰踏實(shí)，快如疾風(fēng)。

3霍洛維茨的演奏版本

“鋼琴泰斗”弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladinir Horowitz，1904～1989）被認(rèn)為是20世紀(jì)最后一位浪漫派鋼琴大師，也許是因?yàn)樗睦项B童式的性格，他演奏的音樂(lè)總是充滿(mǎn)著天真和朝氣，在精湛的技藝中蘊(yùn)含著豐富的情感表達(dá)。霍洛維茨喜歡一種被他稱(chēng)作“偉大的手法”的創(chuàng)造性演奏，那就是別出心裁地改變譜面上標(biāo)記的重音和樂(lè)曲的速度，他認(rèn)為這種做法雖然從某種意義上說(shuō)是鋌而走險(xiǎn)，但是標(biāo)新立異地重新闡釋了音樂(lè)內(nèi)容和音樂(lè)形象，所以一切皆是情感表達(dá)的需要。

霍洛維茨演奏的第一樂(lè)章整體的戲劇性效果把握得很好，音色和樂(lè)句的處理獨(dú)具特色。開(kāi)頭的引子部分鏗鏘有力，與眾不同的是將裝飾音的第一個(gè)音彈成重音，讓人有些不適。其次，主部主題的速度較快，音符過(guò)于緊湊而略微顯得草率和急躁；副部主題中“rubato”的處理不緊不慢，柔韌有余，但旋律音的重音太多，聲音稍顯生硬。與米凱朗琪利相同的是呈示部后的連接部中三連音的重音比較突出，使樂(lè)句線(xiàn)條有些斷斷續(xù)續(xù)；而展開(kāi)部前面的三連音和弦卻與之相反的做過(guò)于明顯的加快處理，給人一種驚慌失措的感覺(jué)。另外，展開(kāi)部中的左手八度低音演奏得太強(qiáng)，使聲音有些刺耳。

第二樂(lè)章諧謔曲第一部分的和弦進(jìn)行演奏得飽滿(mǎn)有力，極具彈性，但其中幾個(gè)重音被霍洛維茨做弱奏處理，音與音之間也有刻意的拉長(zhǎng)，好像是在激烈的奔跑中毫無(wú)預(yù)兆地突然減速，顯得與音樂(lè)主題內(nèi)容有些不相容；中部的音樂(lè)柔美婉約，色彩變化多端，只是略微個(gè)性化的“rubato”處理對(duì)音樂(lè)本身的節(jié)奏速度造成了一些損壞。

第三樂(lè)章《葬禮進(jìn)行曲》的演奏正如音樂(lè)界評(píng)論的那樣，刻意的重音處理給人一種送葬隊(duì)伍呆立在原地不動(dòng)的錯(cuò)覺(jué)；中部甜蜜溫馨的音樂(lè)卻演奏得十分打動(dòng)人心，水晶般透亮的音色使人沉醉，也為之折服。

第四樂(lè)章的演奏不僅在快速跑動(dòng)中保證了三連音的飽滿(mǎn)度，還清晰地刻畫(huà)了樂(lè)句線(xiàn)條的走向。

4波利尼的演奏版本

意大利鋼琴家毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini）是米凱朗琪利的學(xué)生，他的音色被形象地比喻為“在無(wú)菌室里培養(yǎng)出來(lái)的清潔顆?！薄２ɡ崽焐幸浑p大手，對(duì)運(yùn)動(dòng)的熱愛(ài)和不凡的棋藝賦予了他對(duì)音色準(zhǔn)確的判斷力和對(duì)手腕、手臂極強(qiáng)的控制能力。演奏時(shí)把所有的力量全部集中在指尖，使聲音音色飽滿(mǎn)且音量宏大，宛如一顆顆色彩斑斕的鵝卵石。

波利尼演奏的第一樂(lè)章奏鳴曲中，反復(fù)部分是從頭反復(fù)，而不是從主題部分反復(fù)，音色的處理精致細(xì)膩，極富變化，結(jié)構(gòu)清楚明確，協(xié)調(diào)連貫，只是部分的樂(lè)句走向略失偏差，但并未破壞整體的音樂(lè)效果。開(kāi)頭的引子部分每個(gè)和弦都演奏得厚實(shí)飽滿(mǎn)；接下來(lái)的主部主題中，“落起”音的第二個(gè)音有些突出，不太適合本身激動(dòng)的詢(xún)問(wèn)語(yǔ)氣；副部主題

的“rubafn”處理伸縮自如，旋律起伏層層疊起，音色變化豐富多樣，有力地渲染了激動(dòng)熱烈的音樂(lè)氛圍。

第二樂(lè)章諧謔曲的整體結(jié)構(gòu)演奏得清楚明確，堅(jiān)定果敢。中部的音樂(lè)旋律起伏得當(dāng)，層次鮮明，只是速度略微偏快，有些匆忙行進(jìn)的感覺(jué)。

第三樂(lè)章《葬禮進(jìn)行曲》演奏得悲憤交加，沉著鎮(zhèn)定。中部的美妙音樂(lè)層次分明，清楚明晰，高聲部在低聲部的襯托下縱情歌唱，遺憾的是漸強(qiáng)部分的低音太過(guò)于強(qiáng)而使音色不盡人意。

第四樂(lè)章的演奏既把握了聲音的質(zhì)量又保證了音色的圓潤(rùn)。

5結(jié)語(yǔ)

在鋼琴演奏的探索中，任何版本都有優(yōu)缺點(diǎn)，我們應(yīng)該揚(yáng)長(zhǎng)避短地進(jìn)行選擇。肖邦的音樂(lè)永遠(yuǎn)激蕩著一種堅(jiān)強(qiáng)不屈的精神，這種精神也激勵(lì)著一代又一代的音樂(lè)人勇往直前。