賈丹妮

摘要：歌唱的技巧性與音樂性既是辯證關(guān)系，又是主從關(guān)系。技巧是基礎(chǔ)，用以實(shí)現(xiàn)音樂效果。但技巧服從于音樂，音樂才是歌唱的目標(biāo)。要正確的對待技、藝之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：歌唱 技巧 音樂 藝術(shù) 聲樂

音樂是世界的語言，是靈魂深處的凈土。無論聲樂、器樂、國樂、西洋樂、歌舞都能跨越民族、種族、膚色、地域直接溝通，成為人人向往的心靈圣地。古代中國就有夔在上天“偷樂”之傳說，意思是：音樂來自上天，本來人間沒有。是夔從天宮偷竊而來，人世間才能享用此福。可見，音樂在人民心中的崇高地位。西方也是如此。古希臘、古羅馬時(shí)期音樂就是祭祀最重要的組成部分，是民眾、信徒表達(dá)對神敬仰和崇拜的必要媒介。著名音樂史學(xué)家Paul Landormy保羅·朗多爾米（法）說：“西方音樂是建立在基督教基質(zhì)之上的音樂”?？梢?，音樂是信徒與神靈溝通的重要方式。西方音樂的作品，特別是20世紀(jì)之前的大部分音樂作品都與基督教有關(guān)。用音樂朝拜上帝的神圣、威嚴(yán)，用上帝關(guān)懷的感恩來享受、欣賞音樂，成為人類文明史上最重要的文化現(xiàn)象。

歌唱是音樂中最普及、最受歡迎的形式之一。古語曰：“絲不如竹，竹不如肉”。意為弦樂不如管樂優(yōu)美，管樂不如歌唱優(yōu)美。和器樂相比，聲樂的表演、學(xué)習(xí)方便快捷，條件簡單。改革開放以來，中國聲樂發(fā)展日新月異，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的歌唱人才。近年來各種選秀節(jié)目的推陳出新更是加速了歌唱的發(fā)展進(jìn)步。KTV成為人們娛樂休閑的好去處，網(wǎng)絡(luò)上各種唱吧的出現(xiàn)也是異常火爆，新媒體、自媒體的出現(xiàn)更是讓每個人都擁有了露臉、上臺的機(jī)會。以中央電視臺“全國青年歌手大賽”、湖南衛(wèi)視“超級女聲”、浙江衛(wèi)視“中國好聲音”、山西衛(wèi)視“黃河歌王”等為代表的歌唱類比賽、娛樂節(jié)目形式，讓中國成為了歌的海洋、樂的世界。

一、歌唱技巧是實(shí)現(xiàn)聲樂目標(biāo)的重要基礎(chǔ)

藝無止境，對于歌唱技巧的極致追求是歌唱者的共性。歌唱者從學(xué)習(xí)開始老師就會教授許許多多的技巧，呼吸技巧、共鳴技巧、發(fā)聲技巧、咬字吐字技巧等等。呼吸技巧主要解決歌唱者呼吸中存在的量能不夠，換氣不及時(shí)、巧妙，氣息使用不靈活、不輕松等問題。通過理論的講解、科學(xué)的訓(xùn)練，能讓歌唱者增加肺活量，增強(qiáng)氣息的控制力，使得呼吸更加靈活、順暢、悠長。這是所有技巧的基礎(chǔ)，所以聲樂界有句話：“誰學(xué)會了呼吸，誰就學(xué)會了歌唱”?？梢姡粑歉璩母?。共鳴與發(fā)聲決定著歌唱的音色。共鳴腔體的大小、種類是聲音有無混響，因此一般意義上聲樂老師會要求歌唱者盡量用飽滿、共鳴豐富的聲音歌唱。也就是歌唱共鳴的“全通道”，包含頭腔中的鼻竇、額竇、蝶竇等高頻腔體，口腔、咽腔等中頻腔體，以及胸腔等低頻腔體。咬字吐字技巧是語言表達(dá)的重要手段，一般意義上講究字正腔圓，同時(shí)能夠體現(xiàn)歌唱者腔體共鳴基本功。因此它不僅僅是語言技巧也是共鳴技巧，兩者相輔相成。

歌唱技巧的訓(xùn)練要有目的性、方法性。歌唱技巧是一個復(fù)雜的體系，各技巧不是孤立的，而是相得益彰的協(xié)調(diào)整體。因此，訓(xùn)練技巧時(shí)要有目的性。比如呼吸練習(xí)，要根據(jù)學(xué)習(xí)者自身的身體條件、呼吸能力制定訓(xùn)練計(jì)劃。有些人呼吸量小，就要多加強(qiáng)無氧運(yùn)動鍛煉。讓他用喘氣的方式打開兩肋。再加上憋氣訓(xùn)練，來練習(xí)呼吸保持，形成一個大呼吸量，保持穩(wěn)定的訓(xùn)練計(jì)劃。有些人呼吸量大，卻不會使用。這些人需要練習(xí)呼吸的收放，可以用吹蠟燭而不滅，來練習(xí)呼吸的均勻與穩(wěn)定，加上漸強(qiáng)漸弱的練習(xí)，呼吸控制將會明顯改善，逐步從容不迫。再如，發(fā)聲訓(xùn)練，有些人缺少明亮的音色，有的人缺少飽滿的共鳴，雖然都是腔體問題，但訓(xùn)練手法截然不同。音色與高位置不是同一個東西，高位置是高頻的頭腔共鳴，音色是高、中、低頻率的共同共振。所以，不能孤立的看待共鳴問題。訓(xùn)練時(shí)可以用哼鳴來體會高位置，用聞花的感覺來打開鼻腔，用睜大眼、鼻翼興奮來保持整個頭腔的打開，這樣就比較容易獲得高位置。訓(xùn)練整體全通道共鳴，就要求在打開頭腔的基礎(chǔ)上保持口腔的開放，喉嚨的通暢，喉頭位置要低，胸腔要挺立、打開、放松。讓聲音能在各個腔體之間自由震蕩，形成共鳴。

二、歌唱技巧服從于音樂

歌唱技巧是不等于歌唱。聲樂學(xué)習(xí)的重大誤區(qū)就是將歌唱技巧與歌唱混為一談，將一切歸結(jié)于演唱技巧。然而技巧本身不是音樂，也就是說即便歌唱者掌握了很好的發(fā)聲、呼吸、咬字技巧，并不代表能夠獲得優(yōu)美的音樂。音樂是聲音的長短、強(qiáng)弱、連貫性、頓挫性、線條性形成的，這些決定于歌唱者對藝術(shù)作品的理解、感悟，對人物性格的刻畫、描述，往往與歌唱的純技術(shù)性無關(guān)。音樂表演中聲樂和器樂是一樣的道理，決定演唱者、演奏者藝術(shù)成就高度的往往不是技術(shù)，而是對音樂作品理解的深度和廣度。如同雕刻藝術(shù)一樣，擁有了一整套刀具不代表能成為大師，大師心中對于藝術(shù)作品的理解才是真正的藝術(shù)之魂。技藝是兩個概念，好比人的肉體與精神。良好的體魄不代表擁有健康的心靈。心理疾病往往與肌肉、骨骼無必然聯(lián)系。可見要正確的認(rèn)識歌唱技巧與音樂的關(guān)系。

歌唱技巧是為了更好的展示音樂。一首音樂作品包含許多旋律變化、和聲織體變化、曲式，演唱好它就要明白作曲家、詞作家的創(chuàng)作意圖。歌唱的眾多技巧并不一定會全部出現(xiàn)在其中，要選用最適合、最貼近詞、曲作家創(chuàng)作本意的音樂來詮釋作品，因此要在刻畫人物性格、描述故事情節(jié)時(shí)運(yùn)用最恰當(dāng)?shù)母璩记伞２荒馨褭C(jī)械地使用技巧，把所有的聲樂作品演唱成一個味兒、一種風(fēng)格。好像玉石雕刻家要最大限度地利用玉石的原有形狀，巧妙構(gòu)思，雕刻時(shí)既能保護(hù)玉石的原料，又能剔除玉石中的雜質(zhì)，把自己的技藝賦予玉石更高、更大的藝術(shù)價(jià)值。以中國古曲的演唱為例：古曲的藝術(shù)風(fēng)格是典雅寧靜，是典型的文人音樂風(fēng)格。因此，在演唱時(shí)要避免出現(xiàn)濃重的戲劇化，也不能演唱成過于輕佻、隨意的地方民歌韻味。咬字上要根據(jù)“京韻十三轍”嚴(yán)格歸韻，表演時(shí)文靜、有控制，音樂線條連貫而柔美，參考戲曲表演身段，收放有度。選擇適合于自己的聲樂作品、風(fēng)格。

三、結(jié)語

技巧與音樂是聲樂學(xué)習(xí)者永遠(yuǎn)的研究命題，但是聲樂的核心還是樂。所以音樂的美是才是藝術(shù)，技術(shù)是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的手段與方法。正因?yàn)槿绱?，音樂的美才顯得與眾不同。作曲家的一度創(chuàng)作、演唱者的二度創(chuàng)作，都是音樂的創(chuàng)造者，他們創(chuàng)造的不是技術(shù)，而是美妙的音響效果。技、藝之辯是藝術(shù)工作者對于高超技巧的贊嘆，更是對這些技巧下產(chǎn)生的美輪美奐的音樂藝術(shù)的向往。技術(shù)是基礎(chǔ)，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的手段。藝術(shù)是核心是技術(shù)的歸宿。

面對藝術(shù)要心懷敬仰和勇敢。敬仰體現(xiàn)了歌唱者對藝術(shù)的孜孜追求，嚴(yán)以律己、藝海無涯，在藝術(shù)道路上永不停步。勇敢是歌唱者不能為技術(shù)所拘泥、困擾，要勇于突破前人的規(guī)范和成見，甚至于突破自我，勇于大膽探索，不斷革新，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)造性。正所謂：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2005.

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