前些年攝影圈曾經有一句調侃：“要讓誰破產，給他買單反！”此話雖夸大其詞，但在中國最為熱鬧的風光攝影領域卻也反映了幾分現實—攝影的確是一種挺“燒錢”的雅好，通常是只賠不賺的。不過，在中國也有以自然風光攝影為職業(yè)的人，他們不僅憑借風光攝影成名成家，而且在市場運作上也得心應手。因“西部風光”而知名的“中國攝影金像獎”得主王建軍，就是其中的一位。王建軍在接受采訪時說，風光攝影的職業(yè)態(tài)度是他成功的關鍵。

您是如何從業(yè)余攝影轉向職業(yè)攝影的？

我早年在部隊從事文化工作，后來由于喜歡攝影，就在責任與愛好之間做出了一個痛苦的選擇，從此離開了自己十分眷戀的軍營，走向了職業(yè)攝影師的道路，并一心一意地拍攝中國西部。在部隊期間，攝影是我的一種業(yè)余愛好。就是這種業(yè)余愛好，讓我在上世紀90年代初獲得了全國首屆“十大青年攝影家”、第二屆“中國攝影金像獎”提名等諸多榮譽。不過，站在領獎臺上我反而感到茫然。從部隊轉業(yè)并走上職業(yè)攝影的道路后，我就暗下決心，覺得自己必須沉下去，要用職業(yè)態(tài)度面對中國西部。

您覺得怎樣才能稱得上職業(yè)攝影師？

職業(yè)攝影師是那些真正以攝影為職業(yè)的人，是靠攝影經營自己的人。作為一名職業(yè)攝影師，只有經濟上獨立，精神上才能獨立，創(chuàng)作上才能自由，作品才能有自己鮮明的個性。“職業(yè)攝影師”這幾個字對我來說，就是盡“職”、敬“業(yè)”，這就是我的職業(yè)態(tài)度。

您過去以拍攝中國西部風光為主，近些年來為何又熱衷于美國西部的拍攝？

我拍了20多年的中國西部，揚名也是源于中國西部風光，將來我還會繼續(xù)拍攝中國西部，但在職業(yè)道路上如何更進一步，是我必須要思考的。我覺得，美國的自然風光攝影在世界上一直是領先的，美國的職業(yè)自然風光攝影師們也是最有代表性的一個群體，于是我連續(xù)六年十多次前往美國。之所以連續(xù)若干次往來于中美之間，原因有三：一是想看看中國西部與美國西部到底有哪些異同；二是我也想知道在東方和西方哲學觀的影響下，東西方攝影人對大自然的感悟與解讀有哪些異同；三是通過學習和交流，來檢驗中國攝影師的拍攝觀念與攝影語言是否具有國際性。到美國后，我不僅參觀了安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）、大衛(wèi)·明奇（David Muench）等職業(yè)風光攝影人的原作展覽，同時還與美國當代最活躍的職業(yè)風光攝影師法特利（Michael Fatali）、杰克·狄金卡（Jack Dykinga）等人進行了面對面的交流。

到美國后，您覺得中美兩國在風光攝影方面有哪些異同？

人類來自于大自然，是大自然的一部分，有怎樣的自然環(huán)境就會有怎樣的民族性格以及怎樣的文化及怎樣的歷史。中國的山山水水孕育了中國五千年的文明，美國的自然環(huán)境也同樣孕育了美國的印第安文明并繁衍出了美國的牛仔精神，也對美國當代文化構成了直接的影響。在中國西部拍攝，我覺得離“天”很近，中國的自然風光攝影作品更講究主觀意境，講究借景抒情和寄情于景，是天地合一、天人合一的集中表現；美國職業(yè)攝影師對大自然的態(tài)度與我們有所不同，他們的風光攝影作品更體現了對大自然的尊重，他們在攝影手法上注重直接刻畫，強調質感、線條與色塊，因此在美國西部拍攝，我覺得離“地”很近，比如在氣勢恢宏的西部峽谷、千姿百態(tài)的亞利桑那、鬼斧神差的黃石公園以及無比壯觀的夏威夷火山，你都可以聽到大地的呼吸聲，并能感受到地球脈搏的跳動。

十余次美國之行后，您對風光攝影又了哪些新的認識？

通過近30年對中國西部以及近年來年對美國西部的拍攝與思考，我逐步對自然風光攝影有了新的理解。我覺得，作為一位職業(yè)的自然風光攝影師，不能單從光影、氣氛、構圖等所謂畫意美角度拍攝風光，要從更宏觀的角度切入，要對人與自然、自然與環(huán)境、自然與文明、自然與歷史之間的關系進行拍攝與解讀，力求讓更多讀者感受到攝影者對大自然的理解及感悟，而不只是局限于對自然風光的簡單圖解上。

作為同時是柯達和富士反轉片形象大使的您，是如何迅速跨入數字攝影時代的？

有人開玩笑說：從膠片到數碼，王建軍來了一個華麗轉身，并一直站在數字影像的最前沿。實際情況是，這些年來我與十多家廠商進行了合作，參與了很多數字器材的體驗試用，在這過程中，我對數字影像有了更深入的了解，并且很早就認識到數字影像是今后發(fā)展的重要趨勢。因為數字影像具有更廣闊的前景與空間，能讓攝影師進行全天候、全方位的拍攝，為攝影創(chuàng)作提供了更多的視覺可能，促使我在創(chuàng)作觀念、拍攝方式和工作狀態(tài)等方面產生了轉變。在美國，我除了租用直升機外，還利用大疆無人機進行高空拍攝，從而拓展了新的拍攝角度。

我大約有十年沒有拍攝膠片了，現在只用數碼相機。另外我補充一下，到美國后我發(fā)現，美國絕大多數職業(yè)攝影師早就使用數字影像設備拍攝出令人震撼的影像，這給我留下了極為深刻的印象。

您在自然風光攝影時是如何按照職業(yè)標準來選擇器材的？

我有各種各樣的拍攝設備，我會根據照片的用途來決定使用什么樣的相機和鏡頭。當年我拍攝膠片時，主要是用大畫幅相機和中畫幅相機，因為135相機當時不能滿足出精美畫冊以及大畫幅影像輸出與展覽等方面的需要。在數字影像時代，我依然按照職業(yè)標準來選擇攝影器材。在拍攝美國西部風光時，我主要使用的是中畫幅數碼相機，主力工具是哈蘇 H5D-50和H5D-50c兩款相機，前者使用最低感光度能夠得到極為細膩的成像效果，后者的優(yōu)點是高感表現有很大的提升。在鏡頭方面，我主要使用哈蘇24mm、28mm和35-90mm鏡頭，因為這幾款鏡頭更能表現美國西部自然風光那種波瀾壯闊的景象與氣勢。有時我也根據拍攝題材的需要，選擇哈蘇長焦距鏡頭拍攝。

您在十多年前就獲得了“哈蘇大師”稱號，這么多年來您為何一直鐘情于哈蘇相機？

“哈蘇大師”是世界上非常重要的一個攝影獎項，它一直吸引著國內很多攝影師的目光。其實我與哈蘇有著不解之緣，那是在十余年前柬埔寨的小吳哥，我首次使用哈蘇V96數字后背。因為早期的數字后背使用起來相當繁瑣：為了將數字后背與哈蘇相機以及數據硬盤連接起來，我身體前后布滿了各種連線，弄得我大汗淋漓。正巧當時有兩位西方人過來，看到我的工作狀態(tài)后還要與我合影，并咨詢我這套哈蘇系統(tǒng)的使用體會。我當時說，要是哈蘇能把數字后背拍攝系統(tǒng)簡化一些就好了，目前的操作方式簡直太蠢了，實在過于繁瑣。沒想到，我巧遇的兩位西方人中的一位是哈蘇當時的CEO。哈蘇公司接受了我的建議，沒過多久，哈蘇數字攝影系統(tǒng)就得到了改進，數據存儲由硬盤變成了存儲卡，再也沒有那些繁瑣的連線了。

談到鐘情哈蘇，還得回到“職業(yè)”這個話題上來。眾所周知，風光攝影對攝影設備有著極高的要求，需要精確的細節(jié)再現能力和出色的色彩還原能力。因此，職業(yè)風光攝影不僅需要一部采用大型感光元件的高像素相機，還需要這個攝影系統(tǒng)有著完善的鏡頭群及其他配套附件。從我的具體創(chuàng)作來說，我追求那種非常真實且纖毫畢現的效果，只有這樣才能體現我的個性，體現我對大自然的尊重。

通過這么多年來各種攝影器材的使用和比較，我覺得目前只有哈蘇數字攝影系統(tǒng)能夠完全滿足我的需求。特別是哈蘇相機的動態(tài)范圍非常大，這也是我非?？粗厮囊粋€顯著優(yōu)點。我選擇哈蘇還有一個關鍵因素，就是哈蘇是一個完全獨立的中畫幅數字攝影系統(tǒng)，并有著完善的鏡頭群以及配套附件，這能讓我在職業(yè)攝影道路上沒有后顧之憂。

當然哈蘇并非我唯一的選擇，由于數字影像的飛速發(fā)展和日新月異，有時我也選擇小型全畫幅相機拍攝。

聽說您在成都市新建了一個工作室和畫廊，您覺得個人工作室對于職業(yè)攝影師來說意味著什么？

通常情況下，大家都是借助電腦顯示器、投影儀等設備展示影像，不過我覺得這不是一個“從拍攝到作品”的完整過程。亞當斯曾經說過，拍攝是譜曲，后期是演奏。我在美國還有一個感受頗深的地方，這就是美國的職業(yè)攝影師都有自己的工作室和畫廊，他們都極為重視自己的“原作”。對于職業(yè)攝影師來說，作品應該有一個“從拍攝到輸出”的完整創(chuàng)作過程，攝影師只有自始至終參與到每一個環(huán)節(jié)中，他才能做到對作品的全面把控，這就是攝影師的職業(yè)態(tài)度。

我建立自己的工作室，主要是從以下三個方面考慮的：首先，工作室是一個職業(yè)攝影師完成整個作品所有程序不可缺少的一部分；其次，工作室和畫廊也是商業(yè)上的需要，它能讓職業(yè)攝影師更加有效地向更多人展示和推銷自己的作品；再次，工作室也是攝影師對外交流的空間，方便攝影師對外聯(lián)誼以及相互之間的學習與提高。