李舜

用不同的視角去看待這個世界，給這個世界帶來更多的可能性，我想，這是當代藝術(shù)存在的重要的意義之一。攝影對我來說是我在機緣巧合下?lián)炱鸬囊粋€工具，后來我把這個工具變成了瑞士軍刀。這是一個跨界與融合的時代，一切形式都是為了更適合表達我們的觀念而服務的，所以我并沒有刻意地去拓展攝影的表現(xiàn)形式，而是在尋求一種更適合表達我對一些問題思考的可能性。

《瞬間的永恒》這組作品是在夜晚開車行進的過程中用相機長時間曝光去記錄下身邊稍縱即逝的光景，再將照片中抽象的光影線條成比例放大，翻制成混凝土雕塑，與該攝影作品并置于展廳。

我希望將輕盈且稍縱即逝的光影從平面的影像中抽離，用混凝土將其凝固，將瞬間變?yōu)橛篮恪?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/25/qkimageszgsezgse201601zgse20160115-2-l.jpg"/>

我經(jīng)常在想，時代已經(jīng)不一樣了，毛筆離我們的生活漸行漸遠；古人眼中的山和水、花與鳥早已被鋼鐵水泥所取代。我的作品中抽象的線條僅僅“借古人之筆墨”罷了。我理解中的傳統(tǒng)文人藝術(shù)的精髓是功夫在畫外，對蘇東坡、王羲之、顏真卿等大家來說，寫字畫畫并不是其職業(yè)，寫得好、畫得好的背后是他們的氣魄。顏真卿的字為什么剛勁有力，因為他是大將軍啊，他寫一“殺”字就可以要人以性命，現(xiàn)在人寫得再像，也僅僅是賣油翁法則—“唯手熟爾”。

我認為很多作品的價值在于作品的不可替代性。王羲之的字，宋元時期的文人畫，文藝復興時期的寫實繪畫都達到了一個登峰造極的境界。這種高度不可復制，當然也沒有復制的意義。在我創(chuàng)作中指涉各種傳統(tǒng)，是希望通過新媒體藝術(shù)的形式對藝術(shù)與生活、新與舊、傳統(tǒng)和實驗的關(guān)系的重新考察，打破既有的共識，不斷重塑其邊界業(yè)已定型的繪畫、攝影、裝置等藝術(shù)門類，這也是新媒體藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的致敬與反思，或是抗辯。