韓肖

摘要：《C大調(diào)第41交響曲》作為莫扎特的最后一部交響曲，其規(guī)模宏大、壯麗燦爛，可以說是其眾多杰出作品中最為優(yōu)秀的器樂曲作品。文中主要圍繞《C大調(diào)第41交響曲》的背景，就《C大調(diào)第41交響曲》與其時代風格進行分析探討。

關鍵詞：《C大調(diào)第41交響曲》 時代風格 莫扎特

“古典”一詞蘊含著平衡、節(jié)制、簡潔和精致的深意，古典主義被定義為：“美化人生……其主要目標在于人與大自然的協(xié)調(diào)一致；人具有美化的肉體與靈魂、舉止與行為；人能有個人生活的和諧自覺性，人是任何事物的標準?！?/p>

從18世紀以來，資本主義經(jīng)濟的發(fā)展促使歐洲各國城市經(jīng)濟日益繁榮，市民階層在政治、經(jīng)濟上的地位也日益提高。為了滿足市民階層對文化、娛樂增長的要求，音樂活動逐步走出了宮廷和教堂的范圍，世俗性、群眾性的音樂劇、歌舞和器樂等體裁得到了迅速的發(fā)展。隨著歐洲啟蒙運動對音樂家思想的日漸影響，新的社會生活特點和作曲家對生活的新認識，使這時期的音樂創(chuàng)作從作品的題材、內(nèi)容、形式、風格等方面產(chǎn)生了一系列的變化。在萊比錫、維也納等大城市中，娛樂性的歌舞器樂曲受到了市民（特別是青年）的歡迎，專門進行音樂表演的“大音樂會”也出現(xiàn)了，原來僅作為室內(nèi)演出的器樂體裁，也開始面向更為廣泛的聽眾。

在器樂創(chuàng)作方面，由于世俗性因素的增強，同時伴著主調(diào)和聲風格的日益成熟，作曲家開始有意識地通過探索器樂領域來表達自己對生活的理想主義情感，來體現(xiàn)時代的思想性和社會意義。這一點在奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪臺烏斯·莫扎特身上表現(xiàn)得尤為鮮明，他的器樂創(chuàng)作大多是明朗、樂觀的，充滿著抒情而溫暖的感情，在形式結構上更注重樂思發(fā)展的清晰、合乎邏輯和均勻嚴謹，這種典型的、新的美學觀點和器樂創(chuàng)作風格一般稱之為“維也納古典樂派”的風格?！耙魳飞裢蹦鼐褪蔷S也納古典樂派的杰出代表之一，他在歐洲交響音樂的發(fā)展史上做出了偉大的貢獻。莫扎特的音樂作品將歐洲音樂藝術提升到一個嶄新的高度，音樂史書上稱他是稀世之才，雖然英年早逝卻留給后人們無數(shù)燦爛而極具影響力的藝術佳作。其中，《C大調(diào)第41交響曲》是莫扎特創(chuàng)作的最后一部交響曲，于1788年完成。這是一部宏偉壯麗而具有史詩般輝煌的杰作，是他三大交響曲的壓軸之作，也是最為優(yōu)秀的一部名作。為此后人給予了尊稱的別名《朱庇特》——古羅馬神話中的眾神之神，即最高的創(chuàng)造神之名。俄羅斯作曲家柴科夫斯基稱它是“交響音樂奇跡之一”。

眾所周知，交響曲是由管弦樂隊演奏的富有戲劇性的大型管弦樂套曲，它意蘊深廣、色彩絢麗、音響豐富，能夠通過多種樂器刻畫出不同的音樂形象和動人的意境，能揭示人類各種豐富的情感心理、生活體驗，更能表達富于哲理性的思考和崇高的英雄形象。

《C大調(diào)第41交響曲》表現(xiàn)了莫扎特晚期嫻熟的寫作技巧，他刻畫了多方面的音樂內(nèi)涵，使全曲充滿了具有英雄性格的戲劇性矛盾沖突和音樂形象，并運用多種對比性素材，如優(yōu)美的、抒情的、輕松的、詼諧的和莊嚴的氣氛來襯托出各種英雄氣概。整部交響曲共分為四個樂章，每個樂章又包含了不同的主題，使我們在鑒賞樂曲的同時能更好地把握住作曲家的細膩安排、整體情緒及創(chuàng)作意圖。

作品的第一樂章采用了奏鳴曲式，在活潑的快板中進行，這是一個燦爛生輝的樂章。開頭并沒有引子，而是開門見山直接從第一主題進入，以堂皇地合奏呈現(xiàn)出來。這個主題包含著兩個明顯的對比：一個是以樂隊全奏，帶有進行曲式的堅定有力的性格，具有莊嚴號召的因素；另一個則是以小提琴奏出，具有溫柔、輕盈而平靜地帶有陳述性的因素。或者可以看作一個是果斷有力的提問；一個是猶疑不定的“嘆息”式回答，形成了問答句式的對比結構。

音樂在不斷的發(fā)展陳述中，運用附點節(jié)奏模進和力度的增強及飽滿的和聲音響，來顯現(xiàn)該主題英雄性的進行曲特征。屬音上的第二主題即副部主題開始由弦樂表現(xiàn)，反復時由長笛伴奏，是一段活潑、歡悅而富于歌唱性的旋律，它同主部主題形成了鮮明的對比，戲劇性的變化使音樂形象十分生動。呈示部的終結部分是一段獨立的旋律，輕盈而富有情趣、個性鮮明，有人說它引用了阿爾貝達萊里喜歌劇中的詠嘆調(diào)，同前面的兩個主題及所發(fā)展的戲劇性段落形成一個對比，并在展開部中得到更廣泛的發(fā)展。展開部是以前面的結束部主題和主部主題為基礎，在木管演奏的表現(xiàn)引導下，通過主題材料和多次不同調(diào)性的轉換來加強發(fā)展的動力和強度。再現(xiàn)部是按照傳統(tǒng)的寫作手法，依次再現(xiàn)了呈示部中的三個主題，并穩(wěn)定在C大調(diào)這個基本調(diào)性上，用華麗的終結來完善樂章的整體構思。

第二樂章是在如歌的行板中進行，破例地繼續(xù)采用奏鳴曲式，這也是為了戲劇性內(nèi)容的需要。樂章由裝有弱音器的第一小提琴來表現(xiàn)第一主題，在平穩(wěn)的進行中又突然闖入強有力的和弦，并在連接部出現(xiàn)了小調(diào)調(diào)式、減和弦、切分節(jié)奏等形式，加強了音樂戲劇性的發(fā)展因素。之后，就進入了屬調(diào)上由木管與第一小提琴共同表現(xiàn)的優(yōu)雅的第二主題，并在第一小提琴與長笛的追逐中結束了呈示部。接下來的發(fā)展部極短，主要處理經(jīng)過句，結束之前主題的后部是以六連音符的形式出現(xiàn)。再現(xiàn)部實際上是呈示部的一個自由發(fā)展。此樂章采用了感情真摯、優(yōu)雅的抒情旋律來描述和表達，與其他樂章形成了對照，音樂不甚華麗，卻顯得莊嚴而堂皇。

第三樂章是一個傳統(tǒng)的G大調(diào)小步舞曲，3/4拍，略帶著諧謔曲性格，進行在稍快的快板中，中段節(jié)奏鮮明，漸漸又從歡快而富于魅力的音調(diào)回歸到了開始的主題C大調(diào)，在小步舞曲的結束部分還采用木管的三重奏形態(tài)做了對位處理。這個樂章的基本主題與第一樂章的副部主題有著相似又對置的特點，它的下行半音進行正是前者上行半音進行的相反回映，作者這樣的構思更促成了交響套曲的完整性和統(tǒng)一性。

《第41交響曲》的最后一個樂章即第四樂章為很快的快板，C大調(diào)，2/2拍，同樣也采用了奏鳴曲式。這一樂章是前三個樂章音樂發(fā)展的最高峰，更是整部交響曲的重心。

樂章第一主題是以主調(diào)音樂呈示，在展開部廣泛地發(fā)展了賦格段所有的主題，音域極為寬廣和流暢。在較長的尾聲中，各主題按照二重和三重對位的方式將大提琴、低音提琴、管樂與定音鼓等樂器巧妙地融合在一起，使音樂進行得更加宏偉壯觀、氣勢磅礴。樂章的第二主題完全采用了復調(diào)寫法，由第一小提琴在屬調(diào)上加以表現(xiàn)，這個主題也運用了賦格形式，并插入第一主題賦格段中的兩個主題。接下來的發(fā)展部是精妙的對一處理。再現(xiàn)部開始的賦格部分被省略掉了，結束時從發(fā)展部到再現(xiàn)部重復一次后，就推動樂曲進入了長大的賦格終結部。整個樂章的特色是以對位手法展開的，充分而連續(xù)地應用了賦格法的技巧，因此又被稱作“有賦格終曲的交響曲”，在主調(diào)音樂與復調(diào)音樂的完美融合中，一部史詩性的“英雄”交響曲在高潮落下了帷幕。

通過對《C大調(diào)第41交響曲》的全曲鑒賞，不難看出，莫扎特的音樂優(yōu)美典雅、輕盈流暢、純樸明朗，具有樂觀向上的歡快情緒，給人以愉悅和溫暖，所以被譽為“永恒的陽光”，更是充滿世俗氣息的高潔的古典音樂之典范。他的創(chuàng)作已走出了巴洛克的音樂風格，既繼承了海頓的藝術傳統(tǒng)，又為后來者貝多芬開拓了思想與藝術上的廣泛空間。于是，在18世紀走向19世紀的歐洲音樂文化歷史上，就出現(xiàn)了照耀百代的“維也納古典樂派”，它以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表，反映了人類普遍的思想要求，追求美的觀念和高雅的風格，“像行云流水一般自由自在，像清冽的空氣一樣清新”。

古典主義時期的音樂，給予了人們積極樂觀的進取精神，更在世界音樂史上豎立起一座不朽的豐碑！