周慧民

如今，餐巾對于我們來說是極普通的東西，但在過去，一張普通的餐巾也可變出各類飛禽走獸——它們是正經(jīng)的藝術品。

餐巾從“折疊的餐布到折疊的藝術”的轉(zhuǎn)變發(fā)生在16世紀的歐洲。最早的記錄起源于意大利北部，大概是現(xiàn)在的佛羅倫薩。當時的有錢人流行穿寬松的衣服和隆起的折疊袖子，藝術史上最有名的折疊袖子當屬《蒙娜麗莎》。服裝折疊藝術為餐巾折疊提供了靈感。

當時夸張的裝飾風格對餐巾藝術也有影響。在盛大的宴會中，比如加冕慶典，僅僅滿足客人的口腹之欲是不夠的，更重要的是要顯示出主人的財富和地位，所以排場就顯得非常重要了。由此，打了漿的亞麻布變成了大型餐桌裝飾，這些裝飾可展示出真實或神話中的動物、樹木等自然元素，又或是城堡、噴泉一類建筑形態(tài)。

餐巾除了可以作為財富的象征，還有不少隱含意義。在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形狀代表著每個人的身份——新娘、新郎、男士或女士等。

當然，常常噴有玫瑰香水的餐巾不僅僅是為了保護服裝和擦嘴。這些巧奪天工的折疊織物還具有其他裝飾性和實用性，比如用以放置座位卡、菜單和牙簽，為雞蛋、糖果、面包卷提供優(yōu)雅而俏皮的容器。

這些“餐巾雕塑”很快就在歐洲皇室中流行起來，它們變成了地位的象征。餐巾的藝術性甚至成為主人們互相比拼的標準，貴族家里的管家被送到羅馬和佛羅倫薩專門學習最新的工藝。17世紀英國皇家海軍部長塞繆爾·佩皮斯在其秘密日記中專門提到自己花了40先令讓妻子學習這門手藝。

不過隨著18世紀法國大革命的到來，貴族們紛紛被送上斷頭臺，這種在貴族中流行的風俗與同樣奢侈的“葡萄酒噴泉”和“杏仁糖雕塑”一起銷聲匿跡了。1639年，馬迪亞·蓋格寫了一本名為《三類方法》的書以記錄當時餐巾折疊的方法，給了當代藝術家復原昔日餐巾雕塑的機會。

客人們坐在餐桌前的第一件事就是展開他們面前的餐巾，所以餐巾藝術的壽命極短，這就是為什么現(xiàn)今在任何一家博物館都找不到一款文藝復興時期餐巾藝術品的原因。要想讓當代人再次看到古代的餐巾藝術，唯一的方法就是重新創(chuàng)造它們。

西班牙加泰羅尼亞藝術家瓊·薩拉斯在過去的15年里不斷研究和實踐，運用卷、翻等餐巾折疊方法折出了三米長的蛇、烏龜、火雞、螃蟹以及花卉等。然而薩拉斯說現(xiàn)代人已經(jīng)無法復制餐巾藝術中的一個元素——高品質(zhì)的亞麻布。

（摘自《世界博覽》2015年第20期）