覃英

“本乎形者融靈，而變動者心也，靈亡所見，故所托不動。目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明……望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩……綠林揚風，白水激澗。嗚呼，豈獨運諸指掌，亦以明神降之。此畫之情也。”

——王微《敘畫》

外師造化，中得心源

重巒疊翠，山水煙嵐，濤聲云壑，歲月春發(fā)，風月陰霽在畫家筆下都盡顯其性靈，賞其畫便曉關東山水之蒼潤奇幻，深厚浩闊。著名山水畫家趙金鶴先生便是這樣一位深得山水之靈氣、深諳丹青之妙法，別開一種地域性山水新畫風的畫家。

趙金鶴先生現(xiàn)為遼寧美術(shù)家協(xié)會會員、葫蘆島市美協(xié)副主席，多次在國內(nèi)舉辦個人作品展覽，廣受贊譽，作品攬獎無數(shù)，極具收藏價值。

趙先生自上世紀80年初涉獵山水畫以來，筆耕不輟，秉持著“師古人之跡，不如師古人之心”之高格，自出新意，別成一格。

趙先生自幼喜愛繪畫，飽覽歷代大家之畫作，深諳各家各派之精髓，尤鐘愛北宋山水名家范寬之作品。其在藝術(shù)追求的道路上也正如“宋畫第一”的范寬所言：“與其師于人者，未若師諸造化。”

在長達30多年的創(chuàng)作生涯中，其筆下表現(xiàn)的多是關東荒原、山鄉(xiāng)雪野、群山峰巒、溝坎村寨……其畫作與關東的山水契合交融。《黑山云涌》云山蒼渾、大美無言，《云冠雄峰》云卷云舒、恢弘博大，《萬物崢嶸》群峰疊翠、酣暢雄肆，《云壑泉聲》山泉云壑、大氣磅礴，《雪域抒懷》雪景寒林、清新雅麗……這都與其多年來跋山涉水，俯仰高低，遠察近觀，游于山林之間，取法于真山真水，悟得山水之奧義密切相關。

其與關東山水對話，在自然中體味前賢古法，又于自然中自成一格、立異標新。正如近代著名畫家黃賓虹所說：“看山之骨髓，才能寫出山之真，才能心手雙應，益臻化境?！?/p>

宗炳的《畫山水序》：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得。雖復虛求幽巖，何以加焉。又，神本亡端，棲形感類，理入影跡。誠能妙寫，亦誠盡焉?！彼劦募词巧剿嫷膭?chuàng)作如果能將自然山水的“神”和“理”捕捉到并通過畫筆巧妙地表現(xiàn)出來，就真正達到了山水畫創(chuàng)作的頂點。而趙金鶴先生在他那氣象萬千的畫面上所變現(xiàn)的便是這種“神”與“理”的水乳交融。

山水畫是最能體現(xiàn)中華文化與藝術(shù)精神的藝術(shù)形式之一，是畫家的精神訴求的流露，是畫家人生態(tài)度的表達。古之山水畫家向來崇尚品藻，講求筆墨情志、神韻，講究營造“山性即我性，山情即我情”的境界。也唯有以虛靜空明的心境觀照山川萬物之高人逸士才能得悟山川萬物之性靈。唯有藝術(shù)修為極高之人才能一直保持真我不隨流俗，獨出機杼。

他便是這樣一位心懷澄澈、甘于寂寞，淡泊名利的藝術(shù)家，多年以來堅持真我，藝術(shù)修為極高。其藝術(shù)之根深深地植于關東的山石巖縫之間，其作品無一不是匠心獨運、精雕細琢之作。其作品深諳山水之妙，自然流轉(zhuǎn)，無造作之筆，無雕琢之痕。其對家鄉(xiāng)山水的詮釋和深情，都熔鑄于其精致的藝術(shù)之中。“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。知者樂，仁者壽。”他既是“知者”又是“仁者”。其筆下山水沒有被世俗浮風所牽染，有的只是扎實穩(wěn)健和辛勤躬耕。

筆墨婉麗，氣韻俱盛

《林泉高致》：“然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼依約在耳，山光水色晃漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉，此世之所以貴夫畫山之本意也。”所談的是世人之所以看重山水畫是因為繪畫者通過高妙的手法能生動地畫出林泉山壑之美，猿鳥之鳴啼，使觀畫者心情暢快，且切實表達繪畫者的心意。趙金鶴先生作品顯示出的風神、氣韻、骨法、墨趣、意理都讓人如入其境、其情而心身愉悅。

也正如著名畫家賈德江先生所言：“他的山水，沒有劍拔弩張、壁立千仞的霸悍，卻有著山巒逶迤、煙云薄暮的蒼茫壯闊的境界；他的山水，沒有逸筆草草、橫涂豎抹一味恣肆的筆墨，卻在精勾細皴、層層積染中顯出筆墨的功力的豐厚；他沒有畫名山大川那瑰奇旖旎的風光，而是在那充滿野趣的家鄉(xiāng)山水中傾注深情?！辈痪徽\，不能動人。趙金鶴的密體山水畫之所以感人，就因為這里熔鑄著他的真情。

趙金鶴的畫作大多選擇工整細潤的“密體”筆法實現(xiàn)自己對家鄉(xiāng)山水的理解和詮釋，用“致廣大、盡精微”的筆調(diào)昭示其藝術(shù)主張和審美旨趣。其“選擇‘密體山水表現(xiàn)方法，一是源于心儀已久的北派山水創(chuàng)始人范寬的筆法，二是他所面對的關東山水給他的真切感受，三是他的性格所致，使他逐漸培養(yǎng)成扎實、穩(wěn)健的畫風?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/07/23/qkimageszgjtzgjt201610zgjt20161012-5-l.jpg"/>

趙金鶴老師吸取了宋代范寬等山水名家構(gòu)圖之精髓，后期獨創(chuàng)反襯法，極具個性化的藝術(shù)旨趣和審美追求在當今畫壇獨樹一幟。

其畫作以細勾、細皴、細染、細點為主要畫法，精勾細皴、層層積染，虛與實、開與合、神與理俱在。實實在在地描繪出關東大地上群山之綿延、山石之重疊，白云之飄忽，山氣之流動……筆筆剔透松靈，疏落有致且筆筆勢發(fā)象內(nèi)，情動于中。講求疏密互襯、粗細互襯、線面互襯、大小互襯、濃淡互襯，形成一個和諧的整體；細密中顯雄放，嚴謹處寓空靈，密而不塞，細而不弱，繁而不雜，韻而不俗，由此生發(fā)出一個內(nèi)涵豐富的意蘊空間。作品給人以不拘法度而法度自在，鬼斧神工難以跡求的藝術(shù)境界，無不令人擊節(jié)贊賞。

筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，趙金鶴先生將關東之山川氣勢盡收胸臆，自出機杼，真不愧為一代大師。