摘 要：本文將透納的風(fēng)格特點總結(jié)為四點：在長期的藝術(shù)實踐中，透納摒棄了古典主義的畫法，力圖創(chuàng)新，最終形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。第一，以“廢墟”為繪畫主題；第二，“生動”的畫面效果；第三，真實世界的表現(xiàn)；第四，朦朧的神秘感。

關(guān)鍵詞：透納；繪畫特點；研究

一、透納繪畫特點

（一）以“廢墟”為繪畫主題

透納的身上散發(fā)著濃郁的悲觀主義情愫。19世紀的英國資產(chǎn)階級革命發(fā)展的如火如荼。機械大工業(yè)逐漸代替了手工業(yè)生產(chǎn)，工人卻由生產(chǎn)的主體淪為機器的附屬品；無數(shù)優(yōu)美的自然風(fēng)景遭到破壞；貧富差距不斷擴大，造成了大批的窮人；社會出現(xiàn)了不平等，人民生活窮困潦倒。面對這些社會現(xiàn)象，透納期望通過自己的畫筆來抒發(fā)自己心中的郁悶悲痛，并且以“廢墟”——代表著“往昔”的意象為主要的描繪對象。廢墟，帶給人們感情上特殊意義的愉悅美和悲涼美的享受，從而成為人們情感的寄托品，人們從中找到心中的慰藉，并由此產(chǎn)生觸景生情、由物及人的心靈共鳴。

在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，透納所選擇的描繪對象就成為他繪畫的關(guān)鍵因素。他不愿將自己的關(guān)注點集中在典型、完美的風(fēng)景中，反而將自己關(guān)注點集中在“廢墟”之上，如果仔細留意透納的風(fēng)景作品，我們會發(fā)現(xiàn)其中不乏大量的“廢墟”元素。一座殘破的古典式建筑比起一座完整、散發(fā)出莊嚴感的教堂相比似乎更為“入畫”。

透納的廢墟風(fēng)景畫具有獨特的風(fēng)貌，首先是選擇廢墟成為繪畫的主題，這樣做不僅滿足了浪漫主義“返回自然”的號召，表現(xiàn)了大自然的神秘與偉大，同時也很好地闡釋了如畫的內(nèi)在品質(zhì)——對粗糙、不規(guī)則事物的追求。其次畫面中變化多端的光線成為營造畫面氣氛的最佳助手。在不同的作品中，透納都可以準確把握與表現(xiàn)不同光線的狀態(tài)，努力塑造真實的畫面效果。第三，對于畫面的結(jié)構(gòu)，透納吸收了洛蘭的結(jié)構(gòu)組織方式，采用三種層次的表現(xiàn)方法。最后，透納的畫面總是能引起人無限的想象力，由殘破的廢墟想象出中世紀時城堡的輝煌與燦爛。

（二）“生動”的畫面效果

透納在他的風(fēng)景畫中，通過手中的畫筆，為觀者譜寫了一出展現(xiàn)了富有著生命力與情感的“如畫”般的贊歌。他積極調(diào)動自己的想象力，從一處處廢墟當中感受生命的偉大，追憶曾經(jīng)的輝煌，與他們形成共鳴，再用畫筆將自己內(nèi)心最激蕩的心情表現(xiàn)在畫布上，呈現(xiàn)給觀眾。

一幅杰出的藝術(shù)作品并不在于畫家擁有多么絢爛的技巧，而在于畫家與繪畫對象之間的情感。藝術(shù)家通過風(fēng)景畫，運用奇妙的色彩來表達自己的情感，稱之為“風(fēng)景畫是藝術(shù)家心靈的鏡子”。這是表現(xiàn)風(fēng)景畫的最高境界。透納的風(fēng)景畫與眾不同，在他的藝術(shù)中貫穿著自己的哲學(xué)思想：面對大自然永恒的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。透納所畫的自然是感覺到的自然，羅斯金稱他為“感覺的現(xiàn)實主義”。他善于對自然作精密的觀察，細心領(lǐng)會風(fēng)景的詩意，他所畫的朝霧、晚霞和陰晴氣候，能盡天然之美而自成一格。他改變了英國繪畫傳統(tǒng)中的敘事性，把抒情放到第一位。正是懷著這份對藝術(shù)作品的理解與同情，透納才會在世界范圍內(nèi)贏得如此之高的聲譽。因此，生動已成為了透納藝術(shù)作品中最重要的品格。

（三）真實世界的表現(xiàn)

在十九世紀的英國，地形圖風(fēng)靡一時，這種畫作要求繪制者忠實地描繪自己所看到的景觀。然而透納卻不僅僅滿足于此，他認為藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)風(fēng)景在藝術(shù)家頭腦中留下的印象。所謂“頭腦中的印象”并不是憑空捏造，所有的藝術(shù)形象都可以在生活中找到現(xiàn)實的原型。透納憑借景物在他頭腦中留下的印象有選擇地對景物進行選擇。

（四）朦朧的神秘感

對這個“神秘感”可以有很多種理解。首先，透納被很多人認定是現(xiàn)代云彩派的領(lǐng)頭人物，并且“獨創(chuàng)性地把煙霧畫的栩栩如生”。對他構(gòu)圖中所有的景物，我們在看到其中的局部的時候比看到整體時更能帶給我們喜悅，他會在它們周圍畫上云彩和薄霧而不是清晰地把它們呈現(xiàn)出來。其次，透納是現(xiàn)代神秘派的主導(dǎo)人，甚至是現(xiàn)代流派中重要而杰出的權(quán)威人物，新興事物不可避免地遭到所有舊派杰出人物的反對。他們幾乎所有人都痛恨煙霧，并且憤怒地批判各種偽造和遮蓋。然而事實和真相是不僅僅風(fēng)景中大量的云朵和煙霧給我們帶來了局部的和多變的神秘感，而且整個空間也有一種持續(xù)的神秘感，這來源于物體的絕對無限。另一方面，透納還是十九世紀朦朧派的代表人物，一個英國的畫家是有理由喜愛朦朧的薄霧的，因為英國常年霧氣彌漫。

二、關(guān)于畫家繪畫技法的研究

作為風(fēng)景畫領(lǐng)域極具影響力的一位畫家，透納的繪畫技法十分高超，目前對其繪畫技法的研究主要可以分為早中晚期，其中現(xiàn)有文獻對其晚期的繪畫技法研究較多。

早期的作品取法于古代畫家。青年時代，他把水彩畫與鋼筆畫或鉛筆畫相結(jié)合，細致入微地描繪當時人們所喜愛的風(fēng)光，然后他根據(jù)速寫來創(chuàng)作水彩畫或油畫。透納晚年的風(fēng)景畫中，形體結(jié)構(gòu)幾乎完全消失了。以色彩表現(xiàn)某種情緒，具有非凡的氣勢，產(chǎn)生極大的藝術(shù)感染力。對于透納晚期的繪畫技法，另有汪細飛在2016年發(fā)表的《透納晚期繪畫之我見》寫到：充滿激情的厚涂法從19世紀30年代初的透納作品中開始出現(xiàn)，走向成熟大約是在1840年前后，油畫作品《販奴船—臺風(fēng)即將來襲》就是很典型的代表。此時的透納作品雖然畫的仍然是海景畫，但是他已經(jīng)更趨向于表現(xiàn)了，可以稱之為表現(xiàn)風(fēng)景。在以往的傳統(tǒng)繪畫中，畫面的審美對象被認為是被畫的對象是毫無疑問的事情。透納首次向世人闡釋這樣一種觀念：顏料材質(zhì)本身也是一種不可替代的美的元素。

其次，對于透納繪畫技法研究不得不提到的是光與色的表現(xiàn)技法。

透納以其對于光與色的熟練運用被稱為“色彩的魔術(shù)師”，他善于用光與色表現(xiàn)主題，不拘泥于細節(jié)的刻畫，重視表現(xiàn)繪畫對象的瞬間變化。目前對于透納光與色技法研究居多。

透納在油畫手法上非常注重光色變幻，可以說其油畫色彩語言幾乎以光為核心。我們在他的油畫中一般有這樣的印象：其油畫中幾乎都是靠黃色和白色的運用來獲得光。對透納來說，光與影的關(guān)系問題是其繪畫中一個最為重要的、幾乎是決定性的表現(xiàn)大自然神秘幽冥藝術(shù)表現(xiàn)的問題，他不斷地觀察著自然、不斷地探索和表現(xiàn)自然界的神秘生動變化，在他的畫面上天光水色渾然一體，光線耀眼奪目中顯現(xiàn)著自然的宏偉，色彩燦爛絢麗隱含著自然的神秘。

作者簡介：

王靜（1993—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）