莫笑萍

摘要：聲樂表演是包涵了聽覺和視覺的雙重享受，在音樂藝術(shù)中具有獨特的魅力，而舞臺表演是學(xué)生在舞臺上的實際操作，作為課堂學(xué)習(xí)和藝術(shù)實踐的有機結(jié)合，表演的作用不容忽視，我們必須要多加重視。本文對聲樂課堂與舞臺表演之間的融合進行了細(xì)致的分析研究，并提出一些觀點，結(jié)合學(xué)生的真實情況和相關(guān)方面的問題進行論述，并且能夠有效的提出一些比較好的措施，利于解決聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)研究與實踐的問題，力求讓人們能夠真正的認(rèn)識到聲樂課堂與舞臺表演融合的重要性，也給教授聲樂課程的教師一定的借鑒和引導(dǎo)，從而使他們能夠正確的進行文化知識的教授，利于聲樂文化的長足發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂課堂 舞臺表演 融合

聲樂表演是一門藝術(shù)，它是一種聽覺和視覺的雙重盛宴。聲樂演唱是通過聲音來表達(dá)歌者的情感，但是在舞臺上表演，如果僅僅是站在哪里，卻會給人一種呆板的感覺。我國的聲樂藝術(shù)迅速發(fā)展，現(xiàn)今的形式是視聽結(jié)合，需要通過聲音和表情、眼神、動作等協(xié)調(diào)地表現(xiàn)出來。

優(yōu)秀的聲樂舞臺演繹家們的表演，可不僅僅是聲樂的基本練習(xí)，他們還要做出很多努力才行。要對舞臺有一定的把控能力，學(xué)會駕馭這個多變的舞臺，充滿表現(xiàn)力，在表演一個作品的時候，能夠成功的抓住這個作品的閃光點，并且通過自己的聲音和動作進行還原，要賦予這個作品生命力和活力，這才是終極目標(biāo)，所以此時得出一個結(jié)論，聲樂課堂與舞臺表演融合是大勢所趨，不可缺少的環(huán)節(jié)。這項大工程就需要教師們的努力了，要加強學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在舞臺表演上的張力，只有從點滴做起，培養(yǎng)成習(xí)慣，演變成愛好，才能在舞臺上有超然的表現(xiàn)，使聲樂藝術(shù)達(dá)到一個超然的境界。

一、舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用

舞臺對于聲樂表演者來說是不可或缺的一部分，是極其重要的存在。音樂藝術(shù)發(fā)展的幾十年間，聲樂舞臺表演是最受人們歡迎的形式之一，這是有一些原因的，因為聲樂表演比較親民，不需要太繁瑣的思考就能夠欣賞，而且風(fēng)格較多，變化性強比較被大家喜歡。所以，這就對于聲樂舞臺表演者來說，需要更高的要求和難度，聲樂舞臺表演者需要精湛的聲樂功底和技巧，完美的音色音域，還要有比較強的表現(xiàn)能力和應(yīng)變能力，這樣才能良好的塑造人物形象。

演唱者在接到作品的時候力求要表現(xiàn)出作品的精華，都會仔細(xì)研究作品，分析這個作品中的主旨，要表現(xiàn)的這個人物的性格，怎樣表演才能更加完善，不能太夸大也不能克制，演唱者在舞臺上的表演狀態(tài)直接影響著聲音的表達(dá)，表演者表演當(dāng)天情緒較好或者激昂，這個聲音的表達(dá)也一定是十分好的。

演唱者是作品的傳達(dá)者，觀眾只有通過演唱者才能感受到作品中的故事。觀眾看到表演后會忘卻自己，用自己的感情融入到故事中去。從而得到精神上的放松，表演者作為紐帶起著至關(guān)重要的作用，所以精良的舞臺表現(xiàn)力就顯得十分重要了。

二、聲樂課堂教學(xué)和舞臺表演之間的聯(lián)系

舞臺的表演狀況是對于學(xué)生學(xué)習(xí)的檢驗，俗話說臺上一分鐘臺下十年功，舞臺表演者的演出是平時學(xué)習(xí)的體現(xiàn)，舞臺上的表演是生活中的點點滴滴經(jīng)過不斷的完善和淬煉創(chuàng)作出來的，在舞臺上進行的表演，不能木訥的一動不動，也不能毫無規(guī)則的來回亂動。

要準(zhǔn)確的找好自己的位置，力求聲音和動作能夠完美結(jié)合，從而把整個舞臺的節(jié)奏把握在手中。如果舞臺需要以優(yōu)美的姿態(tài)呈現(xiàn)，那么就要迅速的和音樂環(huán)境交融，舉止要合理，用專業(yè)的素養(yǎng)完成作品的訴求，這就需要在生活中多加練習(xí)了。聲樂教學(xué)課堂是學(xué)生們學(xué)習(xí)知識的地方，如果沒有經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，那么在聲樂舞臺上的表現(xiàn)就很難出彩，想要成功更是難上加難。

檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)情況的方法就是在舞臺上表演，需要經(jīng)過不斷的實踐和學(xué)習(xí)才能不斷進步。聲樂課程的學(xué)科特點比較明顯，簡單來說就是需要不斷的訓(xùn)練來增加實戰(zhàn)性。良好的聲樂基礎(chǔ)和書本知識是聲樂藝術(shù)的教學(xué)的見證，聲樂課堂的教學(xué)是否成功也是由表演的好壞決定的。舞臺表演是一塊試金石，可以有效的看出理論是否扎實可靠。通過聲樂課堂與舞臺表演的有機融合，更能對學(xué)生進行歷練，讓學(xué)生能夠有個綜合的提高，有利于學(xué)生的發(fā)展。

三、學(xué)生在舞臺上表演的情況

學(xué)生在舞臺上的表演情況各異，可以明顯看出十分缺乏，會出現(xiàn)諸多情況。有一些學(xué)生在臺下的時候給人感覺十分放松，無論是表情、動作、聲音等都非常好，但是只要一上了舞臺就出狀況，聲音音質(zhì)不好，動作不協(xié)調(diào)，這些問題的原因，都是因為在舞臺上的實踐太少，只有理論空無作用。

還有一些自我調(diào)節(jié)能力較好的學(xué)生，雖然心理素質(zhì)較好，但是在舞臺上的表現(xiàn)平平，動作生硬，腦子里面的東西不能用身體表現(xiàn)出來，這些問題都是因為實踐不夠所致。所以可以看出，我們在實踐教學(xué)的過程中一定要將聲樂課堂與舞臺表演的教學(xué)進行有效的融合，通過在舞臺上的歷練，來提高學(xué)生對于作品的理解，保證學(xué)習(xí)效率，在玩的過程中能把理論和實踐用的得心應(yīng)手。

四、聲樂課堂與舞臺表演教學(xué)有效融合的措施

1.用舞臺作為學(xué)生的練習(xí)場，烘托聲樂學(xué)習(xí)的環(huán)境氛圍

學(xué)生學(xué)習(xí)的好是學(xué)校的功績，所以學(xué)校要適當(dāng)?shù)臑閷W(xué)生提供良好的平臺，讓學(xué)生能夠在比較完善的環(huán)境下進行學(xué)習(xí)。氛圍好了，學(xué)生的學(xué)習(xí)自然會事半功倍，學(xué)校也可以經(jīng)常的舉行一些大型的活動和音樂的座談會，讓大家互相交流，有一個進步的空間。舞臺上的歷練是一個必要的過程，可以有效的把學(xué)生學(xué)習(xí)到的理論知識，變成融入自己身體的習(xí)慣。這樣可以讓教學(xué)的時間大大減少，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的效率。

舞臺上的練習(xí)機會增多，學(xué)生能夠運用自己的專業(yè)知識學(xué)以致用，讓學(xué)生對這一學(xué)科感興趣。積極性也得到了提高。這些都需要教師的配合和引導(dǎo)，教授聲樂課程的老師需要時刻的注意學(xué)生，鼓勵那些沒有自信的學(xué)生，表揚那些積極自主的學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的表演欲望。在每次的練習(xí)和實踐后，教師要組織學(xué)生查缺補漏，總結(jié)自己的優(yōu)缺點，為了能夠更好的表演而努力。讓同學(xué)們互相學(xué)習(xí)，互相進步。

2.利用學(xué)生對于藝術(shù)的想象能力，培養(yǎng)學(xué)生在舞臺上的臺風(fēng)和自主感

聲樂演唱并不是固守陳規(guī)的，它需要想象力和創(chuàng)造力。臺上的表演都是個人對于作品的理解，想象力是和思維、情感相結(jié)合的。演唱者在演唱時候的動作都是之前預(yù)想后做出的，這之間存在著必然的聯(lián)系。思維是不受自然空間限制的，學(xué)生是經(jīng)過自己對于事物的理解，把自己的真實情感思想，融入到作品中呈現(xiàn)出來的，讓表演能夠觸動人心。聲樂表演能夠有感情的表現(xiàn)出來是聲樂表演者的最終追求。

教師在教授學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中，需要用一些有代表性的知識進行教授，要給學(xué)生一些自己的空間，通過自己的智慧進行揣摩，最后形成自己的風(fēng)格，能夠獨立自主的去解讀作品，這是教師們應(yīng)該認(rèn)識到的問題。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中不斷練習(xí)，形成自己的風(fēng)格，用真實的感情去學(xué)習(xí)必定前途無量。

3.表演之前要做好完備的演唱準(zhǔn)備

演唱的本身就是動與靜的結(jié)合，它需要有表演的空間想象能力，這個表現(xiàn)的好壞和表演者的臺上演出有著直接關(guān)系，歌曲聲音是基礎(chǔ)，動作是完善，整體的表演好不好全在于這之間的搭配和詮釋。表演者通過自己對于作品的展示，讓受眾看到表演，只有受眾被打動了，表演者的表演才能說是成功。所以做好表演前的準(zhǔn)備就顯得尤為重要。

4.有效的培養(yǎng)舞臺表演者，對于作品的理解和把控能力，這樣才能利于二次創(chuàng)作

聲樂是表演人的內(nèi)心體現(xiàn)，表演者一般會把自己的感情投入到其中，運用自己的閱歷和理解對于作品進行詮釋。這種抒發(fā)的情感，可以讓表演者有一定的滿足感。一個作品能夠完美的表現(xiàn)出來不僅僅是外部的表情，還有內(nèi)在的抒發(fā)，學(xué)生在舞臺上練習(xí)的時候不要把這個當(dāng)成一個負(fù)擔(dān)，而是把它當(dāng)成樂趣。在二次創(chuàng)作時要在尊重作者作品的同時，在自己的理解上，添加一些主觀感受，成功的把握作品的真諦，進行二次創(chuàng)作。演唱者需要通過自己的方式，消化吸收作品的真諦，再通過自己的表現(xiàn)方法展現(xiàn)在受眾的眼前，怎樣能夠?qū)⒆髌繁憩F(xiàn)得出彩就需要表演者自己的內(nèi)在素養(yǎng)了，這是每個表演者的不懈追求。

5.生活上要時刻的積累經(jīng)驗，上臺要克服膽怯心理

有很多的表演者會在登臺前惴惴不安，這就是一種心理障礙，需要經(jīng)過不斷的練習(xí)和調(diào)整進行克服。藝術(shù)源于生活，要給自己進行心理暗示，在生活上不斷的積累，從而讓自己有所進步，人生的閱歷也會增加，對于作品的詮釋會更加完美。

五、結(jié)語

聲樂演唱不僅僅是音樂知識的整合，是涉及方方面面的藝術(shù)。教授聲樂課程的教師想要讓自己的教學(xué)能夠有良好的效果，認(rèn)真的備課是本分，也需要針對學(xué)生自己的情況，因材施教。讓學(xué)生能夠有一個良好的基礎(chǔ)，去應(yīng)對以后遇到的機遇和挑戰(zhàn)。在聲樂課堂的教學(xué)進程中，需要和舞臺表演進行良好的結(jié)合，理論和實踐的交融，讓舞臺的作用得到發(fā)揮，這樣才能讓聲樂演唱藝術(shù)得到長足有效的發(fā)展，最后完美的呈現(xiàn)在人們的眼前。

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