劉文蘭

【摘要】：倫勃朗銅版人物畫作品內涵豐富，技法創(chuàng)新。這與倫勃朗對藝術的追求分不開。作為一名偉大的銅版畫家，倫勃朗提高了銅版畫的刻畫技術，豐富了銅版畫的表現(xiàn)技法。從而使銅版畫在版畫史上散發(fā)出十足的魅力，在版畫發(fā)展史上具有重要的研究價值。本文通過對倫勃朗銅版畫技法的分析的來論證倫勃朗銅蝕版畫藝術的魅力。

【關鍵詞】：倫勃朗;銅蝕版畫;創(chuàng)作技法;

銅版畫，也稱“蝕刻版畫”、“銅刻板畫”或者“腐蝕版畫”，是版畫的一種，指在金屬板上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫，屬于凹版，并且因較常用的金屬板是銅版，所以稱之為銅版畫。在國際上，銅版畫被視為一種高雅而莊重的藝術畫種，它的魅力吸引著倫勃朗也加入到銅版畫的創(chuàng)作中來。 他在10歲左右便開始使用蝕刻工具進行實驗，并開始在作品中表現(xiàn)乞討者、流浪漢、家人等簡單的形象。十七世紀三四十年代是倫勃朗藝術品多產(chǎn)期，在此期間他擴展了版畫表現(xiàn)技巧，并進行了許多革新。特別是在1640至1660年間，倫勃朗在經(jīng)歷妻子離世、油畫作品糾紛以及經(jīng)濟來源減少等一系列打擊后，離開了上層社會的生活圈子，在經(jīng)濟上逐漸轉向貧困。在此期間，他的油畫作品不受青睞，但他的版畫一直很有市場。一方面迫于生活的壓力，另一方面因他對銅版畫的創(chuàng)作有著濃厚的興趣，所以他將更多的時間用在版畫制作上，直到1669年，這位版畫大師離世。他為世人留下300余幅精美的銅蝕版畫，對后世產(chǎn)生了巨大影響。

倫勃朗的銅版畫創(chuàng)作可以分為以下三個階段：萊頓時期（1626 -1631年），阿姆斯特丹前期（1632-1642年）和阿姆斯特丹時期（1642-1669年）。

達芬奇曾說：“當天空的太陽照射到墻上的時候，就會印了一個影子，而環(huán)繞著這個影子的那條線，就是世間的第一幅畫?！盵1]銅蝕版畫的魅力之處在于刻線的重要性，刻線是塑造形象最具有表現(xiàn)力的造型手段。這一時期是倫勃朗學習銅版畫的階段，倫勃朗在畫師杰克布·凡·塽寧寶（Jacob van Swanenburgh）那里學會了版畫的基本技巧。此時的他已經(jīng)完全掌握了蝕刻版畫的基本技能，并且顯示出他獨特的表現(xiàn)風格。從一開始他就不想將版畫制作成木刻一般。他以非常自由而潦草的筆觸進行作品創(chuàng)作，運用靈活的筆法來刻線，所刻出的線條就像畫筆般綿延流暢，充滿了似乎未完成而具實驗性的線條。

在阿姆斯特丹前期，倫勃朗創(chuàng)作了大量的腐蝕版畫。早在16世紀，丟勒便以銅版和木刻版復制鋼筆畫。到了倫勃朗，他把銅版畫的技法從干刻發(fā)展到腐蝕。比較而言，腐蝕能夠更好的發(fā)揮銅版材料的性能，倫勃朗直接借助銅版作為創(chuàng)作的媒介，“刻筆當成畫筆，直接作畫，生動自如，猶如手繪素描和速寫”。[2]從而使銅版畫的制作從繪畫復制的桎梏中解脫出來。腐蝕不僅使線條的層次豐富，還可以表現(xiàn)水墨的肌理效果，在酸與金屬板的化學反應中，產(chǎn)生非人力能為的天趣。倫勃朗利用腐蝕的這一特點，對銅版畫的技法進行創(chuàng)新和探索。例如：他首次利用腐蝕版畫中酸的作用，將酸液腐蝕法和和傳統(tǒng)直接刻法結合起來，形成了他的銅版畫作品的藝術特色，即利用光線的明暗來表現(xiàn)畫面內容，這種巴洛克式的強烈明暗對比，不僅為他的畫面帶來了神秘的宗教氣氛，也使得他的造型語言與表現(xiàn)人物內心世界呈現(xiàn)完美結合。從而使得“銅版畫的表現(xiàn)空間向前邁進了一步，把銅版畫的創(chuàng)作帶入了一個更自由的境界?！盵3]

40年代，倫勃朗進入藝術創(chuàng)作盛期。倫勃朗將大部分時間用作版畫制作上，這個時期的版畫作品以宗教題材為主，肖像、風景與風俗畫較少。倫勃朗更愿意將自己視為宗教畫家，對基督教中的神圣主題進行詮釋和創(chuàng)作。所以這個時期的宗教題材更加注重對人物的內心真實刻畫。為了達到他所希冀的理想圖式，他在創(chuàng)作時更多的注意到銅版的材料性能，并且充分利用腐蝕技法的優(yōu)勢，常根據(jù)不同的畫面內容采用不同的技法。將同一題材的作品進行多次變體改動，從而使他的作品“在相同的版面上，經(jīng)過不同階段的雕刻和表現(xiàn)，構圖及技法都隨著新的表現(xiàn)手法而發(fā)生改變，充分體現(xiàn)出他復雜的心理變化和創(chuàng)作過程”。[5]如作品：《三個十字架》就是其中的杰作。畫面描述的是基督和兩個盜賊被定十字架的情節(jié)，故事取材于《圣經(jīng)·路加福音》中的內容。這幅作品比早些時候的銅版畫體現(xiàn)出更強的恢弘手法和自發(fā)的、靈活性的繪畫感，在保持了“雕刻法”的犀利和“腐蝕法”蒼勁的同時，他進一步發(fā)展了“干刻法”調子的豐富性。畫面的蝕刻線條隨意自由，長而直的線條，表現(xiàn)出強光下產(chǎn)生的明暗對比，倫勃朗通過對長短排線及深淺層次的腐蝕，使畫面產(chǎn)生豐富凝重的調子，表現(xiàn)出英雄史詩般的悲壯風格。這幅作品由于印數(shù)較多，倫勃朗前后用了四個階段來完成。在陸續(xù)的幾年里，倫勃朗在原版的基礎上進行不斷的修改來彌補缺損，以加深刻線來承印較多的張數(shù)。所以出現(xiàn)了不同的版本。在第二版中他選擇使用羊皮紙，場景也做了改變。1660年所做的第四版，畫家直接在畫板上修改的痕跡，圖中從天堂射下來的光束 被改成神秘的光線，場景變暗，許多人物和場景都被刪除。使畫面似乎回到了初始階段。一些批評家認為，“這幅畫在表現(xiàn)神秘和悲劇氣氛方面達到了不可逾越的巔峰，但另一些批評家認為，這幅畫失去了前幾版作品對空間表述的清晰性?！盵6]這種對畫作大膽的改動，體現(xiàn)倫勃朗永無休止地對畫面的追求，也體現(xiàn)了腐蝕技法的基本技術。在當時，“沒有任何條件創(chuàng)作作品，制作的便利與在制作的可能對藝術家的創(chuàng)作來說是非常重要的”。[7]

倫勃朗用一生的努力與探索將銅版畫的技法提高到更高的水平，賦予銅版畫以正確的位置，將銅版畫從一切制約中解放出來，而直接在銅板上作畫，活潑生動。于是，銅版畫的本質從復制演變到創(chuàng)作，版畫家也由刻印匠人轉變?yōu)樗囆g創(chuàng)作者。倫勃朗對銅蝕版畫技法的探索的同時將油畫方面的成就運用到版畫領域，用光影和明暗對比加深畫面的空間感，大大提高了銅版畫的表現(xiàn)力。他對銅版畫技法的探索和提高，標志著銅版畫進入一個新的里程碑。

參考文獻：

[1]王朝聞主編：《美學概論》，人民出版社，1981年。

[2][法]丹納著，傅雷譯：《藝術哲學》，人民出版社，1963年。

[3]侯文娟著：《藝術世界ABC·倫勃朗》，中國人民大學出版社，

2004年。

[4]李春著：《歐洲17世紀美術》，中國人民大學出版，2004年。

[5][英]貢布里希著，范景中譯：《藝術發(fā)展史》天津人民美術出版社，

1989年。

[6]吳曉鷗著：《倫勃朗版畫》，長春吉林美術出版社， 2007年。