李琛

長(zhǎng)期以來(lái)，繼承傳統(tǒng)與尋求創(chuàng)新一直都是美術(shù)創(chuàng)作的焦點(diǎn)。美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)基于傳統(tǒng)，借鑒他人，突出個(gè)性，尋求創(chuàng)新，才能找到發(fā)展之路。

創(chuàng)造欲和冒險(xiǎn)精神是人類藝術(shù)發(fā)展的發(fā)動(dòng)機(jī)，二十一世紀(jì)進(jìn)入了圖像信息時(shí)代、人本時(shí)代、科技時(shí)代，人的生存和發(fā)展方式都發(fā)生了巨變，現(xiàn)代大眾的審美趨向趨于多元化，在這種發(fā)展規(guī)律的推動(dòng)下，美術(shù)創(chuàng)作者需要不斷地推陳出新，創(chuàng)新是美術(shù)創(chuàng)作的靈魂。我們?cè)诒３肿晕野l(fā)展的同時(shí)，應(yīng)努力思索如何去合理借鑒、吸收西方作品的養(yǎng)分，尋找中外、新舊之間的平衡點(diǎn)，秉承正視自我、允許多元的理念，才能形成自己的教育文化體系，才能形成正確、合理、健康、科學(xué)、創(chuàng)新的創(chuàng)作思路。

美術(shù)源于自然、生活，美術(shù)創(chuàng)作離不開歷史，離不開社會(huì)，社會(huì)生活才是創(chuàng)作的源頭活水，生活在發(fā)展，創(chuàng)造就必定層出不窮。中國(guó)的美術(shù)創(chuàng)作在觀念、方法上曾經(jīng)歷頗為曲折的階段，新中國(guó)成立以后，中國(guó)文化呈現(xiàn)完全蘇式的潮流，中國(guó)美術(shù)也不例外，美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教學(xué)完全照搬蘇聯(lián)的模式和方法。由于它過(guò)于重視科學(xué)的再現(xiàn)，長(zhǎng)期以來(lái)形成了一種穩(wěn)定的形式。這便無(wú)形中成了一套枷鎖，關(guān)閉了創(chuàng)新的大門，禁錮了個(gè)性的發(fā)揮。加上我們忽視大師的“提醒”，忽視培養(yǎng)個(gè)性，所以曾出現(xiàn)“千篇一律”的問(wèn)題，如教學(xué)效果類同、美術(shù)作品雷同化等。中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育從某種程度上講是從多元化走入了統(tǒng)一化，導(dǎo)致美術(shù)創(chuàng)作缺乏個(gè)性，缺乏創(chuàng)新，失去原本靈魂。

創(chuàng)新在國(guó)內(nèi)外美術(shù)創(chuàng)作研究中是一個(gè)永恒的主題。早在古代，孔子提出“不憤不啟，不悱不發(fā)”，亦即主張要先讓學(xué)生積極思考，然后加以啟發(fā)。思考的過(guò)程，便是發(fā)揮理解力、想象力、創(chuàng)造力的過(guò)程。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，林風(fēng)眠先生曾提出“調(diào)和中西的藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的主張。高更認(rèn)為，不應(yīng)過(guò)分臨摹自然，而應(yīng)去夢(mèng)想自然?？刀ㄋ够J(rèn)為，每個(gè)有創(chuàng)造性的藝術(shù)家具有自己認(rèn)為是最佳的表現(xiàn)手段，因此就有可能同時(shí)存在眾多具有同樣良好效果的不同形式。人的生活是豐富的，美術(shù)創(chuàng)作也是豐富的，各種繪畫形式、風(fēng)格自然也就并存。

中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)立足中國(guó)傳統(tǒng)文化，在保護(hù)和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，合理借鑒和汲取外來(lái)文化和創(chuàng)作的精髓，才能使中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，更具張力，更能洋溢著新時(shí)代的氣息，才能進(jìn)一步引領(lǐng)世界藝術(shù)潮流。

創(chuàng)新是指通過(guò)藝術(shù)家對(duì)自然規(guī)律的提示，以一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示出來(lái)。就是要追求美術(shù)的個(gè)性，個(gè)性是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，高更所講的“夢(mèng)想自然”，其本質(zhì)觀念在于導(dǎo)出在自然、社會(huì)中個(gè)人和藝術(shù)的生命力。不同個(gè)性的藝術(shù)家，由于他們的精神面貌不同，他們各自有著特殊的個(gè)性，其表達(dá)精神內(nèi)容、形式、風(fēng)格也就截然不同。藝術(shù)的個(gè)性，完全是藝術(shù)家作為人的本質(zhì)的差異性，表明了個(gè)性存在的重要性，所以，創(chuàng)新其實(shí)是追求美術(shù)的個(gè)性，也是美術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律性。

在鼓勵(lì)創(chuàng)新，鼓勵(lì)差異，鼓勵(lì)自由的觀念下，孕育了近代一批杰出的畫家，也因此出現(xiàn)了一批傳世之作。如新畫派的林風(fēng)眠，他在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念深刻理解的基礎(chǔ)上，巧妙融匯了西洋現(xiàn)代諸多流派的繪畫語(yǔ)言，在創(chuàng)作上作了大膽嘗試，形成了獨(dú)特的中國(guó)畫風(fēng)，其代表作品包括《青衣仕女》、《山居圖》等。中國(guó)著名水彩畫家王肇民在水彩創(chuàng)作的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格的探求上，有其獨(dú)特地理解和表現(xiàn)。他將源于外國(guó)的水彩創(chuàng)作融入了中國(guó)文化元素，形成了獨(dú)特的王氏水彩風(fēng)格，超越了西方，在當(dāng)時(shí)引起了世界水彩界的轟動(dòng)。法國(guó)美術(shù)評(píng)論家米歇爾·羅克認(rèn)為，他是在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)之間，起到了承前啟后作用的一位中國(guó)畫家。

講到要鼓勵(lì)差異，鼓勵(lì)創(chuàng)新與個(gè)性，我們可以從兩個(gè)層面來(lái)看待這種個(gè)性，其一是個(gè)體的差異性，其二是表現(xiàn)的自由性。

個(gè)體的差異性源于各個(gè)體不同的興趣、素質(zhì)、能力、氣質(zhì)等，這些差異流露于美術(shù)創(chuàng)作中，使作品各自呈現(xiàn)出其與眾不同的獨(dú)特性;藝術(shù)的取向是求異，不同的個(gè)體會(huì)采用不同的手段和技巧來(lái)表表現(xiàn)，正如莫里斯所說(shuō)：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的不必然是多種多樣的?！币虼?，應(yīng)該尊重個(gè)性差異，鼓勵(lì)自由表現(xiàn)，美術(shù)創(chuàng)作才具有靈魂，創(chuàng)作個(gè)體才能形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特征，藝術(shù)才有了生命，藝術(shù)才有真美。藝術(shù)從本質(zhì)上說(shuō)是創(chuàng)造的，藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)生命之所在。

對(duì)美術(shù)創(chuàng)作者而言，要使作品新鮮、奇妙、感人，生動(dòng)、有個(gè)性，有風(fēng)格，就必須先了解以持續(xù)的努力去跟進(jìn)甚或把握最新的學(xué)術(shù)脈動(dòng)，結(jié)合自身的審美情趣、審美取向、審美觀點(diǎn)及創(chuàng)作技巧，去尋求突破。王肇民認(rèn)為，所謂“江郎才盡”，是知識(shí)積累耗盡，亦即指出每個(gè)創(chuàng)作者都有其創(chuàng)作枯竭期，藝術(shù)作品推動(dòng)其生命力，因而要保持藝術(shù)創(chuàng)造力的持續(xù)性，就必須有特殊的警覺(jué)和應(yīng)對(duì)方法，實(shí)質(zhì)上就是要不斷創(chuàng)新。創(chuàng)作者可以進(jìn)行各種各樣的試驗(yàn)，途徑也可以很多，有極端的、調(diào)和的、中和的。而最重要的態(tài)度，就是要博覽群藝，揚(yáng)長(zhǎng)避短，廣泛學(xué)習(xí)，合理借鑒，注重個(gè)性表現(xiàn)，選擇適合自身特點(diǎn)的手法，提升畫面整體的視覺(jué)感受，建立個(gè)人風(fēng)格。只有經(jīng)過(guò)不斷思考、嘗試、推敲、總結(jié)、交流，才能不斷提升自己，發(fā)現(xiàn)自己，完善自己，才能讓作品推陳出新，具有生命力，給人震撼，給人啟迪。事實(shí)上，當(dāng)今的美術(shù)工作者已經(jīng)意識(shí)到了創(chuàng)新的重要性，也紛紛探索創(chuàng)新之法，他們力圖跳出狹隘的創(chuàng)作技巧和模式，追求創(chuàng)新與個(gè)性的發(fā)揮，創(chuàng)作思路日趨成熟、穩(wěn)健。

齊白石曾言：“學(xué)我者生，似我者死?！庇辛Φ卣f(shuō)明了美術(shù)創(chuàng)作必須在遵循藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，突出個(gè)性，進(jìn)行創(chuàng)新。這發(fā)聾振聵的話，對(duì)美術(shù)創(chuàng)作敲響了警鐘。藝術(shù)形式在時(shí)間、空間上是無(wú)限多樣的，只有當(dāng)不同的藝術(shù)流派、不同的創(chuàng)作模式、不同的審美理念同時(shí)并存、相互碰撞，并相互結(jié)合時(shí)，才能擦出創(chuàng)新求變的火花。

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