Michelle Yu
邁阿密,不同于紐約、倫敦等藝術(shù)之都,并沒有歷史的積淀和文化的遺留,看不到大都會(huì)博物館里的文藝復(fù)興大作,而更多的是成為了當(dāng)代和邊緣藝術(shù)家的游樂場。這座城市被掛上藝術(shù)之名也就是近十年的事情,在巴塞爾博覽會(huì)前,邁阿密擁有的也就是那么兩三個(gè)每個(gè)城市都會(huì)擁有的“藝術(shù)博物館”,規(guī)模和藏品更是不敢恭維。是的,是藝博會(huì)改變了這座以休閑渡假為名的海濱城市,現(xiàn)在的邁阿密,吸引的也是一群特有的藝術(shù)藏家——喜歡逛藝博會(huì)、喜歡買了就走的火速藝術(shù)購買方式。久而久之,那些在藝博會(huì)上被買走的作品又會(huì)在整個(gè)城市內(nèi)流通,但因?yàn)槿鄙偎囆g(shù)機(jī)構(gòu),它們卻無法找到一個(gè)“家”。但是這個(gè)風(fēng)氣正在被一些邁阿密當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)收藏家們改寫,他們熱愛藝術(shù),希望讓邁阿密變成一個(gè)真正的文化聚集地,所以他們打開自己家后院的大門,讓更多人欣賞他們所擁有的精美藝術(shù)品。
私人收藏一個(gè)很重要的特點(diǎn)就是作品都是由私人渠道購買,并不與城市或公共博物館有任何直接關(guān)系。很多私人收藏都是由于藏家的熱情,緩慢地被建成的,當(dāng)藏家離開人世時(shí),很多作品也都會(huì)被遺贈(zèng)給博物館等公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)。在過去的十年,邁阿密這座原來被認(rèn)為是充滿著地產(chǎn)商的城市——充滿銅臭味卻缺乏文化氣息,也慢慢轉(zhuǎn)型,以這些國際商業(yè)巨頭建立的私人收藏為名。這些各領(lǐng)域里的領(lǐng)袖人物中的些是把自己的倉庫轉(zhuǎn)變成展示藝術(shù)的基地,還有一些是通過捐助博物館來讓他們的藏品進(jìn)入大眾視野。
拿地產(chǎn)業(yè)巨頭豪爾赫·佩雷斯最近捐助邁阿密藝術(shù)博物館來說,這位億萬富翁以金錢和藝術(shù)作品的雙重方式共捐獻(xiàn)4000萬美金,唯一的要求就是把之前博物館的名字前面加上他的大名。他的藏品中,像路易斯·內(nèi)維爾森和羅娜·辛普森的大型裝置就會(huì)被安置在大約1.8萬平方米的新佩雷斯藝術(shù)博物館中。這一巨頭也吸引了邁阿密其他大藏家來贈(zèng)送他們的作品,比如另一地產(chǎn)巨頭加騎士藝術(shù)基金會(huì)新任副首席丹尼斯·紹爾,和也同樣擁有著自己私人收藏的克雷格·羅賓斯。佩雷斯藝術(shù)博物館,也從之前的一個(gè)不起眼的二層小樓,成功轉(zhuǎn)型成國際一流美術(shù)館。
佩雷斯的影響力也同樣波及到了整個(gè)邁阿密的博物館形象。在一個(gè)著重于強(qiáng)調(diào)拉丁美洲和古巴文化藝術(shù)的國家,雖然還未得到公眾的一致認(rèn)可,新的佩雷斯博物館也是希望成為在國際上被認(rèn)可為南美洲流的博物館。佩雷斯本人的數(shù)額龐大的捐款也引來了不少的質(zhì)疑聲,很多人懷疑他的這份慷慨動(dòng)機(jī)何在,是真正為了文化藝術(shù),還是為了產(chǎn)權(quán)的價(jià)值。
其他私人收藏還包括比如魯貝爾家庭收藏和麥吉利斯工廠收藏,它們也是影響當(dāng)?shù)厮囆g(shù)產(chǎn)業(yè)的不小推動(dòng)力。二者的地點(diǎn)都是邁阿密新興街頭藝術(shù)區(qū),兩個(gè)家族在他們的資產(chǎn)王國基礎(chǔ)上又建立了非營利藝術(shù)收藏。馬丁·麥吉利斯經(jīng)常會(huì)為前來參觀的藝術(shù)熱愛者們親自講解,像閑聊般談?wù)撟约菏詹氐默F(xiàn)代主義大師和鼻祖的作品。魯貝爾雖然自己不參與講解,但是他聘請(qǐng)的講解員也都是一流水品。兩個(gè)機(jī)構(gòu)還會(huì)經(jīng)常地和當(dāng)代教育機(jī)構(gòu)合作,比如設(shè)計(jì)學(xué)院高中等,為下一代帶來觸手可見的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷。
古巴藏家卡洛斯和羅莎·德拉克魯斯夫婦同樣讓他們的藏品開放給大眾,埃拉·豐塔納爾·西斯內(nèi)羅斯也在2002年建立了西斯內(nèi)羅斯·豐塔納爾斯藝術(shù)基金會(huì)。它們的共同點(diǎn)在于除了自己的收藏和幫助當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家,還經(jīng)常邀請(qǐng)世界各地藝術(shù)家來辦展,意在幫助拉丁美洲藝術(shù)家。之所以這些機(jī)構(gòu)們都熱哀參與教育和當(dāng)?shù)匚幕l(fā)展事業(yè),大多數(shù)是因?yàn)榭梢詼p輕直轄市高額的納稅負(fù)擔(dān),比如這兩個(gè)家庭,相比起來他們?yōu)檎峁┑募{稅金就是少之又少。
很多藝評(píng)人就會(huì)問了,這些非常非常有錢的家庭和商業(yè)巨頭們花時(shí)間去購買和建立一個(gè)幾百萬美金的收藏(麥吉利斯收藏價(jià)值8億美金),難道真的就是為了熱愛和興趣,而沒有一點(diǎn)金錢上的動(dòng)力?
那些在邁阿密城市藝術(shù)史中閃亮的名字
這個(gè)問題的答案可以在哈佛教授約瑟夫奈的文章《溫柔的力量》中找到,主要闡述了文化機(jī)構(gòu)的政治影響力和它們可以改變大眾觀點(diǎn)的能力。在這邊文章中,奈寫道:“文化間接地塑造了政策制定的大環(huán)境,這個(gè)過程非常的緩慢,需要很多年才能顯現(xiàn)出來。所以,這其中的人物們,主要是政府和個(gè)體機(jī)構(gòu),都是非常有必要來建立這個(gè)環(huán)境的,一些可以讓文化和藝術(shù)傳播的實(shí)體的地點(diǎn)”。對(duì)于奈來說,政治的力量是存在在一個(gè)可以改變大環(huán)境的實(shí)體中的。對(duì)于一些憤世嫉俗的人來說,他們應(yīng)該不會(huì)理解,邁阿密的這些熱哀于藝術(shù)的富豪們,他們用幾百萬美金投資于藝術(shù)產(chǎn)業(yè),這不僅代表的是興趣和對(duì)金錢的擁有,更多的是他們改變了這個(gè)城市的景象和定位。
麥吉利斯工廠收藏
麥吉利斯的女兒和我是同窗兼朋友,在紐約學(xué)習(xí)時(shí),身邊的人通常不理解她口中的“我家有個(gè)收藏”到底是什么意思,紐約或者其他城市的人們對(duì)于收藏的定義也僅限于家中片大點(diǎn)地方擺設(shè)的藝術(shù)品,直到真正去到邁阿密,看到她家把一個(gè)大型倉庫改變成現(xiàn)代主義博物館,我們才真正理解了邁阿密對(duì)于“收藏”的定義。
雖然邁阿密的藝術(shù)潮流從十年前才剛剛開始,但是麥吉利斯早在上世紀(jì)六十年代,這所有的一切開始前就開始了收藏之路——在他的通布利在拍賣行上達(dá)到7000萬美金成交價(jià)前、在他購買的貧窮藝術(shù)家作品變得流行起來前,在藝術(shù)品作為一種資產(chǎn)前。如果麥吉利斯先生要把他這幾十年收藏的四千多件作品:包括德·庫寧,埃里阿迅,弗萊文,諾古基,西格爾,塞拉等……他應(yīng)該會(huì)比現(xiàn)在身為地產(chǎn)商的他會(huì)更有錢,但是很可惜,他沒有一絲意愿要賣掉任何一件作品。
他是一個(gè)很清楚地記得每一件作品是在哪里買的、多少錢買的、為什么買的的男人,從1980年他從杜尚的遺孀那里買下1939年的作品《米羅》,再到十月他剛剛為倫敦豪宅買下的喬瓦尼·安塞爾默的大理石塊,每一件都清清楚楚,這也許是為什么他非常熱哀于為前來參觀的游客講述自己的故事和自己的藝術(shù)品。
麥吉利斯先生是幾個(gè)對(duì)邁阿密藝術(shù)產(chǎn)生重大影響的私人收藏家之一,不僅藏品的數(shù)量驚人,質(zhì)量也是讓人瞠目結(jié)舌,這當(dāng)然就吸引了許多買家的眼光,但是他都概拒絕。有人曾經(jīng)提出以比市場價(jià)高出好幾倍的價(jià)格想要買走他的一副列支敦士登作品,旁人都認(rèn)為這是一個(gè)不能說“不”的提議,但他還是堅(jiān)決地拒絕。非常明顯的,這個(gè)男人生活的主軸是在購買和欣賞藝術(shù)品上。曾經(jīng)有人說過“他是生活在和呼吸藝術(shù)的。從波普藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù),他的收藏非常和諧也非常能代表著他本人”。雖然沒有經(jīng)受過任何正統(tǒng)藝術(shù)教育,他會(huì)經(jīng)常閱讀藝術(shù)書籍,他本人也說過,他只購買他喜歡和看得上的藝術(shù)品。
參觀過麥吉利斯私人收藏的人都會(huì)描述整個(gè)場地“有些黑暗”。麥吉利斯先生喜歡現(xiàn)代藝術(shù)和抽象的當(dāng)代藝術(shù),作品也都呈現(xiàn)簡單黑暗感,比如安瑟倫·基弗,唐納德·賈德,大衛(wèi)·維斯,索爾·勒維特等。
麥吉利斯生于紐約,從很年輕時(shí)就在拍賣場上發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)藝術(shù)的熱愛,上世紀(jì)六十年代搬去邁阿密后開設(shè)了自己最開始的收藏基地,經(jīng)過兩次擴(kuò)建,在1999年形成了現(xiàn)在四千平方米的超級(jí)大倉庫。收藏本身是非盈利組織,藏品也都是來源于麥吉利斯先生本人。門票收入一概捐獻(xiàn)給他剛剛建成的婦女兒童收容所。雖然他曾給紐約大都會(huì)博物館和惠特妮博物館各捐贈(zèng)500萬美金,他本人卻不希望在自己去世后把作品捐獻(xiàn)給博物館,他希望自己的藏品可以直被大家欣賞,而非被儲(chǔ)存在博物館的地下室中。
德拉克魯斯
一直以為都被列為邁阿密私人收藏的前幾位,將近三千平方米的德拉克魯斯當(dāng)代藝術(shù)中心擁有著近十年來最著名、最流行的藝術(shù)家們的作品,吸引著成千上萬的參觀者。除了擁有雙年展般質(zhì)量的作品,和大量的德國戰(zhàn)后畫作,這座藝術(shù)機(jī)構(gòu)還同時(shí)是強(qiáng)有力的民眾眼光測試機(jī)。
羅莎·德拉克魯斯和丈夫卡洛斯,擁有著年收入10億美金的超級(jí)大公司,業(yè)務(wù)包括可口可樂和多種食品產(chǎn)業(yè)鏈。他們希望用自己可觀的收入使邁阿密的藝術(shù)氛圍升上到更高的一個(gè)層次上,成為真正的藝術(shù)城市,而非每年只有一周的藝術(shù)博覽會(huì)之城。
羅莎隨丈夫卡洛斯在十七歲時(shí)從古巴來到美國,二人從小就對(duì)藝術(shù)有著濃厚的興趣,父母也是藝術(shù)購買者。夫妻第一次自己接觸藝術(shù)購買是在購置新家后,準(zhǔn)備裝修的階段,他們的第一幅藏品是魯菲諾·塔馬約的作品,也是在那時(shí),羅莎希望建立一個(gè)拉丁美洲藝術(shù)品的收藏,但這個(gè)愿望在之后轉(zhuǎn)變成了當(dāng)代藝術(shù)?,F(xiàn)如今,德拉克魯斯以其德國和美國的藝術(shù)收藏為名,藝術(shù)家包括克利斯朵夫沃爾,馬克·布拉德福德,皮特多伊格等。羅莎曾說道:“我到現(xiàn)在還不認(rèn)為這是收藏,我覺得這就是我喜愛的東西,這個(gè)地方就是我家的部分”。
德拉克魯斯家庭這些年來一直是在購買當(dāng)代的藝術(shù)品,所以整個(gè)收藏可以體現(xiàn)出近幾十年藝術(shù)史的發(fā)展。他們專注于可以定義一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家,就像韋德·蓋頓,為了過程而非結(jié)果在作畫的藝術(shù)家。羅莎說,她非常注重新鮮想法,如果人們不經(jīng)常接受這個(gè)世紀(jì)給我們的新視野,那我們就會(huì)永遠(yuǎn)停留在二十世紀(jì),而恰恰美國很多地方就是處于這種尷尬的環(huán)境中,很多人都沒有向前走,都不知道現(xiàn)在發(fā)生著什么。人們也應(yīng)該用自己的眼睛去看,而非是讀書或在網(wǎng)絡(luò)上搜索,所以,當(dāng)很多人說德拉克魯斯是邁阿密排名第一的私人收藏時(shí),他們說的并不是金錢,而是精神。
魯貝爾家庭
魯貝爾家庭從1964年起,兩夫婦結(jié)婚的那年就開始每周存一點(diǎn)錢購買藝術(shù)品。由于當(dāng)時(shí)非常有限的資金,他們只能購買有才能但并未被發(fā)掘的藝術(shù)家的作品。他們喜歡與藝術(shù)家交流,喜歡在藝術(shù)家的工作室里欣賞作畫的過程。
50年過去了,很多事情都變了。當(dāng)代藝術(shù)成為了奢侈品,世界上也有越來越多的地方可以購買當(dāng)代藝術(shù),魯貝爾家庭也變成了這其中重要的一員,有了自己的私人博物館。有了兒子和女兒的加入,魯貝爾私人收藏和當(dāng)代藝術(shù)中心有831位藝術(shù)家的6800件藏品,成為了世界上幾大非常富有雄心的私人收藏。雖然夫人梅拉還是認(rèn)為自己是有著紐約的根,但是他們與巴塞爾藝術(shù)節(jié)有著親密的合作,也是幫助它創(chuàng)始的幾個(gè)人之一。
在這半個(gè)世紀(jì)里,魯貝爾還是一直以自己的方式經(jīng)營著這個(gè)收藏:他們還是有著自己的工作,開展著自己九十年代創(chuàng)下的酒店生意,繼續(xù)發(fā)現(xiàn)最新的藝術(shù)家,與畫廊進(jìn)行砍價(jià)大戰(zhàn),當(dāng)然了,藝術(shù)家工作室還是他們的必去之地。梅拉說,“藝術(shù)不會(huì)向你走來,你得走向藝術(shù)”。
走進(jìn)魯貝爾收藏的四千平方米的兩層倉庫,這里共擁有28個(gè)展廳,不同于上面介紹的德拉克魯斯收藏和麥吉利斯收藏,這里大部分的作品是你不會(huì)熟知的當(dāng)代藝術(shù)家。魯貝爾家庭的影響力,不僅使許多事業(yè)初期的藝術(shù)家得到更多的關(guān)注度,也讓他們有了更多購買實(shí)力。許多年輕藝術(shù)家希望自己的作品出現(xiàn)在魯貝爾私人收藏中,這代表著自己的一種成就,他們就會(huì)以低價(jià)把自己的作品提供給魯貝爾。