摘 要：唐卡是藏族文化中的藝術(shù)瑰寶，它是藏族文化中的一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式。它是指用彩鍛裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫，其題材內(nèi)容涉及藏族歷史、政治、文化和社會生活等諸多方面，堪稱藏民族的百科全書。唐卡記載著西藏的文明、歷史和發(fā)展，寄托著藏族人民對佛祖無可比擬的情感以及對雪域家鄉(xiāng)的無限熱愛。

關(guān)鍵詞：唐卡；繪制；文化；藝術(shù)

有一群人，他們世世代代都生活在雪域高原上，那里幅員遼闊、雪峰連綿、山巒起伏、風(fēng)光神奇而壯美，他們勤勞樸實、善良勇敢、率性直爽……他們就是擁有自己語言和文化的藏民族，是高原上的一顆璀璨明珠。都說藏族人民“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”，可見他們是多才多藝的。千百年來，藏族人們的文化藝術(shù)就一直流傳至今，世世代代生活在青藏高原上的藏族人民，擁有獨具特色的歷史和文化。它既是植根于藏族社會的民族文化，同時也是具有高原特色的地域文化，作為地域文化，它產(chǎn)生于青藏高原，既是這塊土地上藏族人民智慧的結(jié)晶，也是這塊土地上生活的其他各民族人民精神創(chuàng)造的成果。藏族文化既包括文學(xué)、藝術(shù)、宗教、天文、歷算、藏醫(yī)藥等各種具體文化形式，也包括倫理道德、心理、審美等較深層次的文化意識，包括本體論、認(rèn)識論、實踐論等更深層次的思想內(nèi)容。而這所有的一切，都無時無刻地隨著豐富多彩的藏族社會的發(fā)展變化而發(fā)展變化。正是由于這些發(fā)展變化，才在不同的歷史階段顯示出了藏族文化的勃勃生機，顯示出它兼收并蓄的文化融合能力，使它和藏族社會一起走到了人類社會的今天。唐卡，就是其中一種重要的文化藝術(shù)。

唐卡，也叫唐嘎、唐喀，系藏文音譯，指用彩鍛裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫，唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式，題材內(nèi)容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領(lǐng)域，堪稱藏民族的百科全書，傳世唐卡大都是藏傳佛教和苯教作品。它類似于漢族地區(qū)的卷軸畫，多畫于布或紙上，然后用綢緞縫制裝裱，上端橫軸有細(xì)繩便于懸掛，下軸兩端是有精美軸頭。畫面上覆有薄絲絹及雙條彩帶。涉及佛教的唐卡畫成裝裱后，一般還要請喇嘛念經(jīng)加持，并在背面蓋上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有極少量的緙絲、刺繡和珍珠唐卡。唐卡的繪制極為復(fù)雜，用料極其考究，顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經(jīng)久不退，具有濃郁的雪域風(fēng)格。唐卡記載著西藏的文明、歷史和發(fā)展，寄托著藏族人民對佛祖的無可比擬的情感以及對雪域家鄉(xiāng)的無限熱愛。由于唐卡制作復(fù)雜，成本昂貴，方法考究，切技藝長期以來均是師徒相承、口耳相傳，維系力量十分微弱，極易中斷。近年來，很多民間畫師以價格低廉的現(xiàn)代合成顏料替代傳統(tǒng)顏料，對傳統(tǒng)的唐卡造成巨大沖擊。現(xiàn)在傳統(tǒng)天然顏料的制作方法和使用技法都面臨著失傳的危險，傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格也在發(fā)生著變化，這些都是危機的信號，應(yīng)該加以重視和保護。[1]在藏傳佛教任何一座寺院、佛堂、僧舍，乃至許多信徒的家中，都懸有唐卡，因為這是皈依佛門的標(biāo)志、頂禮膜拜的對象。唐卡是在松贊干布時期興起的一種新穎繪畫藝術(shù)，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，歷來被藏族人民視為珍寶。唐卡的品種和質(zhì)地多種多樣，但多數(shù)是在布面和紙面上繪制的。另外也有刺繡、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡，有的還在五彩的花紋上，將珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯(lián)璧合。唐卡的品種和地質(zhì)多種多樣、但多數(shù)是在布面和紙面上繪制的，叫做繪制唐卡。此外還有織物唐卡，它包括珍珠唐卡、彩繪唐卡、刺繡唐卡、織錦唐卡的十余種。

繪制唐卡是一件非常嚴(yán)肅的事情，因為人們把繪制唐卡看作是一種宗教皈依和膜拜，一幅唐卡的繪制過程被認(rèn)為是一次積善積德和崇拜佛法的行為，而不是藝術(shù)家隨心所欲的自我表現(xiàn)。因為畫師必須遵守固定的程式，藝人動筆前往往專心修行數(shù)日，有的還要進行宗教儀式、念誦經(jīng)文，藏族畫師也很少在唐卡上留名。

唐卡的繪制極為復(fù)雜，一幅作品往往需要長達數(shù)年之久，主要有畫布制作、打線素描、上色、染色、彩筆勾描、描金、鋪金等許多復(fù)雜工序和步驟。[2]

作畫時，首先用細(xì)線將畫市繃在木制畫架上，然后將膠水均勻地涂在畫市兩面，晾干后再涂一層石膏粉，并用貝殼、鵝卵石等反復(fù)打磨，直到畫布表面光滑平整，完全看不見布的紋理。接下來用碳條勾出佛像的輪廓，再用鉛筆勾勒線條。繪畫采用純天然礦物顏料，繪成的唐卡色澤艷麗，經(jīng)久不褪。著色后的唐卡要用彩筆進行勾描，然后將畫像用金汁描繪出來。藏族畫師對金的質(zhì)量要求很嚴(yán)格，所用金粉都是純金。廟會完成后的裝裱工序也很講究，會在畫的四周鑲以各色錦緞，上下兩端貫以木軸。許多唐卡還在四周加紅、黃色邊，再覆上與唐卡大小相同的絲綢。唐卡的內(nèi)容，除了數(shù)量眾多的宗教畫外，還包括藏醫(yī)、藏藥、歷史事件、人物傳記、西藏風(fēng)土、民間傳說、神話故事等。[3]唐卡的大小差別很大。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上；而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米，當(dāng)其緩緩展開后，能遮住整整一面山坡。大型唐卡《中國藏族文化藝術(shù)彩繪大觀》長達618米，有近400位頂尖工藝美術(shù)師耗時四年才繪制出來。從公元7世紀(jì)發(fā)展至今，唐卡已成為一種十分成熟的繪畫藝術(shù)，也可以說是一種宗教藝術(shù)。畫在唐卡上的佛、菩薩，代替了寺廟中的塑像和墻上的壁畫，成為藏民族可以隨身攜帶的崇拜物。當(dāng)藏民在遼闊而荒涼的高地上逐水草而居時，只要把裹成一卷的唐卡系掛在帳篷里祈禱、禮拜，就能有一種精神寄托。[4]

唐卡的種類一起所使用的材質(zhì)來區(qū)分，大致可以分為筆繪唐卡、刺繡唐卡、貼花唐卡、緙絲唐卡、織錦唐卡、版印唐卡等。筆繪唐卡多數(shù)繪在畫布上，少數(shù)是在絹框和紙面上繪制的，這種唐卡，是先將白布繃在木框上，涂上一層膠質(zhì)白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作畫。作畫時用碳筆打稿，再平涂、渲染上色，使用的色料非?？季?，采用石黃、石青、石綠、朱砂等的礦物顏料；然后勾勒、鋪金壓線、開眼、整理、裝稱開光；刺繡唐卡是運用鎖繡、網(wǎng)繡等手法，以各色絲線繡成，分為高繡和平繡，高繡是用各種顏色綢緞剪成佛像、景物等形狀，充塞羊毛或棉花，使中間凸起，然后用絲線繡制，頗有立體感，大都由深色背景襯托，通常流行于青海塔爾寺一帶。平繡就如一般漢地的刺繡，成平面圖像，山水、人物、花卉、亭臺、樓閣等，均可刺繡；貼花唐卡俗稱堆布繡，方法是先畫好紙稿，在描繪到各色綢緞上，然后剪下，繼而拼湊縫接在一張大的底布之上，在各寺院中曬大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方法做的。緙絲唐卡是采用“通經(jīng)斷緯”的方式織成的，而且顏色正反兩面相同，但圖案左右相反。人們視之如雕鏤之像，風(fēng)貌典雅。織錦唐卡乃是使用織布機器，以綢緞為底子，用各色絲線為緯，利用經(jīng)、緯線來回穿梭織成作品。版印唐卡是一種印刷著色唐卡，先將畫好的圖像刻成雕版，用墨或朱砂為顏料印于薄絹上，然后著色裝裱而成。這種唐卡，筆畫纖細(xì)。設(shè)色多為墨染其外，朱畫其內(nèi)，層次分明，別具一格，用以滿足僧侶對唐卡的大量需求。

雖然，在今天我們已很難確定唐卡的起源，但縱觀唐卡發(fā)生發(fā)展的歷史，我們可以非常清楚地看到，唐卡的興起與繁榮是隨著佛教在藏區(qū)的傳播而發(fā)展起來的。我們知道，任何一種社會現(xiàn)象都是在一定的社會需要的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。藏族人民自古就居住生活在雪域高原，物質(zhì)的匱乏、缺失雖然給他們帶來了生活的艱難困苦，但同時也喚起了他們強烈的生命意識，成為他們克服缺失，求得滿足，爭取幸福的動力，正因為如此，唐卡成為藏傳佛教膜拜體系的重要組成部分，并且一直流傳至今，而我們能做的就是保護它們。依附于宗教的其他功能對藏區(qū)的社會發(fā)展也起著不可估量的作用，因而，對唐卡功能的認(rèn)識與把握，可以幫助我們進一步在新時期充分發(fā)揮其作用，打造文化品牌，創(chuàng)建文化產(chǎn)業(yè)，最終促進藏區(qū)社會經(jīng)濟、文化的和諧發(fā)展。

參考文獻：

[1]胡志明，張笑恒.不可不知的2008個中華文化常識[M]，2007.07：22.

[2]譚松.工藝之旅[M].五洲傳播出版社，2007.7：99.

[3]趙春生，張靈草.雪域覓珍[M].青海人民出版社，2008：151.

[4]扎雅·諾丹西繞.西藏宗教藝術(shù)[J]西藏人民出版社，1989.

作者簡介：

肖婧（1991— ），女，中央民族大學(xué)藏學(xué)研究院2014級碩士研究生，研究方向：專門史。

（作者單位：中央民族大學(xué)藏學(xué)研究院）