宋媛

內(nèi)容提要

“舞蹈”作為—種以人體動(dòng)作為主要語言的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它與特定的民族生產(chǎn)方式和生活方式相適應(yīng)，在其悠久的演變發(fā)展歷程中形成了自己特有的符號(hào)系統(tǒng)，承載著豐富獨(dú)特的文化內(nèi)涵。本文就中西方舞蹈藝術(shù)一些具體“舞韻”風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行了比較。并對(duì)兩種文化思想在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)進(jìn)行了探究。

關(guān)鍵詞

中西方舞韻舞蹈藝術(shù)差異文化精神

前言

舞蹈可以說是人類社會(huì)最先出現(xiàn)的藝術(shù)形式，早在還未創(chuàng)造出語言之前。遠(yuǎn)古人類就通過“姿態(tài)”、

“表情”等肢體語言來傳遞各類訊息并提升思維、情感的互換。從最簡單的肢體語言到音樂背景、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝樣式等的綜合，內(nèi)容由簡單到復(fù)雜，經(jīng)歷一個(gè)從實(shí)用性、宗教性到表演性的演變進(jìn)化過程，依靠提煉并轉(zhuǎn)換肢體語言，開創(chuàng)出具體可感的舞蹈形象。以此表述審美情感。與此同時(shí)，我們?cè)谛蕾p舞蹈的時(shí)候，在其紛繁的動(dòng)作形式下通過蘊(yùn)藏著頗為豐富的文化內(nèi)涵、動(dòng)作語匯、形式結(jié)構(gòu)等外在表現(xiàn)，領(lǐng)略到舞蹈背后的風(fēng)格和特色，管窺各個(gè)民族文化的藝術(shù)精神。

1.核理中西方舞蹈藝術(shù)文化

1.1古代樂舞的“絕代風(fēng)華”

自遠(yuǎn)古以來，舞蹈藝術(shù)伴隨著中華民族幾千年的文明進(jìn)程而發(fā)展，按照成熟的階段可以劃分為以下幾個(gè)時(shí)期。

早在原始社會(huì)舞蹈萌芽時(shí)期。華夏先民便通過“手之舞之、足之蹈之”以抒發(fā)自己內(nèi)心的思想情緒和感受。在奴隸制時(shí)期，舞蹈更多的是作為王朝的祭祀獻(xiàn)舞，一種與上天和先祖的溝通典禮，以后又慢慢發(fā)展為禮樂教誨的政治工具。這從《左傳》中“美哉！周之盛也，其若此呼！”可見一斑。也就是在這一中華文化發(fā)軔之際，出現(xiàn)了專門從事樂舞的藝人——“倡優(yōu)”。

“借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝”。說到舞者，有一個(gè)人不得不提到，她就是漢成帝的皇后，能做“掌上舞”的趙飛燕，由樂舞藝人到皇后的身份轉(zhuǎn)變，這是漢代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)折射。漢時(shí)還由樂舞機(jī)構(gòu)對(duì)禮制樂舞的變革設(shè)立樂府，廣集民間歌舞。兩漢時(shí)期的樂舞文化，即宮廷、民間等表演藝術(shù)水平都發(fā)展到一個(gè)很高的階段，由此也就出現(xiàn)了“百戲”這一綜合性的技藝表演藝術(shù)（涉及到舞蹈、音樂、幻術(shù)、武術(shù)、滑稽表演等）。

在魏晉南北朝時(shí)期，經(jīng)分裂割據(jù)、連年戰(zhàn)亂的局面。使得各族樂舞文化大交流對(duì)舞蹈發(fā)展演變的圖景和脈絡(luò)創(chuàng)造起到了更深遠(yuǎn)而重大的作用。這個(gè)時(shí)期的樂舞記載，我們可以從敦煌的壁畫中領(lǐng)略到風(fēng)情各異的藝術(shù)色彩。

至隋唐，我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)尤其是宮廷樂舞迎來了它的鼎盛時(shí)期、輝煌的時(shí)代。社會(huì)政局趨于穩(wěn)定，生產(chǎn)力的恢復(fù)和進(jìn)步。盛唐氣象之下是文藝的大發(fā)展。至今依舊為人所知的《秦王破陣樂》《霓裳羽衣舞》都是那個(gè)時(shí)期的代表。唐代的宮廷樂舞也被稱為“燕樂”，它不僅建立了完善盼樂舞部門組織，還成立了“教坊…梨園”等，以訓(xùn)練專業(yè)的藝術(shù)人才。其有劍舞大家公孫大娘舞劍器動(dòng)四方；楊貴妃風(fēng)吹仙袂飄舉；謝阿蠻凌波微步襪生塵，這些舞者如群星麗天，彰顯著盛唐的文華風(fēng)貌。

自宋以來，尤其是蒙元以后，舞蹈從風(fēng)格上發(fā)生了巨大的變化。其宮廷樂舞變得僵化刻板，而戲曲藝術(shù)則興起，取代了舞蹈在人民藝術(shù)生活中的位置，舞蹈逐漸被戲曲吸收。成為戲曲表演的一個(gè)組成部分。

1.2西方舞蹈的“時(shí)尚風(fēng)潮”

存西方舞蹈罩?！鞍爬佟彼囆g(shù)長期占據(jù)統(tǒng)治地位，該舞蹈從17世紀(jì)開始正式形成了一種典型的，獨(dú)特的舞蹈表現(xiàn)形式。實(shí)際上“芭蕾”最初只是融當(dāng)時(shí)一切流行娛樂形式（即：舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇等）的綜合表演。直至19世紀(jì)。由于“芭蕾”舞蹈姿態(tài)趨于飄逸輕盈，技巧變得紛繁復(fù)雜，其在技術(shù)上的一個(gè)重要特征就是“腳尖舞”的產(chǎn)生，使之統(tǒng)治芭蕾舞臺(tái)的時(shí)代才真正劍來。后來隨著《睡美人》《天鵝湖》等經(jīng)典名劇的世間，藝術(shù)中心經(jīng)由巴黎轉(zhuǎn)向了圣彼得堡，古典芭蕾在俄國也達(dá)到了最輝煌的時(shí)期。

存“苣蕾”藝術(shù)全方位的發(fā)展中，與其文化政策相關(guān)的一系列措施是由宮廷貴族的必修課向大眾發(fā)展成為普及課程。并建立各種學(xué)院和研究機(jī)構(gòu)。芭蕾的訓(xùn)練價(jià)值、美學(xué)內(nèi)涵，其技術(shù)體系的科學(xué)性與實(shí)用性，通過動(dòng)作形態(tài)（開、繃、直、立），展現(xiàn)出了芭蕾瓣藝術(shù)別開生面的美學(xué)特征。

世紀(jì)更替，古典芭蕾舞由于少有創(chuàng)新，動(dòng)作語言變得程式而僵化，逐漸趨于沒落。存這樣的社會(huì)背景下，以鄧肯為代表的藝術(shù)家們創(chuàng)造了一種新的舞蹈形式——“現(xiàn)代舞”，有學(xué)者稱“現(xiàn)代舞”為反叛的舞蹈靈魂，這一點(diǎn)我們可以在鄧肯自己的論述中找到根據(jù)，她認(rèn)為：古典芭蕾的訓(xùn)練會(huì)造成人體的畸形發(fā)展，因此向往原始自然的純真樸實(shí)，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合.肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，芭蕾“只表現(xiàn)活著東西的死亡”.只有存自然中尋求凈化的力量和起毿的沖動(dòng)。才正式否定了舊有的動(dòng)作模式，傳遞了一種新的舞蹈美學(xué)思想。由此可見，現(xiàn)代糍從迥異于芭蕾舞的隨心動(dòng)作出發(fā)，從大自然中汲取靈感，向人類內(nèi)心追尋動(dòng)作的革新，主要體現(xiàn)出人們?cè)诠I(yè)時(shí)代的內(nèi)存需求。弘揚(yáng)個(gè)人意識(shí)的覺醒，抒發(fā)生命自由，故而也稱其為“自由舞”。

2.由西方舞蹈藝木“舞韻”的比較

2.1動(dòng)作表現(xiàn)與姿態(tài)造型

綜觀中西方之間的舞蹈藝術(shù)，其差異在總體上表現(xiàn)為一個(gè)“內(nèi)收”、一個(gè)“外放”。中國傳統(tǒng)舞蹈文化講究委婉與內(nèi)收.因此該舞蹈的肢體語匯也尋求一種內(nèi)涵體驗(yàn)與氣息的配合，其整體上表現(xiàn)為“一種陰柔之中加入了陽剛之氣”的風(fēng)貌。明代朱載所青“轉(zhuǎn)之一字，眾妙之門”，應(yīng)該稱得上是對(duì)于中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)美學(xué)特質(zhì)的精辟評(píng)述。具體而言，中國的舞蹈習(xí)慣運(yùn)用上肢語言.其將整體舞蹈語匯中的“手”部動(dòng)作在運(yùn)行時(shí)占據(jù)百分之五十。而自上古以來，先民就偏好持物而舞?！靶烫煳韪善荨薄案鹛焓喜倥Ｎ病?，一直到紅巾翠袖、曳地長裙，夸張而實(shí)質(zhì)的跳躍動(dòng)作并不多見。反之，西方世界里那種擴(kuò)張外放的思維，折射到芭蕾舞的形態(tài)上，體現(xiàn)出一種動(dòng)作的豪情與昂揚(yáng)，多用跳躍性的動(dòng)作.肢體軀干線條的盡情伸展，觀賞芭蕾舞的整個(gè)動(dòng)作體系，會(huì)發(fā)現(xiàn)它的重心給人感覺是跳躍拔高的。營造出一種拔地而起，向上渴望飛翔與自由的意向。

2.2舞種差異其“舞韻”差異

（1）中國古典舞蹈，在很多情況下具有規(guī)范化的內(nèi)在含義，繼承了表演性的動(dòng)作特征。而西方芭蕾舞，通常是為了展示舞者體態(tài)上的形式美感，一般沒有特殊的精神寓意。從表達(dá)特質(zhì)上看來，表演者依靠舞蹈舒展的基本功能，保持優(yōu)雅的姿勢與面部表情，展現(xiàn)自己的內(nèi)心情緒。與此相反，中國古典舞擁有極為豐富的面部表情與神態(tài)，人的喜怒哀樂等都從表情和舞蹈動(dòng)作的配合中得到表現(xiàn)。

在人體美學(xué)的表達(dá)上，中國和西方傳統(tǒng)舞蹈之間也有所區(qū)別。西方芭蕾舞所展現(xiàn)的人體美學(xué)和精神風(fēng)貌是依靠較裸露的身體肌肉形態(tài)，相對(duì)而言，舞者的服裝則少有具級(jí)的含義。而中國古典舞并沒有直接展露人體肌膚。始終是人性美與服飾道相互結(jié)合，是一種交融之美的體現(xiàn)，該舞蹈形象的藝術(shù)魅力，全在于“寓露于藏，藏中透露”。岡此中國古典舞是以人體內(nèi)在美的外放為動(dòng)力，是寓形于神的藝術(shù)。

（2）從中西方民族民間舞蹈的藝術(shù)特性來說，兩方舞蹈無論是舞種，舞姿、流派都有嚴(yán)重分化現(xiàn)象，其以“披爾卡”“華爾茲““霍拉舞”等為代表，以及世界知名的“弗拉門戈”“布魯斯”等等。但是有一點(diǎn)，那就是共同之處存于.西方民間舞蹈和東方舞比起來，多表現(xiàn)出紳士風(fēng)范、目不它視、昂首闊步，是現(xiàn)一種“直”的特征，即舞者則屬于優(yōu)雅型。而中國的民族民間舞蹈藝術(shù)，由于地域廣闊，民族分布散居，各地風(fēng)俗傳統(tǒng)不一，因此具備著濃郁的東方特色。其漢族舞蹈的“秧歌”“花妓““龍舞”等；還有少數(shù)民族舞蹈苗族的“錦雞舞”、壯族的“螞拐舞”、塔吉克族的“鷹舞”等等，都充滿著其景其情，妙趣橫生，而舞者在善于渲染心靈深處內(nèi)存微妙的情感變動(dòng)的同時(shí)表達(dá)出美好的理想和愿望。

總而言之，中西方舞蹈藝術(shù)表演者存骨子里流露出的是然各異的“舞韻”風(fēng)情。熱情奔放、自由浪漫的兩方舞蹈文化讓人熱血澎湃，而典雅含蓄的東方藝術(shù)也讓人沉醉其間。通過對(duì)這些內(nèi)外差異的比較分析，我們可以對(duì)中西方舞蹈藝術(shù)有進(jìn)一步的了，解，從世界范圍內(nèi)領(lǐng)悟藝術(shù)的真蹄。