明虹

第三個(gè)階段為交響曲創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型期（上世紀(jì)90年代）。眾所周知，1991年12月蘇維埃社會主義聯(lián)盟正式解體，意識形態(tài)的變化和政體的更迭以及經(jīng)濟(jì)的震蕩都給俄羅斯人民帶來了深重的苦難。斯洛尼姆斯基作為這場變革的親歷者，他沒有像施尼特凱、古拜杜麗娜、杰尼索夫等作曲家一樣移居海外，而是選擇了堅(jiān)守在國內(nèi)工作生活。1992年他創(chuàng)作了《第十交響曲（地獄）》（與其《第九交響曲》相隔5年的時(shí)間），這部標(biāo)題性交響曲運(yùn)用九個(gè)連續(xù)演奏的樂童來表現(xiàn)但丁《神曲》中九層地獄的意象。作品中大量運(yùn)用無調(diào)性、微分音、微復(fù)調(diào)、音簇、特殊奏法以及頻繁的節(jié)拍轉(zhuǎn)換等現(xiàn)代技法，甚至在第九樂章使用了71個(gè)極其稠密復(fù)雜的聲部對位來表現(xiàn)塵世的墮落震撼了整個(gè)宇宙并形成了地獄。作曲家用音樂表達(dá)了社會政治急劇轉(zhuǎn)型和激烈動(dòng)蕩所引發(fā)的知識分子思想意識和文化心理的矛盾、痛苦與茫然。他在樂譜中寫道，“許多但丁筆下地獄中的人都在生前作威作福。然而，絕大多數(shù)的俄羅斯人并沒有太多罪惡的經(jīng)歷，難道他們在另一個(gè)空間——世上的地獄，也要彌補(bǔ)生前的罪過嗎？謹(jǐn)以這部交響曲獻(xiàn)給‘在俄羅斯生和死的人們”。此后，長達(dá)11年斯氏沒有再寫交響曲（直到2003年才創(chuàng)作了《第十一交響曲》），但他密切關(guān)注著當(dāng)代社會的發(fā)展，不斷思考著新的音樂創(chuàng)作方向。

第四個(gè)階段為交響曲創(chuàng)作的晚期。21世紀(jì)以后，已進(jìn)入古稀之年的斯洛尼姆斯基才思泉涌，迎來了交響曲創(chuàng)作的高峰期。從2003至2013的十年間他連續(xù)完成了22部交響曲。甚至在20082009兩年之內(nèi)竟然創(chuàng)作了12部交響曲（No.16-27）。斯氏晚期交響曲的主要特點(diǎn)，其一是采用非傳統(tǒng)的多樂章套曲形式。斯氏創(chuàng)作的交響曲絕大多數(shù)是多樂童的套曲（僅有個(gè)別作品，如《第十五交響曲》是單樂章），但各樂章的結(jié)構(gòu)形態(tài)和表現(xiàn)手法都相對比較自由，大多是根據(jù)所表達(dá)的內(nèi)容而決定的，而并非是傳統(tǒng)的帶有奏鳴曲體裁特點(diǎn)的形式。例如《第二十一交響曲》（2009）是由三個(gè)標(biāo)題性樂章構(gòu)成，第一樂章“浮士德”的音樂語言都非常復(fù)雜，第二樂章“瑪格麗特之歌”則非常單純，第三樂章“沃爾帕吉斯之夜”將前兩樂童的音樂特點(diǎn)加以綜合。其二是篇幅短小，結(jié)構(gòu)清晰，追求簡潔凝練。斯氏曾說過，“我更崇尚簡練的交響曲，不太長的，這似乎形成了一個(gè)規(guī)則。怎么說呢，（交響曲中）幾乎沒有再現(xiàn)，主要是呈示與發(fā)展，而即使有重復(fù)的東西，也會比較短小。”其三是運(yùn)用具有現(xiàn)代思想的多風(fēng)格特征。以最后一部交響曲——《第三十三交響曲》（2013）為例，全曲共分三個(gè)樂章，第一樂章抒情而優(yōu)雅，典型的俄羅斯浪漫主義風(fēng)格讓聽眾仿佛回到了19世紀(jì)下半葉；而中間樂章則是鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格，使用大量的噪音音響、不協(xié)和的音簇、微復(fù)調(diào)、極限音等，在樂曲高潮時(shí)還融入了新人聲主義的理念——木管組和弦樂隊(duì)（除大提琴以外）的演奏員都站立起來有節(jié)奏地呼喊；第三樂章緊縮再現(xiàn)了第一樂章開始時(shí)的主題，首尾樂章遙相呼應(yīng)。樂曲通過不同風(fēng)格的樂章之間的對峙，體現(xiàn)出了理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾與無奈。

斯洛尼姆斯基說：“我寫得最多的還是交響樂，因?yàn)闃逢?duì)有更多的可能性，所以我的交響曲彼此完全不同，每一部交響曲都是對這種體裁的重新審視?！庇纱丝梢姡故习呀豁懬@種體裁作為自己表達(dá)對理想的追求和渴望的一種最重要的載體，體現(xiàn)了對社會的變遷、國家和人民的命運(yùn)、歷史事件、人性等諸多方面的關(guān)注和思索，他的33部交響曲是俄羅斯現(xiàn)代音樂文化寶庫中一筆重要的精神財(cái)富。

不僅如此，斯洛尼姆斯基還創(chuàng)作了很多其它體裁的作品，例如，歌劇《維利涅亞》（1967），歌劇《大師與瑪格麗特》（1972），舞劇《伊卡洛斯》（1970），為室內(nèi)樂隊(duì)而作的《滑稽協(xié)奏曲》（1964），為三把吉他、搖滾組合和交響樂隊(duì)而作的《協(xié)奏曲》（1973），小提琴協(xié)奏曲（1983），為管風(fēng)琴和弦樂隊(duì)而作的《斯拉夫協(xié)奏曲》（1988），大提琴協(xié)奏曲（1998），《第二鋼琴協(xié)奏曲》（2001），《交響經(jīng)文歌》（1975），交響序曲《圣彼得堡風(fēng)景畫》（1996）。交響康塔塔《一天的生活——為悼念施尼特凱而作》（1998），《安魂曲》（2013）以及一些室內(nèi)樂作品等都已經(jīng)成為俄羅斯音樂史上的經(jīng)典之作。斯氏的大部分作品都是由俄羅斯（包括前蘇聯(lián)）的音樂出版社出版，此外還有一些國際知名的出版社也在積極推廣他的作品。例如，德國漢堡的斯考斯基音樂出版社于1969出版《滑稽協(xié)奏曲》，1975年出版《交替圣歌》《大衛(wèi)的詩篇》（為高音聲部，雙簧管，圓號和豎琴而作的獨(dú)白）、《對話》（為長笛，雙簧管，單簧管，大管和圓號而作的創(chuàng)意曲）；意大利米蘭的里科爾迪出版社于1992年出版《阿波羅和馬西亞斯》（帶長笛和豎琴獨(dú)奏的交響樂）；德國萊比錫的彼得斯于1973年出版《音詩》（為管風(fēng)琴而作），1977、1980年出版雙簧管獨(dú)奏曲《espressivo》；中國北京的人民音樂出版社于2008年出版了《24首前奏曲與賦格》。

斯洛尼姆斯基還是一位優(yōu)秀的教育家，他是俄羅斯教育科學(xué)院院士（1993）。從1958年開始在圣彼得堡國立音樂學(xué)院任教以來，至今已經(jīng)快60年了，可謂“桃李滿天下”。來自世界各地的學(xué)生中很多已經(jīng)成為優(yōu)秀的作曲家，例如阿·拉德維洛維奇（Alexander Radvilovich）、費(fèi)·薩博日尼科夫（Vladimir Sapozhnikov）、安·塔諾諾夫（Anton Tanonov）、費(fèi)·科瓦連科皮諾（FelixPino Kovalenk0）、索·列夫果夫斯卡婭（SofiaLevkovskaya）、邁·洪森（Mehdi Hossen，伊朗）、納·赫魯曉娃（Nastasya Khrushchev）等。2013年3月1日在俄羅斯圣彼得堡的格拉祖諾夫音樂廳成功地舉辦了《斯洛尼姆斯基和他學(xué)生們的音樂會》。耄耋之年的斯氏仍是音樂學(xué)院作曲系的靈魂人物，每年都會組織各種形式的現(xiàn)代作品音樂會，如2014年10月28目《紀(jì)念莎士比亞誕辰450周年作品音樂會》和2015年11月15日《圣彼得堡作曲學(xué)派之教師與學(xué)生的音樂會》等，在他堅(jiān)持不懈的努力下俄羅斯當(dāng)代的音樂創(chuàng)作事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。

音樂理論家克利寧維茨基曾經(jīng)寫道：“斯洛尼姆斯基的作曲專業(yè)修養(yǎng)是由不同民族、時(shí)代、風(fēng)格和流派的作曲家數(shù)百年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)匯聚而成。在了解、認(rèn)知新東西時(shí)，其選擇上基于博大精深的歷史修養(yǎng)和特異的直覺，同時(shí)有把握避免受任何為新而新的考驗(yàn)?！睙o論歷史如何變遷，無論時(shí)代如何更迭，斯洛尼姆斯基始終堅(jiān)持通過個(gè)人心靈的棱鏡運(yùn)用藝術(shù)的形式折射生活而不只是單純地反映現(xiàn)實(shí)生活。他高尚的道德情操和人格魅力以及對音樂事業(yè)卓越的貢獻(xiàn)當(dāng)之無愧地被譽(yù)為——當(dāng)代俄羅斯的音樂領(lǐng)袖！