王小嘩

愛德華·拉羅（Edouard Lalo 1823-1892），生于里爾，是一位有著西班牙血統(tǒng)的法國作曲家，自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴。但拉羅的學(xué)藝生涯并非一帆風(fēng)順，他的父親并不贊同拉羅把藝術(shù)作為主業(yè)。無奈之下，16歲時(shí)獨(dú)自進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，主修小提琴，并私下學(xué)習(xí)作曲。畢業(yè)后，他選擇留在巴黎。拉羅是一位大器晚成的偉大作曲家，在他四十多歲的時(shí)候在業(yè)界才有了一些名氣，而《西班牙交響曲》《大提琴協(xié)奏曲》等經(jīng)典之作的出現(xiàn)，才使得他真正登上了事業(yè)的高峰。1892年拉羅逝世于巴黎。

《西班牙交響曲》完成于1873年，是拉羅年過半百時(shí)創(chuàng)作出的具有強(qiáng)烈法國音樂色彩的上乘佳作之一。美妙、絢麗的旋律線條，柔美生動；色彩斑斕的樂隊(duì)部分，更是把各種樂器的融合發(fā)揮得淋漓盡致。此曲同樣有著西班牙民間獨(dú)特的舞曲元素風(fēng)格：迷人的情調(diào)，明快、整齊的舞蹈節(jié)奏，活力動感。二者完美地結(jié)合塑造了這首純熟且可謂是拉羅所有小提琴協(xié)奏曲中最負(fù)盛名的精品之作。這部作品是獻(xiàn)給同時(shí)代著名小提琴演奏家薩拉薩蒂的，也正是由小提琴大師薩拉薩蒂于1875年2月7日在巴黎的大眾音樂廳首演，獲得了空前的成功。時(shí)至今日，這首享有盛譽(yù)的經(jīng)典作品仍是樂壇上各國小提琴家經(jīng)久不衰的演奏保留曲目，無論是在國際賽事、大型演出，或是在正式的音樂會上，該作品都備受關(guān)注。筆者對該作品偏愛有加，現(xiàn)將自己在演奏實(shí)踐中的啟示和心得與大家分享。

《西班牙交響曲》其名為交響曲，實(shí)則卻是一首由小提琴協(xié)奏曲。作曲家創(chuàng)新性地運(yùn)用交響樂思維進(jìn)行創(chuàng)作，從而避免了傳統(tǒng)意義上的以小提琴獨(dú)奏聲部為主導(dǎo)地位的處理方式。既保留了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的表現(xiàn)形式，又區(qū)別于其它協(xié)奏曲，此曲大膽地使用了五個(gè)樂章，相比常規(guī)交響曲多出一個(gè)樂章，比協(xié)奏曲多出兩個(gè)樂章。這使作品在完整度和音樂表現(xiàn)性上更加充實(shí)飽滿、豐富濃郁。

該曲第一樂童為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，該曲在鋼琴伴奏版本中，鋼琴伴奏部分內(nèi)容豐富，織體構(gòu)造龐大，音響效果對比強(qiáng)烈。需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧，細(xì)膩的力度層次把握以及貼切的音色處理技術(shù)。樂章開始以鋼琴獨(dú)奏拉開序幕，左手強(qiáng)而有力的八度，配合規(guī)律的節(jié)拍和三連音混合的節(jié)奏，頗有哈巴涅拉的味道，彈奏時(shí)不能只局限于手指的力量，而應(yīng)該充分利用整個(gè)手臂的力量，這樣演奏出來的質(zhì)感可以產(chǎn)生恢宏的樂隊(duì)效果。三連音的巧妙運(yùn)用，靈活而動感，這也是西班牙典型的舞蹈節(jié)奏。這一節(jié)奏形式貫穿了整個(gè)曲目，對全曲風(fēng)格的統(tǒng)一有著重要的意義。該曲還有著強(qiáng)烈的音響效果對比：時(shí)而是音域?qū)拸V、鏗鏘有力的大和弦，時(shí)而是細(xì)膩柔美、委婉動人的單旋律線條，需要精準(zhǔn)地拿捏好尺度，用耳去聆聽，用心去感受。有著龐大的織體結(jié)構(gòu)是此曲的另一大特征。區(qū)別于其它的小提琴協(xié)奏曲的是，該曲有著較長段落的華彩炫技片段。鋼琴伴奏部分并沒有停止在“靜止”狀態(tài)。具有前奏、間奏和尾奏的鋼琴獨(dú)奏段落，演奏者無需把自己“躲藏”起來，而應(yīng)把樂隊(duì)的氣勢、曲目的熱情與獨(dú)有的西班牙風(fēng)格恰如其分地烘托出來。當(dāng)小提琴融入時(shí)，要更多地分析和感受和聲的變化，控制好音量，處理好音色。

我國著名的小提琴家林耀基先生曾說過：“鋼琴伴奏好比是水，小提琴演奏者好比是舟。水可載舟，亦可覆舟?！比绾渭饶芨玫匾r托小提琴的甜美而細(xì)膩的音色，豐富其音響效果，又能發(fā)揮出鋼琴的音色特點(diǎn)和音響效果，使鋼琴與小提琴之間完美配合，使作品更加統(tǒng)一，更加完美，是需要在演奏中準(zhǔn)確把握的。二者之間的配合越和諧、越融洽，對音樂的理解與詮釋就越完美。鋼琴伴奏在本首作品中的作用是把整個(gè)樂隊(duì)的合奏效果、各個(gè)樂器的音響特點(diǎn)在鋼琴上體現(xiàn)出來。因此，需要演奏者閱讀總譜，對照鋼琴伴奏版本，找出音符在總譜上是什么樂器在演奏，該樂器的音響特征、發(fā)聲特點(diǎn)等。使用細(xì)膩的音色變化和力度層次控制來模仿該樂器。這樣會令鋼琴伴奏部分趣味橫生、繪聲繪色。除了在演奏中要注意小提琴演奏與鋼琴伴奏在音量和音響上的平衡關(guān)系外，在本首作品中的難點(diǎn)也是重點(diǎn)即是在節(jié)奏上的控制。與此同時(shí)，鋼琴伴奏同樣給予音樂和聲上的補(bǔ)充，帶動節(jié)奏的律動，渲染氣氛，營造氛圍，豐富作品的音樂色彩，協(xié)調(diào)與平衡和獨(dú)奏者之間的合作關(guān)系，二者相互交織，相互補(bǔ)充，相互融合，形成一個(gè)整體。由此可見，鋼琴伴奏在整首作品中有著至關(guān)重要的作用和舉足輕重的地位。

一首作品若想完美地呈現(xiàn)，需要各方的配合與協(xié)助。鋼琴伴奏者與小提琴演奏者之間還需要在配合上做到精益求精、一絲不茍。從最初的音準(zhǔn)、節(jié)奏、演奏技巧、彈奏方式、速度與力度的配合，直至磨練到成熟、自然，以準(zhǔn)確表達(dá)音樂的內(nèi)涵，完美貼切地呈現(xiàn)出作曲家想要表達(dá)的“精神”與“旨意”，真正做到互感、互通、互融、互敬的理想境界。