徐博

[摘要]《貝奧武夫》是歐洲文學的瑰寶，創(chuàng)作于公元8世紀左右，被稱作英語文學的始祖，它以史詩體例呈現(xiàn)給世人并流傳了上千年，其詩歌具有史料、藝術、文學等多重價值。電影版《貝奧武夫》在原著的敘事框架和人物設定基礎上對情節(jié)敘事和人物性格塑造上做了較大改動。本文在對《貝奧武夫》創(chuàng)作文化背景進行研究的基礎上，從技術表現(xiàn)、角色重構、好萊塢工業(yè)化思維下敘事元素的體現(xiàn)幾個角度來對神話史詩影像化進行分析。

[關鍵詞]《貝奧武夫》；動畫電影；英雄史詩；命運悲?。槐睔W文學

神話史詩《貝奧武夫》創(chuàng)作于公元8世紀左右，由古英語西撒克遜方言寫成，故事內(nèi)容取材于斯堪的納維亞的歷史事件和“蜂蜜與狼”的民間傳說，同時糅合了北歐神話故事里惡龍、英雄勇士、女妖等意象作為敘事元素，《貝奧武夫》一詩作為民間口頭文學在文字記錄之前已經(jīng)流傳了幾百年，由于當時羅馬教廷的勢力在英格蘭及北歐蔓延，基督教徒們便仿效古代羅馬民族史詩《埃涅阿斯紀》的風格和體例，在原詩內(nèi)容上夾雜了歐洲中世紀經(jīng)院哲學的宗教觀，因此《貝奧武夫》的敘事里既有異教里的妖魔鬼怪，也有十字架和羅馬武士的文化元素，成為基督教化的北歐神話，最終也呈現(xiàn)出與希臘神話迥異的風格，后人稱之為“歐洲俗文學中第一部杰作”。故事以丹麥國王洛斯戈和他的子民們在一座名叫西奧鹿特的大殿里尋歡作樂為開端，他們的歡笑激怒了一個性情乖戾、孤僻，名叫哥倫德的怪物。一日夜幕降臨，體型巨大的哥倫德來到大殿殺死幾十名勇士，給洛斯戈和他的子民們帶來無盡的災難，此后，哥倫德不時地襲擊、破壞大殿來制造禍端。瑞典的葉亞特人貝奧武夫是一個英勇善戰(zhàn)、體力超群的英雄，在得知洛斯戈國土上發(fā)生災難后決心為民除害，貝奧武夫帶著十幾個勇士在與暴風浪搏擊了數(shù)日后來到丹麥，洛斯戈開啟了塵封的大殿以酒宴慶祝貝奧武夫的到來。夜晚，貝奧武夫和他的勇士們睡在大廳里，哥倫德沖入大廳，吞食了一名勇士，貝奧武夫空手和哥倫德貼身搏斗，在刺傷哥倫德的耳朵之后又設計夾斷哥倫德的右臂，因此，貝奧武夫成了丹麥國的英雄，日日被人稱贊，洛斯戈感激他送出圣器黃金角，告知貝奧武夫哥倫德的水妖母親仍是禍患，于是貝奧武夫來到水妖洞穴，受水妖誘惑愛上了她，之后貝奧武夫回到丹麥國欺騙眾人說已經(jīng)殺死水妖，洛斯戈猜到真相后跳海自殺，貝奧武夫加冕成為國王，擁有無上的權力、財富和美人，50年后，水妖之子火龍侵犯和破壞了葉亞特的國土和子民，貝奧武夫不顧年老體衰決心殺死惡龍，為民除害，最后在與黃金惡龍搏斗中墜入大海英勇犧牲。[1]

電影版《貝奧武夫》在忠于原著的基礎上在情節(jié)和人物上做了較大改動，采用的是真人CG動作捕捉技術以及好萊塢工業(yè)化思維下的敘事元素，下文將從角色塑造、敘事設計上分析該片的影像表達。

一、真人CG技術下的視覺表現(xiàn)

電影《貝奧武夫》整體耗資1.5億美元，由羅伯特·澤米杰斯執(zhí)導，啟用了安吉麗娜·朱莉、安東尼奧·霍普金斯、雷·溫斯頓等好萊塢一線明星依據(jù)真人表演制作出亦真亦幻的動畫效果。從技術上來看，這部“動畫電影”將動畫技術和真人表演完美結合在一起，電影采用了當下好萊塢科幻、魔幻大片中備受青睞的真人CG特效技術制作，比如《猩球崛起》《指環(huán)王》《阿凡達》《魔比斯環(huán)》等影片均采用了這種技術。真人CG特效是將人或動物的動作、空間位移記錄下來，并以此數(shù)據(jù)驅(qū)動虛擬角色運動可以達到比手工動畫更流暢、更精確的效果，核心技術是基于絕對空間位置測量的“光學動作捕捉系統(tǒng)”，即在演員身上安置紅外感應器，將演員的面部表情以及行為反映至接收器中，同時轉換成數(shù)字語言傳入計算機后進行合成、渲染而成。采用真人CG技術的優(yōu)勢在于能夠高度還原出天馬行空的想象以及科幻、魔幻題材電影中難以表現(xiàn)的場景畫面，不僅可以減小演員表演難度：演員不用化妝、塑形，無須考慮年齡相貌等問題，同時將拍攝地點集中在攝影棚或影視基地內(nèi)通過后期制作各式切合電影情節(jié)的場景，極大地降低拍攝成本，比如影片中構建了斯堪的納維亞蜿蜒的山脈、恢宏的殿宇、極端天氣中大雪紛飛的場景很符合史詩中宏大敘事下的場景想象。

二、對角色形象的重構

原詩在對貝奧武夫、洛斯戈、女妖等核心人物角色的刻畫上呈現(xiàn)扁平單一化特征，人物行動缺乏情感邏輯支撐而顯得突兀和難以理解，很明顯這種設定和敘述并不符合現(xiàn)代人的審美趣味。而影片中對人物角色形象的刻畫可謂飽滿和復雜，該片導演澤米吉斯認為，原著詩歌不具備現(xiàn)代化的敘事元素，《貝奧武夫》在記錄之前作為口頭文學已經(jīng)流傳了幾百年，當時的思想閹割者基督教徒們在抄寫記錄時把有趣的內(nèi)容減掉了，并且導致了詩歌思想上趨于刻板、保守以及帶有衛(wèi)道的色彩。原作中貝奧武夫是一個“高大全”式的英雄，是贊美和勇敢的代名詞，他是身高2米的維京蠻族，臂力是20個勇士力量之和，他的人生也一直處于“打怪升級”的狀態(tài)：先是殺死了惡魔哥倫德，然后是水妖，最后是黃金惡龍，當上了國王后征戰(zhàn)四方、開拓疆土，由于勇猛光輝的人格形象和出色的功績而受到人民的愛戴。原著中每部分都是獨立的故事，敘事上并沒有太多的因果線，而是呈板塊狀。

貝奧武夫是活在史詩里的民族英雄，長久以來在古代人們的審美趨向和宗教哲學導向下被高度地臉譜化了，那種建立在抽象道德基礎上的集權崇拜正是古典英雄群像的描繪。黑格爾在《法哲學原理》中涉及英雄史觀的探討，他認為英雄人物創(chuàng)造歷史，英雄人物具有“絕對理性”抽象的人格，他們身上積聚著整個民族的普遍優(yōu)點等，這種古典哲學中的思維對自古希臘戲劇時期塑造的英雄觀是直接繼承的，當然黑格爾夸大了精神意識的作用，否定人民群眾創(chuàng)造歷史未免會滑向唯心主義的思想深淵。[2]

而電影對貝奧武夫形象的塑造明顯是帶有好萊塢主義的英雄色彩，剝離了神話中抽象的敘事思維，還原了一個有缺點、有情感的真實的人：在“英雄旅程”的初期因未克服環(huán)境或自身缺陷而陷入困境或迷茫，而經(jīng)過一系列挑戰(zhàn)，主角最終會克服缺陷，重新找回自我，獲得救贖或原諒。這實際上也涉及好萊塢電影中一個永恒的敘事主題，即人的成長：年輕時候殺死海怪的他喊出“我是貝奧武夫”的自信和豪邁與年老后陷入到對自己一生偉業(yè)的自我懷疑與否定的一對矛盾正是故事情節(jié)發(fā)展的內(nèi)在動力。影片試圖從現(xiàn)代思維詮釋英雄也具有普通人身上普遍存在的缺點：驕傲、虛榮、貪婪與情欲，并且將這些缺點放大呈現(xiàn)：用“直刺了海怪的心臟”的謊言掩蓋了貝奧武夫貪慕女色的性格；當翁非斯質(zhì)疑他殺死海怪的數(shù)量時，貝奧武夫也夸大成九只來展現(xiàn)他的英勇無畏形象，并以殺海怪來掩飾自己游泳時敗給對手的事實；當貝奧武夫從女妖那兒歸來時，謊稱哥倫德的頭就是女妖的頭，以謊言繪聲繪色地告訴眾人自己如何殺死了女妖，盡管受到老國王質(zhì)疑，但仍然未說真話。

此外，從影像符號傳達上看，水妖象征著美貌、財富、權力、永恒，這是年輕時候的貝奧武夫所向往與追尋的，在與水妖媾和之后有了兒子黃金惡龍，同時受到水妖的詛咒，這就為命運悲劇的敘事理念埋下伏筆。影像上黃金惡龍具有雙重形象，除了黃金惡龍之身，還有一個就是紅色貝奧武夫的形象，他象征著人性中邪惡的一面。影片中貝奧武夫說自己當年已經(jīng)死了也符合這個情節(jié)設定：那個純粹英雄已經(jīng)不在了，存活下的是靠著謊言與欺騙度過余生的偽君子。王后象征著現(xiàn)實：流逝的歲月、理性和成熟、真實和睿智，她了解貝奧武夫并對他予以包容和愛，這也是貝奧武夫老去時真誠直面內(nèi)心的一個因素。

三、好萊塢工業(yè)化的敘事元素

電影《貝奧武夫》是典型的三幕劇結構：三幕故事分別對應了原著中的三場戰(zhàn)役，即第一幕貝奧武夫殺死巨魔格蘭道爾，格蘭道爾的母親欲為其報仇。第二幕貝奧武夫只身一人來到女妖所居住的洞穴，然而卻被女妖以美色、金錢、權力誘惑，這里原著中格蘭道爾的女妖母親也是丑陋無比的怪物，并被神力英勇的貝奧武夫殺死。第三幕是衛(wèi)冕成為國王的貝奧武夫在謊言與欺騙的心理陰影下生活了50年，最后走出詛咒殺死惡龍，走出了曾經(jīng)的陰影。同時，影片通過人物之間的情感、關系用典以及心理活動等副線交織來豐富貝奧武夫三場戰(zhàn)役故事的飽滿性。[3]而在原著中，貝奧武夫經(jīng)歷了三大戰(zhàn)役，原詩中各個角色和戰(zhàn)役都是獨立的，除了格蘭道爾與女妖是母子關系，其他角色彼此之間也沒有命運和血緣上的牽連。本片作為標準好萊塢電影工業(yè)思維下的神話故事新編，除了忠于原著情節(jié)、人物設定外，還采用了大量符合現(xiàn)代人審美趣味的敘事元素。

一是對歐洲戲劇中“悲劇”精神的深度加工。劇中“弒父”“殺子”的劇情體現(xiàn)了歐洲古典戲劇中的“悲劇”精神，這里的歐洲古典戲劇主要指古希臘悲劇中的命運悲劇，正如《阿伽門農(nóng)》《俄狄浦斯王》等一系列傳世悲劇作品那樣推動角色行動的是戲劇“原罪”所致，也與基督文學《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀》里記載的“神的兒子與人的女兒通婚，地上滿是罪惡”的隱喻對應。原著里黃金惡龍在基督文化里象征著魔鬼撒旦，是邪惡的化身；哥倫德被描述為該隱的后裔，《圣經(jīng)》里面記載該隱是亞當和夏娃的兒子，因失手殺死了哥哥亞伯而被上帝驅(qū)逐永生游蕩，因此這里哥倫德象征著惡魔，影片中該隱是勇士安福斯的仆人，這里安排了這個隱喻即安福斯是弒兄者。影片中黃金惡龍是貝奧武夫和水妖的私生子，哥倫德是老國王和水妖的私生子，這就把原著中的“原罪”精神改編為對復雜人性的探索與展示。同時黃金惡龍和哥德爾都是“父輩的罪孽”，即貪欲的產(chǎn)物，他們是偉大英雄光芒背后的陰影。柏拉圖在《理想國》中提出了“巖洞映像”的概念，他認為處于表象世界之下的人類個體就像囚犯置身于幽暗的洞穴里那樣，他們無法對自己的真實處境有真實且徹底的了解，只能通過映照在巖洞石壁上的模糊影像才能得出關于自己的認識。之后拉康從心理學角度提出鏡像理論學說，該理論在“自我”與“他人”兩個概念對立之外提出第三概念“主體”，拉康認為，主體是自我對自身潛意識里存在的身份認知，主體不等于自我，是自我形成過程中的建構性產(chǎn)物，它像人格的一體兩面具有對立和完整性。[4]影片中，哥倫德是女妖和洛斯戈所生，他那可憎的面貌、畸形的身體正是他的父親洛斯戈內(nèi)心深處陰暗人格的外化。

二是敘事道具的運用。電影中的道具分為兩種，一種是純粹的道具，另一種是能夠推動劇情發(fā)展的敘事道具。在《貝奧武夫》中，黃金角和皇冠無疑是具有敘事作用和象征意義的，敘事道具在這部電影中反復出現(xiàn)并且牽引出一條劇情發(fā)展線將三幕劇情串聯(lián)在一起?！杜f約》中耶里面有關于金杯的記載可以視作黃金角的原型，《舊約》里面的金杯是權力、淫穢、欲望的符號化器物，與電影中洛斯戈和貝奧武夫?qū)κテ鞯目释嗥ヅ洹5]片中數(shù)次出現(xiàn)了黃金酒杯，開始洛斯戈拿出自己的戰(zhàn)利品黃金酒杯給貝奧武夫，希望他戰(zhàn)勝女妖，然后在貝奧武夫假說戰(zhàn)勝并殺死女妖時，洛斯戈問起黃金酒杯的去處，而貝奧武夫當然只能在他面前撒謊，暴露出貝奧武夫此刻膨脹的虛榮與野心，但洛斯戈知曉了一切，因為貝奧武夫的經(jīng)歷曾經(jīng)就發(fā)生在他的身上，他說完那女妖不是他的詛咒后跳海自殺，因為這個詛咒已經(jīng)轉移到貝奧武夫身上，最后貝奧武夫和黃金惡龍雙雙掉入大海也和前面的情節(jié)相呼應。[6]美艷女妖誘惑貝奧武夫也是為了奪得黃金酒杯，“把這個黃金酒杯給我。我便會讓你永世為王，永遠康健，強大，無所不能，我向你許諾，向你發(fā)誓”。另一方面，皇冠既象征著權力，也是對貝奧武夫的詛咒，影片中有很多細節(jié)值得玩味，比如貝奧武夫接過皇冠時看到上面刻有飛龍圖樣正是日后的黃金惡龍，也就是貝奧武夫貪欲、虛榮、虛偽的內(nèi)心所孕育出來的實體。

《貝奧武夫》創(chuàng)作于新舊兩個時代交替之時，即北歐世界英雄崇拜和信仰北歐眾神與中世紀時期信仰的基督文化，因此影片中也多次出現(xiàn)了基督教符十字架，十字架象征著虛無，所謂日光之下，并無新事，這似乎是對史書里記載的英雄們豐功偉業(yè)的反思；最后貝奧武夫被施以海葬的時候船上出現(xiàn)了巨大的十字架，則象征著對英雄時代和黑暗時代的終結，如同《神曲》象征著中世紀的終結，《貝奧武夫》則代表著一個英雄時代的結束。

[參考文獻]

[1] 李賦寧.古英語史詩《貝奧武夫》[J].外國文學，1998（06）.

[2] [德]黑格爾.美學[M].北京：商務印書館，1988.

[3] 宋文玲.影片《貝奧武夫》與史詩《貝奧武夫》中英雄形象的比較[J].沈陽工程學院學報（社會科學版），2013（07）.

[4] 吳瓊.他者的凝視——拉康的“凝視”理論[J].文藝研究，2010（04）.

[5] 劉洪一.圣經(jīng)的敘事話語[J].外國文學研究，2014（12）.

[6] 劉雙.生存與神話——北歐神話體系形成發(fā)展分析[J].綿陽師范學院學報，2008（10）.