雪梨

在30多年的設計生涯中，扎哈的許多方案都因設計理念太過超前、往往要挑戰(zhàn)現(xiàn)有結構、設備和施工等技術的極限，而無法實現(xiàn)，因此在很長一段時間內(nèi)，她幾乎沒有實際建成的作品，扎哈也因此獲得了“紙上建筑師”的稱號。有業(yè)內(nèi)人士稱：“扎哈的奇形怪狀和飛揚跋扈的規(guī)劃，把城市的格局弄得亂七八糟，我們需要更簡單的設計和整齊的布局?！比欢虉?zhí)而堅定地認為，奇幻圖畫定會變成現(xiàn)實物體，她從不打算放棄自己的設計風格。她的成功和被質(zhì)疑總是相伴相生……

建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）經(jīng)常被看做一個幻想家，但確切的含義是什么呢？從紐約古根海姆博物館最近舉辦的扎哈·哈迪德作品回顧展來評判，這個頭銜與她依靠靈感處理許多設計問題有關。

這個展出，沿著螺線，以一種直線的方式進行，開始是繪畫，然后是紙浮雕、模型和透視圖，最后，以完工的建筑物的照片結束。扎哈總是企圖制造一種搭配的錯亂，卻在凌亂中給人以整齊和秩序的美感，她很早就被稱作“解構主義大師”。盡管她大膽運用幾何結構，得過大大小小的獎項。但是她的大多數(shù)作品都只能安靜的躺在圖紙上，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。直到1993年，扎哈·哈迪德才推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮(zhèn)的一座消防站。她通過營造建筑物與地面若即若離的狀態(tài)，達到一種海市蜃樓的效果。

扎哈·哈迪德的設計是“非計劃性”的。在建筑界基本是由男性占主導的，扎哈·哈迪德可以說是全世界最優(yōu)秀的女建筑師，沒有之一。她的個人辦公室碩大無比，天花板是裝飾成復雜鋸齒狀的藍色帕思配克斯有機玻璃。慣常的打扮：黑色束腰上衣，黑色光面修身長褲，黑色Prada涼鞋，懶洋洋地躺在著名設計大師Verner Panton設計的一張S形粉紅色安樂椅上。書籍和雜志包圍了整個房間。她的大部分作品還在理論當中，扎哈于2004年在俄羅斯圣彼得堡榮獲“普利茲克建筑獎”，這是建筑界的諾貝爾獎。

而扎哈·哈迪德在中國也留下了很多的經(jīng)典作品。

北京望京SOHO

“我們熱衷于在建筑上運用空間流線型設計，因為流線型在視覺上能簡化一切。每個設計元素各就其位，匯聚到一起就形成了一個天衣無縫的連續(xù)統(tǒng)一體。這種設計理念允許我們將更多復雜性糅合到每個項目中去，而不會造成雜亂無章的視覺效果。這種集流動性、優(yōu)雅性與連貫性三位一體的建筑語言不應僅僅局限于我們的文化建筑中?！边@是扎哈·哈迪德設計望京SOHO的理念。

望京SOHO由三棟塔樓組成，仰視時猶如三座相互掩映的山峰，俯視時宛似游動嬉戲的錦鯉。其獨特的曲面造型使建筑物在任何角度都呈現(xiàn)出動態(tài)、優(yōu)雅的美感。塔樓外部被閃爍的鋁板和玻璃覆蓋，與藍天融為一體。扎哈·哈迪德參數(shù)化設計的設計過程的概念是一個新興的，作為一個系統(tǒng)，其中的參數(shù)是相互關聯(lián)的。一個參數(shù)的變化會影響到整個網(wǎng)絡，并造成全球的影響力。參數(shù)化設計建立系統(tǒng)，自適應變化，不斷分化，動態(tài)成形的城市化規(guī)模的建筑，室內(nèi)和家具的規(guī)模。

北京銀河SOHO

在銀河SOHO的設計上，扎哈·哈迪德借鑒了中國院落的思想，創(chuàng)造一個內(nèi)在世界。而同時，這又是一個完全二十一世紀的建筑：不再是剛硬的矩形街區(qū)及街區(qū)之間的空間，而是通過可塑的、圓潤的體量的相互聚結、溶合、分離以及通過拉伸的天橋再連接，創(chuàng)造了一個連續(xù)而共同進化的形體以及內(nèi)部流線的連續(xù)運動。設計的另外一個靈感扎哈來源于中國傳統(tǒng)的梯田。參數(shù)化設計本身是通過現(xiàn)代數(shù)字技術將自然的形態(tài)予以提煉，從而與現(xiàn)代文明相融合。這一組建筑中不斷伸展，充滿變化的樓層及平臺將各個空間有機地組合在一起，如同山間的梯田，綿延不斷，如夢如幻。在建筑設計策略上，扎哈通過單體的整合營造出一個壯觀的整體。每棟建筑個體均有它的中庭和交通核心，且在不同層面上融合一起，從而創(chuàng)造出豐富流動的空間景致和室外平臺。平臺的相互錯綜位移，不同層面對彼此視角的介入，產(chǎn)生環(huán)繞著的、引人入勝的環(huán)境。建筑在從下至上的不同層面各個方向展開，所以它是一個360度的建筑世界，沒有角落也沒有不平滑的過度，源自自然的啟迪，建筑的外觀展示了連續(xù)流動的深空間。數(shù)百米長的景觀構成深遠的、全角度的視野。訪客可以仰望，也可以向前遠眺，透過百米長的空間找到下一目標和方向。這里的關鍵策略是空間的流動性和導向性。當走近建筑的時候，訪客會觀察到光影的游戲，開放空間和封閉空間的轉換。

上海凌空SOHO

凌空SOHO是扎哈·哈迪德在上海的首個建筑設計作品。扎哈的作品打破了建筑傳統(tǒng)，運用其極具幻想和超現(xiàn)實主義的設計理念。凌空SOHO的十二棟建筑被十六條空中連橋連接成一個空間網(wǎng)絡，多個樓層彼此互通，融為一體。這些結構疊放在下沉式廣場上空，最高處落差約40米，俯瞰或仰望，如置身大自然中的峽谷，震撼非凡。凌空SOHO占地8.6萬余平方公里，東西長約480米，南北距離約250米，呈現(xiàn)出開放連通的超大“庭院”。漫步或騎行于中，跟隨不斷變化的流線外觀，穿越一個個大小峽谷，別有一番天地。面積超過7000平米的下沉式廣場，不僅將地下商業(yè)區(qū)流暢連接，更提供了一個巨大的公共休閑空間。廣場南北兩側的水景樓梯，讓下沉式廣場與地面相連，與動感的地上建筑相映成趣，帶來更活力的氛圍。凌空SOHO擁有超前衛(wèi)的流線型外觀和豐富的空間變化。這座獨一無二的建筑將成為進入上海的門戶性新地標，它也被稱為上海的驕傲：舉世矚目的名片。

廣州大劇院

廣州大劇院是扎哈·哈迪德在中國富有爭議的首秀。據(jù)說，這之前以大膽、實驗……著稱的她從來沒有建造過如此規(guī)模又如此復雜的項目（大多數(shù)都停留在“紙上建筑”的層面）。廣州大劇院宛如兩塊被珠江水沖刷過的靈石，奇特的外形充滿奇思妙想，就像河流中被沖刷平滑的鵝卵石，廣州歌劇院十分完美和諧的座落在河畔的基地上。扎哈的設計理念來源于自然景觀的概念，以及建筑與自然之間有趣的相互作用；運用了侵蝕和模擬地形與地貌的手法。但是唯一遺憾的是建筑的本地施工完全跟不上建筑師超前的造型方式，像管道不小心露在外面，或是拼接的吊頂模塊安錯了位置這樣的紕漏比比皆是。

德國、瑞士、英國的藝術家、設計師來廣州進行文化交流的時候，大都會去看這所“解構主義”的代表作品。他們都是一再地感慨之，這座建筑的宏觀感受確實給人以難忘的印象。設計的抽象化元素是想像力和創(chuàng)造力中最高的能力的表現(xiàn)，是全世界所有的設計師都為之付諸一生的努力所追求的目標。

扎哈·哈迪德的方案十分另類，最初80%的專家都覺得不靠譜。好在廣州不是北京，雖然有輿論的空間，也確實有專業(yè)的伯樂識千里馬的眼光，沒受種族主義的先驗論支配，最后還是決定由扎哈·哈迪德的方案取勝。如果說完成于2010年廣州歌劇院是扎哈·哈迪德的張揚個性的體現(xiàn)，那么從她處女作、成名作以后在世界各重要文化中心所設計的外形夸張、個性張揚的作品是越來越具有爆炸性的力量。

北京大興機場T1航站樓

由扎哈·哈迪德與ADP Ingeniérie（ADPI）聯(lián)合設計的北京新機場T1航站樓設計方案正式公布。該項目位于北京大興區(qū)，根據(jù)ADPI的中標方案的設計概念，該項目將會緩解現(xiàn)狀北京首都機場的壓力。新機場的一號航站樓預期長度5公里，將擁有82個獨立停機位，面積達到70萬平方米。扎哈·哈迪德除了帶來那些標志性的流線設計外，他們還與ADP進行了靈活的機場功能布局，以便日后可以根據(jù)需求改裝，與地鐵、鐵路系統(tǒng)的交通接駁也被充分考慮進去。新大興機場將會成為北京日益增長的交通網(wǎng)絡體系以及區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展中一個關鍵樞紐。

成都當代藝術中心

扎哈·哈迪德事務所設計的，也是中國最大的文化類建筑，將以國際化的標準成為四川的藝術和音樂中心。成都當代藝術中心建成于 2012年。他的外體建筑被設計成波浪形，這個圖形暗示了一個波動的狀態(tài)，靈感來源于四川獨特的地形地勢，成都當代藝術中心長條形的設計將于基地周圍豎直拔高的大廈形成鮮明的對比，其宛如空氣動力學中自由翱翔的流線形狀也暗示著中國古代圖案陰陽太極圖的形狀。

香港理工大學

2011年完工的香港理工大學設計系大樓。也是扎哈·哈迪德的設計作品。這也是扎哈·哈迪德在香港第一個固定建筑作品。創(chuàng)新樓一襲白衣，外形極富流線且不規(guī)整，入口處從大樓恣意延伸而出，宛如宇宙飛船的登機口，充滿科幻與現(xiàn)代感。在紅磚林立、四四方方的香港理工大學，創(chuàng)新樓的出現(xiàn)似乎是有意來破壞“和諧”的。扎哈·哈迪德在開幕式上也道出了她的這一設計理念：“大樓以無縫流線的嶄新設計營造了‘創(chuàng)意和跨領域的環(huán)境，希望讓學校在創(chuàng)作和創(chuàng)新相互沖擊下的研究文化中，培育出色的設計人才。我想，這也是理大的愿景和未來成就?！眲?chuàng)新樓的內(nèi)部設置有展覽廊、多用途課室與演講廳、設計工作室、作坊及公用空間，大樓樓體中空位置設計引入天然光線，給人一種極強的延伸透視感。高層里通透的玻璃幕墻，讓學生即便站在創(chuàng)新樓的走廊里亦可飽覽理工大校園美景。

另外，在2010年的上海世博會上，或許沒有太多人知道，埃及館內(nèi)館的設計也是出于扎哈·哈迪德之手。在男性一統(tǒng)天下的建筑業(yè)，扎哈·哈迪德能夠取得如此輝煌的成就，憑的全是自己多年的不懈努力。