李健

昆劇作為古老的劇種，在文學(xué)、音樂、表演上都具有集成的態(tài)勢，這也是昆劇能稱霸明清劇壇兩百多年，南北方唱曲都蔚然成風(fēng)的原因。然而，時代的變遷和人心的變化，給各方面都造成了影響，藝術(shù)，特別是戲曲，也不例外。六百年后的今天，昆曲所處的環(huán)境是十分尷尬的：政府大力提倡，一方面是文化遺產(chǎn)保護責(zé)任在肩，另一方面未嘗沒有政績考核的壓力；社會文化多元而活躍，傳統(tǒng)文化處于現(xiàn)代文化的包圍之中；藝術(shù)形式多樣，傳統(tǒng)戲曲在藝術(shù)形式、整體韻律節(jié)奏、內(nèi)容上與當(dāng)代社會生活狀態(tài)、時代精神脫節(jié)太厲害；戲曲市場凋敝，真正的市場化難以實現(xiàn)，政府的支持可作救心丸，難作保壽丹。

因此，昆曲在當(dāng)下，固守傳奇的劇作體式和傳統(tǒng)的表演、內(nèi)容以及審美，只能慢慢消亡。戲曲，作為一種動態(tài)的即時表現(xiàn)性藝術(shù)，只有滿足觀眾，才能有出路；反之強迫觀眾去接受，是不明智的。在文脈斷絕，文化多元并處于不斷否定中前進狀態(tài)的今天，傳統(tǒng)昆曲給新觀眾的第一印象，過于厚重而費解，對比流行樂、西洋傳統(tǒng)樂，其唱腔又顯得復(fù)雜而怪異。這首先就將年輕的觀眾關(guān)在了門外，同時也入不了現(xiàn)代社會公民的法眼，說到底，在現(xiàn)代公民的眼中，昆曲和其他劇種一樣，已不再具有高雅尊貴的地位，不能再自然平常地融入人們的生活。就像普通現(xiàn)代人不能隨手拿來古籍就讀，必須打起十二分精神，吃飽喝足，凝神靜氣才能獲取古籍里的信息一樣，欣賞昆曲，可能不是一種高雅的樂趣，反而是一種高雅的負(fù)擔(dān)，或者是流暢生活中的一個突兀的凸起。這不單單是昆曲的問題，而是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交鋒、融合過程中的必然形態(tài)。

《圖雅雷瑪》這部新編昆劇，恰好避免了傳統(tǒng)昆劇對接現(xiàn)代時的不良方面：場次不多，篇幅不長，內(nèi)容簡單，故事流暢，曲牌新穎，唱腔流暢，表演簡單直觀，毫無晦澀難懂的感覺（假如以從未看過昆曲的觀眾視角來說的話，該劇不失為入門的好教材，易于理解、好聽好看而不會產(chǎn)生畏難情緒）。整體來看，最大的好處就在于大大輕快了昆曲的步伐，類似輕音樂劇的風(fēng)格著實更容易讓一般觀眾心生好感。利用燈光上下場，避免了傳統(tǒng)戲曲首尾拖沓的毛病。

編曲創(chuàng)造性地將各種小調(diào)融入昆曲的聲腔中，可謂創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新也正是昆曲形成與發(fā)現(xiàn)過程中的演變，從這一點來說，編曲繼承了傳統(tǒng)昆曲音樂包容性強的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)新即是繼承，在這里得到了很好地體現(xiàn)。

說到編劇，能將一個民族特色強烈的故事用漢民族的語言詞匯、主旨內(nèi)核、文體格式進行系統(tǒng)改造，并毫無違和感，與其說是圖雅雷瑪這一故事與中國傳統(tǒng)文化有相同之處、易于操作，不如說是因為編劇出繁入簡的深厚功力才使編寫過程顯得云淡風(fēng)輕。

通觀世界各民族史詩或傳說，敘事清楚、線條簡單是其共同特點，這樣一種敘事特點正體現(xiàn)出遠(yuǎn)古先民古樸、簡單而厚重的心理特征。在昆劇圖雅雷瑪中，這種敘事風(fēng)格和審美心理被完整地保存了下來，不論編劇是有心或者無心，我們總能相信：當(dāng)創(chuàng)作者沉靜下來，心無旁騖，忘卻現(xiàn)實的繁雜，回歸原始本初的簡單時，總能和古老的傳說心心相印，下筆有神。明明白白的善惡，清清楚楚的愛恨，火熱的正邪交鋒，讓深處現(xiàn)代文明的我們有了一次回歸原始、直面內(nèi)心的機會。正邪的交鋒，何嘗不存在我們的內(nèi)心呢？

（作者為天津市河西區(qū)戲劇家協(xié)會會員）

責(zé)編/張夏夢 美編/于珊