摘要：《薩勒姆的女巫》是繼《推銷員之死》后阿瑟·米勒又一反映社會問題的力作。米勒以此劇借古喻今，通過從普通人身上發(fā)掘出真、善、美，來強化人們的道德觀念，喚起人們的社會意識和責任感。長期以來，對米勒悲劇觀的研究主要集中在探討他引入悲劇的小人物能否成為悲劇人物上，那么在最高任務的規(guī)定情境下，如何通過塑造人物形象來成功的反映悲劇性主題呢？本文中，筆者將結合劇中的主要人物予以分析。

關鍵詞：薩勒姆的女巫；悲?。蛔罡呷蝿?；人物形象

中圖分類號：I207.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0017-01

一、引言

20世紀40年代末，美國掀起了以“麥卡錫主義”為代表的反共、排外等涉及政治、教育和文化等各個領域的運動。受這一事件影響，阿瑟·米勒創(chuàng)作了富有借古諷今意味的現(xiàn)實主義戲劇《薩勒姆的女巫》。

“絕望情欲的瘋癲”與“瘋癲世界的自我救贖”分別是《薩勒姆的女巫》的核心事件和最高任務。在黨同伐異的灰暗統(tǒng)治下，脆弱的主體如何才能調(diào)解瀕危的人際關系，實現(xiàn)自救抑或拯救他人的使命呢？在這部頗具悲情色彩的戲劇中，觀眾似乎可以在普羅克托這一典型人物身上找到答案。

二、 悲劇人物形象塑造的基本元素

悲劇作品中的核心人物形象塑造主要包含兩個方面：一是運用相關的導演藝術手段，為劇中人物設計出符合人物性格特征的外部造型；二是為人物組織行動，并通過演員的表演來完成。筆者將結合本劇中的男主人公普羅克托來分析人物形象塑造的四種基本元素：

（一）肖像刻畫。人物造型設計已成為象征性符號，它所指代的是一個抽象的概念。《薩勒姆的女巫》中的普羅克托是個三十多歲的農(nóng)夫，他體魄健壯、正值盛年，是靠辛勤勞動自給自足的正派人。舞臺形象巧妙地借助臉型、服裝、色彩將他人性中卑微和高尚的矛盾性表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）心理刻畫?！端_勒姆的女巫》中的舞美做得十分有才氣，無論布景、燈光、音響等都設計的很獨到，恰到好處的烘托了戲劇氛圍。例如，舞臺上凹進的木欄，像接連的十字架給人以威壓之感，象征著對普羅克托從肉體到靈魂的囚禁，通過視聽形象直接外化內(nèi)心世界，給觀眾以驚心動魄之感。

（三）行動刻畫。人物行動是在人物心理的帶動下具體體現(xiàn)的，而人物心理往往便是導演進行藝術創(chuàng)作時的心理。在《薩勒姆的女巫》中，充斥著恐慌、宿命與矛盾，劇中人物被迫的相互指責或自我承認，都出自對于現(xiàn)實的妥協(xié)和無奈，茍且的活成為人物行動的最終目的。

（四）語言刻畫。本劇中，給觀眾印象深刻的是普羅克托在懺悔書上簽名時的最后一段臺詞：“因為我撒了謊，還在謊言書上簽了字！因為我在那些登絞刑架視死如歸的人面前連糞土都不如！我怎么能名譽掃地的活下去！我已經(jīng)把靈魂交給你，別再碰我的名聲！”這是發(fā)自他內(nèi)心的罪惡靈魂大徹大悟后的呼喊。

三、 最高任務對人物形象塑造的指引

在《薩勒姆的女巫》中，角色們先是互相誣告與指責，以達到明哲保身的目的。當普羅克托意識到自己的罪孽后，他決定用自己的犧牲換取周遭人的寧靜生活，此時最高任務又上升為麻木不仁靈魂的自我救贖。隨著最高任務的變化，人物行動與形象也發(fā)生了巨大的轉變。以下，筆者將結合這部作品分析最高任務對人物形象塑造的影響。

（一）最高任務決定人物關系。人物的設置落實到操作層面，實際上就是人物關系的設置，也就是人物搭配問題。針對本劇，當最高任務體現(xiàn)為活命的時候，人人居安自危，復雜的人性體現(xiàn)的淋漓盡致；當最高任務變成犧牲自己以拯救他人時，無論是約翰、普羅克托還是伊麗莎白，都開始重新審視昔日里糟糕的人物關系，完成了愛的轉變。

（二）最高任務展現(xiàn)人物弧光。最優(yōu)秀的作品不但揭示真相，而且在講述過程中變現(xiàn)人物本性的發(fā)展軌跡和變化。人物弧光是針對復雜人物而言的：普羅克托因為他與艾比蓋爾的奸情首先是有罪的，但在殘酷的殺戮游戲中，他最終做出的無私的選擇走向死亡的道路，人物弧光正是藝術作品的精髓和魅力所在。

（三）最高任務引發(fā)戲劇沖突。最高任務決定了貫穿行動，而人物性格的不同所引起的不同行為方式，正是矛盾沖突所在：貪婪的帕里斯、自私的艾比蓋爾、懦弱的普羅克托，每個角色都有著截然對立的性格特質(zhì)，這與他們的成長經(jīng)歷密切相關。正如艾比蓋爾幼年時曾親眼看見父母的頭顱被砸碎在枕頭上，她懂得了狠心、殘忍，童年陰影也使她更加神經(jīng)質(zhì)。

四、 薩勒姆的女巫中的男權主義話語

在人物形象塑造的過程中，米勒根據(jù)劇情需要，主觀創(chuàng)造了艾比蓋爾等藝術人物。《薩勒姆的女巫》貫徹著男權主義社會準則，男性擁有話語權，操縱著整個語義系統(tǒng)乃至社會，劇中生動呈現(xiàn)了墮落的女性與升華的男性，反映了作者根深蒂固的男權主義意識。

（一）妖魔化的第三者。艾比蓋爾曾與普羅克托有過一夜之歡，為此她不惜指控伊麗莎白為巫，意圖致情敵于死地，卻斷送了心上人的性命，最終倉皇逃走。對艾比蓋爾的塑造反映了米勒認為罪惡是女性造成的、女性對社會極大毀滅力的思想，而男性則被設置成為拯救世界的英雄。

（二）“被馴服”的妻子。在米勒筆下，伊麗莎白被描繪成一個不擅家務、不懂浪漫、任性莽撞的妻子，對她不守婦道的指責是米勒的本意。最終，伊麗莎白的皈依是做了賢妻，并陷入深深的自責。但是她被馴服來得太遲，不但導致了丈夫的不快活，還間接使其失去了生命，從中不難看出作者對伊麗莎白隱晦的指責，她終究也無法成為男權社會中好女人的代言人。

五、結語

在《薩勒姆的女巫》中，普羅克托的死從不同角度被賦予了不同的價值。但是毋庸置疑的是，這樣一部經(jīng)典的戲劇深入的探討了忠誠與背叛、愛情與仇恨、茍活與死亡等兩極性的生命話題。借用《魚我所欲也》中的詩句結束筆者的論述吧：由是則生而有不用也；由是則可以避患而有不為也。是故所欲有甚于生者，所惡有甚于死者。非獨賢者有是心也，人皆有之，賢者能勿喪耳。

參考文獻：

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[5]高雄杰.影視導演元素訓練[M].北京：中國電影出版社，2010.

作者簡介：宋瑩（1990-），性別：女 民族：漢 籍貫：遼寧 學歷：碩士研究生 單位：廣西藝術學院 研究方向：2013級戲劇影視文學研究。