代古琴音樂研究從20世紀50年代至今已經有近七十年的歷史，但它為大眾所熟知，并逐漸吸引各界學者加入，甚至在一定程度上還影響到當代中國音樂史研究的走向，則是在2003年11月之后。當時，聯(lián)合國教科文組織宣布第二批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，中國古琴入選。如果比較2003年前后兩個階段的古琴研究，我們可以看到，在2003年之后，不僅古琴研究的領域更為擴大、參與的人數更多、研究成果更豐富，而且最為重要的是，一方面，依賴于聯(lián)合國非物質文化遺產申報在世界各地的推進，古琴研究從一個單純的學術“消費領域”成長為一個“生產領域”；另一方面，傳統(tǒng)的古琴研究路徑，隨著跨學科研究方法的介入，已逐漸呈現出多元化的趨勢，古琴作為“非遺”的意義、價值，及與之相關的認同等，逐漸成為當前古琴研究的主流視角，同時也被應用到地方傳統(tǒng)文化的建構中。

在這樣一種背景下，首先要考慮的就是琴派歷史源流。這既有古琴流派歷史多以地域區(qū)別的原因，也包含了今天各地在申請“非遺”的刺激下對振興傳統(tǒng)的強烈愿望。這類研究大多都具有直接與地方文化相結合，凸顯地方傳統(tǒng)的特點。尤其是2004年常熟被授予古琴之鄉(xiāng)后，虞山派古琴隨之成為形塑地方文化的重要標識，古琴流派的傳承研究再度被提及并深入。{1}

現代性為目前的古琴研究帶來了思維與體驗的可能性，并在古琴的傳承上表現得很明顯。如21世紀以來出現的各層級的傳承人、各種名目的大型琴會演出及交流活動；斫琴技藝的科學技術化；古琴的系統(tǒng)專業(yè)教學；古琴考級、培訓與教材；琴譜的計算機編碼；當代琴樂的數字化保存等等。這些新的可能性無疑豐富了古琴當代研究的范圍和視域，但是我們也從這一系列舉措中看到，古琴的傳承已然不是傳統(tǒng)意義上的，而是被嵌入了現代專業(yè)訓練領取文憑證書的軌道。專業(yè)化的教育體系、繁復的知識話語創(chuàng)造與傳播影響到了當代古琴發(fā)展，而消費主義、商品化也給古琴的訓練和傳承帶來巨大沖擊。

在眾多研究中，我們發(fā)現自21世紀以來，單純性的琴曲音樂技術分析已經漸少，代之以歸納總結琴曲音樂特點的綜合性研究增多。這種變化既有可能與目前打譜出來的琴曲數量有關，也有可能因為單純性的音樂技術分析研究已經不再能適應當前的學術要求有關。在此筆者關注的是這種研究的細微變化所引出的問題，即古琴打譜研究。

打譜、創(chuàng)編是古琴延續(xù)與發(fā)展的重要手段之一，在一定意義上打譜就是復活古曲，在這一過程中勢必會有創(chuàng)造，或者說是再創(chuàng)作。20世紀50年代以來，國家先后組織了五次全國規(guī)模的打譜活動，成果顯著。在這一過程中琴家個人的打譜經歷和經驗也逐漸被學界關注，如姚丙炎的“古琴打譜”，管平湖的“古琴打譜藝術探窺”，成功亮的“琴曲《文王操》打譜后記”以及“打譜是什么？”“傳統(tǒng)琴曲打譜”“古琴打譜之譜本選擇及源流辨析”等等。在國家組織的歷次打譜會議和相關成果中，傳承千年的古譜逐漸被現代音樂話語所取代，這樣的認識今天看來或許有些偏執(zhí)，但是，現代性的影響終是無法逃避的。

在這些研究成果中，我們發(fā)現古琴能夠傳承發(fā)展的重要機理主要得益于不斷的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新從某種角度看，正如榮鴻曾所言“打譜是一個創(chuàng)造性的活動，它的特點是必須進行學術研究，具備文學和音樂知識和修養(yǎng)，精通古琴彈奏藝術，還有具有創(chuàng)造力，換句話說，打譜者必須是一個學者，一個演奏家，一個作曲家合三者于一身?！庇纱丝梢姡瑒?chuàng)作是傳承恢復傳統(tǒng)的重要手段。

今天看來，古琴的發(fā)展雖得益于今人打譜的努力，但同時也不能忽視現代教育對其傳承發(fā)展的影響。1950年后，從個別高校開設古琴教學，到今天專業(yè)音樂院校普遍設置的本科、碩士之古琴專業(yè)，古琴教學已然專業(yè)化。系統(tǒng)的教材設計、完備的學制規(guī)劃，都大大改變了歷史上古琴通過傳譜、口傳心授等方式得以延續(xù)的承傳模式。這種源于西方的教育理念與模式雖被詬病，但是它對中國教育的影響深遠，古琴研究中的“學院派”“民間派”恐怕就源出于此，而它們都是目前“普及”古琴這一世界非物質文化遺產的重要擔當。

同時，筆者在梳理的過程中也發(fā)現一些“非主流”話語。如采用書法藝術的研究視角和相關理論，對古代琴譜進行分析研究，這樣的“非主流”研究視角未必是古琴主流研究的取向和旨趣，但卻為還原古琴的原生樣態(tài)提供了重要信息。而如何恢復古琴的原生樣態(tài)，僅憑爬梳文獻顯然是不夠的，一定的實證研究還是很有必要的。例如，如何研究“非遺”后出現的各琴派、各地域傳承人；如何正視活躍在民間的琴人及其社團，等等。這些問題都需要實踐、調查作為基礎。目前，類似的研究成果主要集中在針對各地民間琴社、琴人的調查和訪談方面。

在眾多的琴史研究中，我們看到某種類史學研究的局限，如果在相關研究中能夠借鑒其他學科的研究方法，或許我們可以得到不同的研究結果。諸如，琴譜研究，借鑒社會科學中的“文本”研究理論，對琴譜文本進行意義闡釋或分析。另外，古琴研究的史學化，也引發(fā)我們想到如何敘述歷史重現本真的問題，這也是今天從事古琴研究需要進一步探索的領域。

{1} 這類研究主要有：《記北京古琴研究會》《川派古琴藝術研究》《嶺南琴音與黃胄南古琴家族》《天津近現代古琴藝術發(fā)展述略》《蜀派古琴源流及藝術特色》《虞山琴派研究》《浙派古琴的興起、發(fā)展與嬗變》《江浙琴派溯源探流》《紹興琴派的歷史尋蹤》《常熟虞山古琴保護傳承現狀調查與思考》《山東諸城派古琴的音樂傳承與發(fā)展研究》《簡述當代東北古琴音樂發(fā)展的歷史與現狀》《探尋歷史上的金陵琴派》《諸城琴派考略》《梅庵琴譜與諸城派》等。

南鴻雁 浙江音樂學院音樂學系主任、副教授

（責任編輯 劉曉倩）