環(huán)境問題是當下人人都關(guān)注的熱點，也是攝影師們的創(chuàng)作主題之一，而美國的巴里·安德伍德則以一種獨特的方式來表現(xiàn)他個人對這一問題的思考，他在特定場景放設(shè)自制的LED裝置進行長曝光，展現(xiàn)自然靜謐魅力的同時，也引發(fā)人們的反思。

“我希望講述關(guān)于人與自然的故事，但不想以一種太過沉重的方式?！泵绹鴶z影師巴里·安德伍德（Barryunderwood）這樣介紹他的創(chuàng)作目的。在作品《景觀》（scenes）中，他通過對人造光源的布置和控制，直接讓發(fā)光體成為了照片的主體。這些主體在放射出 自身特質(zhì)光芒的同時，也讓它們所處的自然開闊之地變得更為獨特。

對于巴里而言，創(chuàng)作這組作品的初衷并不是為了塑造美，而是源于他對當下環(huán)境的關(guān)注。“對特定地點的生態(tài)和社會歷史的好奇心驅(qū)使我去工作。我對人為景觀和文化準則之間的關(guān)系尤為感興趣，每張照片都是我與大自然和歷史研究直接相遇的結(jié)果。”他試圖在作品中構(gòu)建和表現(xiàn)自己對環(huán)境污染、土地使用和氣候變化等全球性環(huán)境問題的思考。

一般來說，巴里都是先從油畫、裝置、攝影和電影中得到靈感，再去尋找與靈感相適應(yīng)的風(fēng)景；而在另一些時候，當進入到一個新環(huán)境中，他便開始調(diào)研這個地方的地形，研究它的歷史并記錄其所處環(huán)境，然后基于被這一新風(fēng)景所激發(fā)的靈感，畫出腦海中計劃拍攝的畫面。他主要是在美國和加拿大的一些藝術(shù)駐地中心附近選擇具體拍攝地點，包括加拿大的班夫中心（The Banffcentre）、美國舊金山的赫德蘭藝術(shù)中心（The Headlands Center for the Arts）等。巴里之所以選擇這些地方，是因為在它們周圍有著豐富的景觀類型。同時，這些地方的藝術(shù)資源也非常豐富，他可以在此與駐扎當?shù)氐乃囆g(shù)家、作家和音樂家們進行交流合作。

巴里使用中畫幅、4×5英寸或者8×10英寸的大畫幅彩色負片作為載體，然后對自己搭建的裝置進行長時間曝光拍攝來完成作品。他認為自己這一系列作品是大地藝術(shù)、極簡主義藝術(shù)和導(dǎo)演攝影的結(jié)合。畫面中熠熠發(fā)光的裝置設(shè)計融入了他對極簡主義藝術(shù)的理解，這些裝置由熒光棒、LED燈等材料構(gòu)成。拍攝時的曝光時長從15分鐘到6小時不等，這取決于拍攝時的天氣條件和環(huán)境光等因素。用于拍攝的所有裝置都具有支撐系統(tǒng)，這些支撐系統(tǒng)包括螺紋鋼、木銷釘、滑輪和繩子等普通的建筑材料。而制作這些支撐系統(tǒng)需要短則半小時，長則數(shù)天，甚至是幾周的時間來完成。通常，在拍攝地安裝這些裝置還會耗去2個半天，而那之后便是整整一夜的拍攝。當然，巴里認為這都是是值得的。

早年在劇院的工作經(jīng)驗讓巴里為自己的人造景觀安排了一個個戲劇化的舞臺，他的照片就像是大幕即將拉開、光芒溢出之前那瞬間的靜謐，這些記錄下藝術(shù)家“侵入”自然的照片充分展現(xiàn)了日常景觀中的神秘之美和玄妙的潛質(zhì)。