沈嘉祿

十多年間，申窯的創(chuàng)始人羅敬頻與俞曉夫、黃阿忠、馬小娟、石禪等畫家簽約，再從景德鎮(zhèn)請來富有經(jīng)驗的窯工制作瓷坯。每個器型都是羅敬頻與畫家一起設計，從傳統(tǒng)器型蟬蛻而出，現(xiàn)代感很強。這里的瓶或碗，無論多么龐大，都由手工拉坯而成，拒絕工業(yè)化的灌漿胎，從而保證畫家擁有很踏實的手工感。釉面處理也以釉中彩、釉下彩居多，極少釉上彩。

玩過陶藝的人都知道，燒窯最終靠的是“上帝之手”，在高達1300度的氣氛中，器型的完整、釉料的流淌與還原是最不確定的。但這就是這種不確定性，構(gòu)成了陶藝的魅力，對藝術(shù)家形成難以抵擋的誘惑，也對申窯形成一次次挑戰(zhàn)。

最終，申窯獲得了成功。這個成功包括兩個層面，第一個層面在藝術(shù)創(chuàng)新上，簽約畫家創(chuàng)作出一大批具有現(xiàn)代審美理想的陶藝作品，使油畫國畫的表現(xiàn)技法在陶藝上獲得全新效果。第二層面在文化影響力上，申窯的作品一面世即令中國陶藝界耳目一新，連景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家也從中獲得諸多啟發(fā)。然后，申窯連續(xù)多年參加上海藝博會，成為人們爭睹的亮點。

上海有許多陶瓷愛好者，申窯地處偏遠，但沒有阻擋他們的腳步，每當節(jié)慶長假，就會有許多人一頭扎在申窯的工作室里，一玩就是兩三天，待自己畫的瓶子盤子出窯時，便是一片驚喜的歡呼。特別是青少年們，在這里真切地認識了陶藝創(chuàng)作的過程，感覺了中國作為陶瓷母國的榮耀。2005年，羅敬頻策劃主辦了面向青少年的中法兩國陶藝交流活動，將上海的當代陶藝推向世界。

這一切都呈現(xiàn)出良好的走勢，羅敬頻春風得意馬蹄疾，順勢將申窯的影響力推向北京，在雍和宮西側(cè)的書院胡同18號一個四合院里建立“申窯北京”，將當代陶藝與傳統(tǒng)的沉香、書畫、竹雕及紫砂等組合呈現(xiàn)給中外文化人士與游客，使這個不算太大的地方成了介紹中國文化的窗口。

以柴窯來挑戰(zhàn)單色釉難題

單色釉也稱一色釉、純色釉或一道釉。由于瓷釉內(nèi)含不同化學成分，瓷器燒成后就呈現(xiàn)出不同的單一色澤，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。中國瓷器的釉彩始于單色釉，而單色釉又與我國古代道家所推崇的“道法自然”的思想有關(guān)。

在我國宋代，單色釉瓷器進入了蓬勃發(fā)展時期。特別是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，單色釉瓷器的發(fā)展達到了鼎盛期。單色釉瓷器胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，有些單色釉瓷器經(jīng)過高溫窯變，釉水自然流淌或變色，呈現(xiàn)類似抽象畫的效果，在光照下更是精美無比。

羅敬頻開窯試燒就吃足了苦頭。不同顏色釉料的呈色劑是不一樣的，對溫度與時間的要求也不一樣，上下相差幾十度，或者窯室還原時氣氛不對，都可能導致窯變不到位，顏色呈現(xiàn)不盡人如意。尤其是一件看似完整無缺的瓷器，留下一個縮釉點，白璧留瑕，前功盡棄。

經(jīng)過一番痛苦的磨難，申窯燒出多批單色釉瓷器，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些當代雕塑的元素和日本陶瓷的語言，但整體上保持了中國的風格與精神。

羅敬頻還認為，單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成，素雅淡凈，是公認的陶瓷制品中的“大家閨秀”。后來讓羅敬頻嘗到了更大的苦頭，那就是試燒郎窯紅。

朗窯紅為我國名貴紅釉之一，十八世紀始產(chǎn)于清朝，由督窯官郎廷極所督燒而成，故稱“郎窯紅”。其實，紅釉初創(chuàng)于明代，尤以永樂紅釉最為名貴，但到了清代又有很大發(fā)展。特別是在康熙、雍正、乾隆三朝，國力強盛，帶動了制瓷業(yè)的快速發(fā)展，皇帝對單色釉、特別是喜氣富貴的紅釉情有獨鐘，凡明代已有的品種都要燒造，而且下旨大要有所創(chuàng)新。郎紅釉是以銅為著色劑，在1300度高溫中燒成。由于對燒成的氣氛、溫度要求很嚴，燒制一件成功的產(chǎn)品非常困難。因此當時有民諺說：“若要窮，燒郎紅?！?/p>

申窯的郎窯紅一開始是小規(guī)模試制，成功率極低，不到百分之十，但這足夠讓羅敬頻欣喜若狂了，請來朋友看，也嘖嘖稱奇。羅敬頻向自己窯里的師傅打聽，師傅說：“郎窯紅的工藝特征是器物外面可以沒有開片，但里面肯定會有開片，故宮里的官窯器也都這樣，沒有開片的郎窯紅史上沒有！”

與姚永康大師合作猴娃

姚永康是目前中國唯一一位聯(lián)合國陶藝會榮譽會員，其余身份有中國美術(shù)協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授，江西省雕塑藝委會主任。30年前，上海美術(shù)電影制片廠推出一部動畫片《瓷娃娃》，這是至今唯一一部以陶瓷雕塑、陶藝美術(shù)為載體的動畫片，姚永康在片中擔任美術(shù)指導。

姚永康被認為是代表中國當代陶瓷的藝術(shù)家。姚永康的瓷塑多以青釉裝飾，與宋代湖田窯接通文化血脈。他的“世紀娃”系列，從明代青花瓷的嬰戲圖獲得靈感，但又因為造型本身突破傳統(tǒng)圖像而充滿現(xiàn)代感。羅敬頻與姚永康比較熟悉，他對姚老師的人品、藝品都非常敬佩，他認為：“姚永康將中國的水墨語言運用到陶瓷雕塑上，泥條與泥片的結(jié)合如同大寫意般酣暢淋漓錯落有致。他是將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)理念結(jié)合得很好的藝術(shù)大家，他賦予中國青瓷以時代特征和精神風貌?！?/p>

我也一直關(guān)注姚永康的作品，在許多陶藝展上，他的作品讓我久久盤桓，不忍離去，給我很多愉快和啟發(fā)。我認為姚永康的藝術(shù)成就遠在景德鎮(zhèn)某些名列前茅但名不副實的藝術(shù)家之上。前不久在申窯看到姚永康一只瓷塑猴娃，不免眼睛一亮。這件作品的釉面呈梅子青，造型看似隨意，卻別具匠心，凹臉突嘴，兩耳招風，一對小眼睛炯炯有神，嘴角上翹，笑意恬然，身體略有拔長，增加了靈動感。

羅敬頻告訴我，這是他與姚永康大師合作策劃并代理的，投放市場后即受到了收藏愛好者的喜愛，也成為猴年的吉祥物和新年禮品。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com