蘇繡為中國四大刺繡之一，而揚州刺繡作為蘇繡的代表刺繡，從古至今都發(fā)揮著不可取代的作用，與蘇州以假亂真的“亂針繡”相比，它們的技法本屬同一門類，但由于揚州歷史文化的影響和揚州八怪的熏陶使得刺繡大師和揚州民眾都對中國畫的文化內(nèi)涵和筆墨情趣甚為喜歡，進(jìn)而導(dǎo)致了揚州刺繡與蘇州刺繡的差異。蘇繡的題材常為金魚、小貓等色彩鮮艷、外形可愛、群眾喜聞樂見的事物入繡，裝飾性極強(qiáng)，這與蘇州經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、人民追求一種富貴安逸的審美情趣不無關(guān)系。常州的亂針繡在揚州市的寶應(yīng)縣也有人學(xué)習(xí)，亂針繡主要追求油畫效果、照片效果，以亂針捕捉光影，與油畫、水彩一脈相承，表達(dá)色彩鮮艷豐富，用線粗獷，以大膽的針法來表現(xiàn)繪畫中的光影明暗和素描色彩關(guān)系。而回觀揚州刺繡，主要選取的是中國文人畫作為底稿進(jìn)行創(chuàng)作，這具有一定的偶然性和必然性。以文人畫為底稿，用線細(xì)潔縝密，追求文人畫的士氣和文雅，這從根本上說是以揚州人追求傲氣骨氣、靈敏秀麗的本質(zhì)決定的，在中國畫壇上占有重要地位、在文人畫的發(fā)展史上占有主要地位的“揚州畫派”對揚州人及揚州刺繡產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響?！皳P州八怪”繼承中國文人畫不屈服于權(quán)貴，堅持自我思想、強(qiáng)調(diào)詩書畫印傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合市民文化，深受揚州人民的喜愛。從古至今，揚州人民都對“揚州畫派”文人畫有著深刻的理解和自豪，追求這樣一種雅趣的審美追求，這也是揚繡所具有的必然趨勢。

那么，揚州刺繡的繪畫之美體現(xiàn)在哪些方面呢？首先，揚州刺繡又被稱作“文人畫繡”，素有“針畫”的美譽，以針代筆、以線代墨的藝術(shù)風(fēng)格在揚州的刺繡作品中得到了充分體現(xiàn)。同時“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”也逐步形成揚州刺繡的兩大特色。刺繡的畫稿大多取自歷代名家字畫，“仿古繡”的每件刺繡作品針法都縝密、艷麗、工整、光潔，繡師們將畫理與繡理融為一體，靈活運用各種針法技巧，用他們精湛的技藝極力表現(xiàn)出工筆畫的精致嚴(yán)謹(jǐn)。不同于“仿古山水繡”“水墨寫意繡”要求繡師將我國寫意畫瀟灑傳神的筆墨韻味用刺繡的技法表現(xiàn)出來，相較也更難。揚州刺繡的這兩大代表，仿古繡提升了傳統(tǒng)刺繡的文化品位，使得刺繡工藝從附屬裝飾的“繡花樣”演變?yōu)橛兴枷雰?nèi)容及文化韻味的二次創(chuàng)作；寫意繡則因追求表現(xiàn)筆墨韻味而增進(jìn)了民間工藝的藝術(shù)含量。揚繡之所以能脫離工藝品的局限性轉(zhuǎn)而具有藝術(shù)性和繪畫性，除了繡師不斷的努力和追求外，很大一部分原因是其題材的選取，揚繡主要選取古代中國畫最精髓的部分——文人畫，因此揚繡在這個角度看又被稱為文人畫繡。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性和審美性，追求士氣并聊寫胸中逸氣。追求詩書畫印一體，以書法入畫、強(qiáng)調(diào)筆墨趣味并加強(qiáng)留白的效果，以其特有的“雅”而區(qū)別于工匠畫、院體畫。揚繡可以說是文人畫的二次創(chuàng)作，在保留文人畫本身的特質(zhì)以外，更加上了刺繡本身所特有的針法和技法，使得刺繡作品縝密、光潔，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。揚繡題材廣泛，除了深受市民喜愛的梅蘭竹菊，更有表達(dá)清幽隱逸的漁隱題材，“可居、可觀、可游”的山水畫也一并收入囊中。具體來講，從南北宋的米芾“米氏云山”、蘇東坡的“論畫以形似”到元代元四家的“聊以自娛”的山水畫、趙孟頫的“書畫同源”、王冕的“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的墨梅，再到明代的“吳門畫派”“浙派”，清代的“四僧”“揚州畫派”“海派”等，可以說都對揚州刺繡的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，直至今日，仍然深深影響著揚州刺繡的風(fēng)格和表現(xiàn)技法。

經(jīng)過閱讀論文、查詢資料，拜訪刺繡大師等，筆者簡單從下面幾個方面賞析揚州刺繡的特點：構(gòu)圖、造型、色彩運用和意境營造、用筆用墨、情感表達(dá)等。

揚繡由裝飾性發(fā)展到藝術(shù)性，具有突破性的進(jìn)展，首先題材為文人畫，要表現(xiàn)出文人氣和意蘊，這對繡師的讀圖能力和文化素養(yǎng)具有極高的要求；其次，繡線的顏色選取和細(xì)密程度以及繡制時的方向和針法，繡制多少遍繡品效果較為理想，對繡師而言都是一個挑戰(zhàn)，甚至同一個繡師繡制原圖完全一樣的兩幅繡品都會出現(xiàn)細(xì)節(jié)和色彩上的不同；再次，在繪畫中難以言表的筆墨效果置于刺繡中同樣難以表現(xiàn)，如繪制花朵時花瓣的虛實關(guān)系用線的實套到虛套，偶爾得之的飛白、枯筆怎樣用三三兩兩的排針來表現(xiàn)，收筆時瀟灑又耐人尋味的筆墨如何體現(xiàn)，這些都對繡師有著嚴(yán)苛的要求。從這些層次來看，揚繡的繪畫性想要表現(xiàn)得淋漓盡致，對繡師于畫之理解、經(jīng)驗之累積、手法之熟練都有著極高的要求。說起揚州刺繡的繪畫性不得不提繡師吳曉平，她根據(jù)自己的喜好和審美趨向選取畫稿，由于家庭影響具有很強(qiáng)的讀畫能力并且熱愛刺繡事業(yè)，如今從事刺繡行業(yè)已經(jīng)四十余年，研究了一套仿古繡和水墨繡、寫意繡的針法技藝，從而加強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，為揚州刺繡獨特風(fēng)格的形成和發(fā)展貢獻(xiàn)出了力量。吳曉平的公公何庵之為現(xiàn)代揚州的大家，從小熱愛刺繡并深受公公指導(dǎo)的她有超乎一般繡師所具有的讀圖素養(yǎng)，這使得吳曉平能夠?qū)嬂砗屠C理純熟運用，正是這些繡師的不斷努力才使得揚繡脫離裝飾性和工藝品的層次，轉(zhuǎn)而具有藝術(shù)性和繪畫性。在選稿時她按自己的審美和興趣精心選取自己偏愛的畫稿，選好稿后也不急于創(chuàng)作，而是讀稿，在充分理解畫作的時代背景、創(chuàng)作意圖、表達(dá)情感、虛實關(guān)系和筆法要求之后，她再加上刺繡所需的針法和用線，便將畫稿變?yōu)橐环澜^倫的刺繡作品。與文人畫不同的是，刺繡需要花費大量的時間和精力，如關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》已繡制五年還未完成，不得不佩服繡師的熱愛和耐心。

在構(gòu)圖方面，揚繡在采取中國畫的基礎(chǔ)上，有的放矢，提煉為更加精簡明朗的構(gòu)圖，并將其他工藝品的精妙之處融入到揚繡的創(chuàng)作中。如吳曉平的刺繡作品《海嶠春華》，采用加入了漆器的款式樣子，突破往常刺繡長方形的構(gòu)圖轉(zhuǎn)而采取圓形，對原畫的構(gòu)圖加以精簡修改使得其更合理、更適合刺繡的創(chuàng)作，并通過對山水中近景、中景和遠(yuǎn)景的描繪，表達(dá)出恰當(dāng)?shù)纳赎P(guān)系和虛實濃淡的區(qū)別，再加上充滿古典韻味、雕刻細(xì)膩的紅木框架，使得刺繡作品更加完美，讓人仿若盡情遨游在山水之間。揚繡的造型準(zhǔn)確、精簡，在保留中國韻味的基礎(chǔ)上，更加融合繡理，揚繡用針法來表現(xiàn)繪畫中的虛實關(guān)系，強(qiáng)調(diào)用筆的微妙處理。譬如水墨繡《魚鷹》，魚鷹白眼向天，似不愿看見殘酷社會現(xiàn)狀的悲痛和哀悼同樣讓人深深動容。雖為寫意但也注重造型的準(zhǔn)確，同時筆墨運用得當(dāng)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫作品中通過時空鏡像的描繪，在情與景高度融合后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，在揚繡中同樣被追求。如刺繡作品《荷花》中繡制色彩簡淡細(xì)膩，注重留白，意境耐人尋味，此時無聲勝有聲。在作品《云舒浪卷》中采取散套接針、虛針等多種針法來表現(xiàn)風(fēng)吹海浪時水面浪花輕舒，時虛時實的感覺，同樣遵循國畫的虛實關(guān)系，越遠(yuǎn)用線越細(xì)排針越虛，最細(xì)時更是體現(xiàn)出揚繡劈線的精妙，采用一根蠶絲線的1/64來繡制，前后距離遠(yuǎn)景虛實關(guān)系更為和諧融洽，近處的波濤細(xì)膩真實使人仿若身臨其境，遠(yuǎn)處飄渺虛無，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。再加上山石樹木的精妙處理，用虛針留出山水畫技法中皴的部分，虛實關(guān)系就保留并加強(qiáng)了，利用刺繡的繡理以混針和鑲嵌的方法將線與色融合，使得其粗細(xì)得當(dāng)、流暢均勻。同時，繡制時采用兩根絲線，用玄針、套針、散針等針法并用，每朵浪花都采用不同的方向來繡制，在不同光線不同角度產(chǎn)生不同的光感效果，加上繡線本身所特有的光澤，產(chǎn)生出一種迷離的感覺。人們觀之波濤，秀麗自然并隨風(fēng)搖曳，立體感極強(qiáng)，而遠(yuǎn)處逐漸淡去飄渺，營造出一種比自然的波濤更加優(yōu)美的詩一般的韻味，源遠(yuǎn)流長、回味無窮。謝赫在《古畫品錄》中最早提出繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)--“六法論”，并將“氣韻生動”放在首位，“骨法用筆”緊隨其后，文人畫注重變現(xiàn)這些特點，可以總結(jié)為文人畫繡的揚繡，更是注重，講究在刺繡中表達(dá)出繪畫的文氣，擅長寫意，但工筆亦善，注重筆墨的繡繪，做工講究，講求中國畫的疏密關(guān)系，講究構(gòu)圖和留白，力求營造出文雅的意境和趣味，表達(dá)出的情感細(xì)膩、內(nèi)斂、含蓄。氣韻是否生動、有靈氣，氣韻是否生動常人都可感知，但若是想要詳述一二尤為困難。如繡師在繡制最飄逸一筆的筆風(fēng)和韻味，該用多細(xì)的線、用什么樣的方向、繡制幾遍最為合適，皆憑繡師的經(jīng)驗和感覺，只可意會不可言傳而已。

筆墨表達(dá)及色彩表現(xiàn)又是揚州刺繡不可忽視的一部分。以筆墨為例，繡師可將一根線劈為1/32，最細(xì)密淺淡的部分可用劈至1/64的線來表現(xiàn)。如繪畫一樣，在繡制時繡師根據(jù)結(jié)構(gòu)和起伏來安排線條的方向和走向，運用絲理轉(zhuǎn)折變化所產(chǎn)生的感光效果，增強(qiáng)衣服的質(zhì)感，如繡制《大吉羊》時4絲至1線的靈活運用，采取散套、虛針、長短針、點滴針，通常一遍是無法成就的，需要多次、反復(fù)的繡制，繪畫中兩種顏色混合后變成第三種顏色，原來的兩種顏色便消失不見，而刺繡中兩種顏色相加，產(chǎn)生第三種顏色而原來的顏色依舊存在，三種顏色交相輝映，使得刺繡作品具有一種繪畫所不具有的迷離色彩和光澤。繡制時采取層層暈染的手法，采取多層多次即深的地方一遍遍用繡針和線來加深，由粗至細(xì)、從疏到密，著重表達(dá)出中國畫的筆墨韻味，連墨在宣紙上暈開的感覺都可以通過粗細(xì)線和不同的排針、針法表現(xiàn)出來。當(dāng)然，繡得不理想也可拆除重來，但只能將一塊全部拆除干凈，重新來繡，這也大大考量著繡師的技術(shù)和經(jīng)驗。文人畫對筆墨線條的要求極高，繡師在表現(xiàn)線條的長短粗細(xì)、中鋒側(cè)鋒行筆的速度和力度時以柔克剛，一遍遍繡制，他們沒有固定的針法，全然依靠運用針線的經(jīng)驗，融畫理與繡理于一爐，手和心緊密配合，繡出心中一幅幅理想的畫卷。在繡制文人畫中的書法時，運用虛針、長短針、點疊針、游針、節(jié)針等，在墨暈開和色彩微妙的變化中尋求趣味意蘊。筆墨傳神、熔畫理與秀理于一爐，活而不亂，濃淡相宜，增強(qiáng)原作的藝術(shù)感染力來呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。揚繡主要取材于中國畫最精深的部分——文人畫，而作為文人畫的重要部分“揚州畫派”亦以揚州為發(fā)源地，故對揚繡產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，直至今日依舊發(fā)揮著她的作用。

作者簡介：

馮文，揚州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生。研究方向：美術(shù)。