何桂彥
雕塑是一門既古老又充滿活力的藝術(shù),在不同的歷史時(shí)期與藝術(shù)史情景中,其內(nèi)涵與外延均在不斷地拓展。
譬如就藝術(shù)形式與審美趣味而言,在古典向現(xiàn)代過渡的階段,曾出現(xiàn)過作為形式的雕塑、作為語言的雕塑、作為技巧的雕塑、作為風(fēng)格的雕塑。從現(xiàn)代到后現(xiàn)代階段,也曾出現(xiàn)過作為結(jié)構(gòu)的雕塑、作為劇場(chǎng)的雕塑、作為地點(diǎn)的雕塑。
進(jìn)入當(dāng)代以后,雕塑藝術(shù)不但打破了傳統(tǒng)雕塑所界定的藝術(shù)本體領(lǐng)域,而且在創(chuàng)作觀念上發(fā)生了巨大的變化,比如追求作為身體的雕塑、作為時(shí)間的雕塑、作為社會(huì)雕塑的雕塑。
我們不難發(fā)現(xiàn),在每一次的突破與轉(zhuǎn)變中,既有的創(chuàng)作范式、形態(tài)邊界、審美習(xí)慣,乃至對(duì)雕塑的認(rèn)知都在悄然地改變,而正是這種變化,也為雕塑藝術(shù)帶來了新的發(fā)展的可能。
然而,有一種后果是我們需要預(yù)計(jì)的,那就是,最前衛(wèi)的雕塑有可能最后是反雕塑的。這無疑是一個(gè)悖論。就像杜尚在追問“什么是藝術(shù)品的本質(zhì)”的時(shí)候,卻走向了“反藝術(shù)”。
事實(shí)上,從雕塑走下基座,從現(xiàn)成品作為雕塑的新的媒介,從極少主義的“場(chǎng)域”變成雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)不可分割的一部分,從時(shí)間、過程、觀念替代了雕塑家成為意義的生產(chǎn)者……
這一切似乎預(yù)示著,雕塑會(huì)走向終結(jié),至少它的形態(tài)邊界會(huì)日趨模糊。于是,一個(gè)急迫的問題需要我們回答,雕塑藝術(shù)會(huì)消亡嗎?今天,我們已經(jīng)樂于看到,來自裝置的、建筑的、3D打印的、影像藝術(shù)的手法融入到雕塑創(chuàng)作中,而且,即使在同一件作品的內(nèi)部,也可能同時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代主義的、后現(xiàn)代的因子存在。
在那些保守的雕塑家看來,或者站在學(xué)院的立場(chǎng),一定會(huì)有人說,是時(shí)候保衛(wèi)雕塑了。倘若以開放與包容的心態(tài),卻會(huì)發(fā)現(xiàn),在既有的范式的坍塌中,雕塑不僅沒有消亡,反而更加充滿了活力。而實(shí)際上,在中國(guó)當(dāng)代雕塑領(lǐng)域,從1992年以來,這種活力大多數(shù)時(shí)候是由年輕的雕塑家注入的。
“明天”雕塑獎(jiǎng)從2013年成立以來,致力于獎(jiǎng)掖那些具有藝術(shù)才華,且富有探索精神的青年雕塑家。今年共有300多位申請(qǐng)者,包括臺(tái)灣、香港、澳門的雕塑家,還有一位來自韓國(guó)。經(jīng)過評(píng)委會(huì)的選擇,共有25位藝術(shù)家參與到展覽中。
他/她們有的重視形式的觀念表達(dá),有的強(qiáng)調(diào)媒介自身的物理與社會(huì)屬性,有的利用了裝置、影像的手法,有的注重過程及其與觀眾的互動(dòng)……
在評(píng)選的過程中,我們既會(huì)通過作品的形式、語言、視覺、語匯、觀念等多個(gè)方面去考察藝術(shù)家的綜合能力,更為看重的是作品是否有問題意識(shí),藝術(shù)家是否有方法論的自覺,是否立足于雕塑自身的上下文語境去思考問題。
事實(shí)上,對(duì)于即將拉開帷幕的第四屆“明天”雕塑獎(jiǎng)來說,重要的不是結(jié)果,而在于行進(jìn)的過程;重要的不是去言說某種價(jià)值判斷,而是能呈現(xiàn)更多的可能性。它的意義也正在于,通過這一平臺(tái),讓更多的年輕雕塑家走向前臺(tái)。就像“明天”獎(jiǎng)對(duì)“明天”的期許一樣,其目的仍在于讓我們敬畏時(shí)間,期待未來。