“設計教父”陳幼堅，20歲入行廣告界，30歲擁有自己的公司，36歲開拓國際市場，40歲奠定了在設計界的江湖地位，與諸多國際大品牌合作，各種獎項拿到手軟。有過“光輝歲月”的他，在50歲的時候說：“我已經(jīng)把人生很多東西都實現(xiàn)了?！?/p>

即便如此，這個香港半老頭一點不老，還想玩新的名堂。人至知天命的時候，竟然回歸到零，告別昔日在設計界占得的山頭，開始朝著一個陌生的山峰攀登。所以，眼下的他年過花甲，卻是個“年輕的藝術家”，他的作品連續(xù)兩年在香港巴塞爾藝術展覽上露面呢。

“半老頭”藝術家展出了怎樣新銳的作品呢？據(jù)說，作品非常年輕態(tài)、時尚化，與年齡無關，與觀念有關。他去年做了一個關于iPhone照片的video作品，非常潮；今年玩了裝置：將攝影、油畫、多媒材、平面設計混搭起來，四只淘自西方的舊畫框似乎分別在講述不同年份的故事，整體上，它們?nèi)诤铣梢粋€有關時間與生命的意象。畫框是他在巴黎旅游時買的，看起來個個近一百歲了，畫框本身透著滄桑和韻味，而放置其中的作品又能喚起人們另一個回憶或夢境。陳幼堅將iPhone隨意拍攝的生活鏡頭打印在油畫布上，然后在上面涂抹了幾個圓點，他想表達什么？沒有唯一答案，每一幅照片喚起的是觀者自己的感受。而四個畫框拼合成整體，命名為《Paris Connection》的作品，傳遞了他自己的經(jīng)歷和心緒。

有人提出，陳幼堅的藝術作品仍舊只是“設計”，或者是設計的延伸。而陳幼堅對這樣的議論一笑置之，他完全不在乎別人怎么看，他玩藝術，沒有什么條條框框，遵從的是自己內(nèi)心的感受。他認為，他在尋找一個全新的創(chuàng)作方式，前所未有。他有這個自信！

前不久，陳幼堅趁著在歐洲旅行，一下子又買了大大小小幾十只畫框，帶回它們頗費周折，但他又非帶不可，因為這些貌似尋常的舊物，對他的創(chuàng)作而言是絕佳的載體，將與他使用iPhone拍攝的照片產(chǎn)生奇妙的化學反應，以多媒介混合的創(chuàng)作方式，表達出他的想法、記憶和情感。這種創(chuàng)作無疑是獨特的，他對藝術的理解也是獨特的，藝術遠遠不止是技藝，藝術更多應該是觀念。作為觀念的藝術，源自生活，又高于生活；作為觀念的藝術，不受傳統(tǒng)繪畫技藝的局限，所有創(chuàng)作元素可以取材自生活本身。譬如，舊的畫框，隨手拍的影像，這些元素寄寓了陳幼堅過往生命里積淀的感悟和感受。除了攝影、畫框，陳幼堅的裝置藝術還善于利用自己多年從事設計所養(yǎng)成的視覺趣味，營造能折射急速變化世界的藝術空間。正因這些東西都出自他內(nèi)心的真切感受，他的作品與“他一代”日常生活以及社會變遷有著緊密聯(lián)系，所以，陳幼堅的作品不晦澀，不虛偽，一露面便贏得很多共鳴。

我最欽佩陳幼堅的一點，是他的敢夢敢為。他年輕時做過歌手，后來玩過家具設計，也想過拍電影當演員。生活中，許多人也有過這樣那樣的夢想，大多只是停留在白日夢或夜晚夢，夢一過，一切就結束了。而陳幼堅呢，年過半百仍舊將藝術創(chuàng)作付諸人生實踐，毫無患得患失之心，一個勁地往前沖沖沖，難得！藝術創(chuàng)作不同于產(chǎn)品制造，藝術創(chuàng)作純粹是心靈的舞蹈，只有抱著毫無功利的心態(tài)去玩，藝術才會變得有味道。

回顧過往，陳幼堅無論玩設計還是玩創(chuàng)作，都體現(xiàn)了一點：藝術是他的生活態(tài)度。他將生活中所遇到的種種事物，大到公共建筑和自己的房屋，小到家居用品、時裝、珠寶以及架上擺件等等，都竭力賦予它們以美的靈魂。尋常事物經(jīng)由他手之后，往往就變得韻味十足，這是一個愛藝術如愛生命、愛藝術如愛每一天的人，才會千錘百煉成的教養(yǎng)和本領。

陳幼堅說過：“六十歲之后，很多事我就想得更通透了。人生是短暫的，如果還不用心去享受的話，豈不是浪費了我前幾十年所做的一切努力嗎？”

斯言誠哉！