2016年5月26日至8月28日

拉貝爾畫廊（LE BAL），法國(guó)，巴黎

“對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影的目的在于找尋那種混亂的狀態(tài)。在一個(gè)保守社會(huì)的環(huán)境中，我的照片顯然是具有攻擊性的。生活，激情（種面對(duì)生活的健康的激情）是我在照片中想表達(dá)的東西?！狈茽柪滋厝缡钦f(shuō)。

本次展覽是荷蘭著名藝術(shù)家、詩(shī)人和攝影家杰拉德·P·菲爾雷特（1924～2009）的個(gè)人作品回顧展。展品包括了菲爾雷特1960和1970年代在歐洲拍攝的最具顛覆性的作品。菲爾雷特自學(xué)成才，1965年擁有了自己的第一臺(tái)相機(jī)，到1970年代末他逐漸成為了一名對(duì)攝影無(wú)比著迷、不知疲倦的攝影師。他拍攝了一切他能拍到的東西：女人、孩子、商店櫥窗、街景，還有他自己。他拍攝了大量女性照片，有模特、學(xué)生、年輕的母親、舞者、陌生人；也拍攝了很多人體局部照片：胸部、臀部、腿部、頸部。觀看他的照片，仿佛是透過(guò)一面尚未鍍銀的鏡子去審視生活，他藏在相機(jī)背后，一邊剖析著自己，一邊宣示自己在世界上的存在。

菲爾雷特總是拍攝黑白照片，黑白的質(zhì)感讓照片顯得厚重、明晰。他最喜歡將照片放大成60×80厘米的尺幅。他的照片總是試圖挑戰(zhàn)規(guī)則與傳統(tǒng)，故意把照片拍得不那么“好看”，打破現(xiàn)實(shí)，以期去尋找“超越自然”和“永恒”的因素。

本次展覽展出了200幅新近放大的照片，有很多底片都是從各方搜集來(lái)的，這些照片印在過(guò)期的相紙上，上面彌漫著歲月的痕跡，灰塵，動(dòng)物的腳印，劃痕，甚至還有老鼠和鴿子的糞便。