孫鑍

從藝術(shù)品電商到藝術(shù)品金融，信息時代似乎就應該與“互聯(lián)網(wǎng)+”發(fā)生關(guān)系。今年又是新名詞特別多的一年：博物館4.0時代、VR時代、網(wǎng)紅元年。天行健，君子以自強不息。不學習就要被時代淘汰。一邊學習，一邊在可控投資內(nèi)做適當新深度，似乎是大部機構(gòu)與藏家的選擇，這樣的環(huán)境其實也給了現(xiàn)在的青年藝術(shù)家們一個時代機遇。新生事物的大規(guī)模出現(xiàn)，往往也伴隨著把這些事物駕馭到極致的名字為人所知。講不定身邊小伙子就是下一位勞森博格呢？

“這是一個看臉的社會”，從古至今都不免如此，不由得你不接受?？墒?，就有明明可以靠顏值卻偏要靠才華的90后青年藝術(shù)家李季，靠自己的實力在生活中摸爬滾打。他的身份越來越多，比如策展人、評論人以及藝術(shù)老師，現(xiàn)在則是寶庫信息市場拓展副總監(jiān)。

信息不對稱的背后就是商業(yè)機會，互聯(lián)網(wǎng)可以消解不對稱而建立新的商業(yè)模式。2015年寶庫中國集團希望推出一款藝術(shù)類APP，解決的就是藝術(shù)愛好者與藝術(shù)家之間的信息不對稱。懂藝術(shù)市場、有情懷的李季在年末加入了寶庫信息公司，擔任市場拓展副總監(jiān)。領(lǐng)導看中的不僅僅是李季的個人品牌，更多是對他“剩余價值”的深度挖掘、利用藝術(shù)家的從業(yè)經(jīng)歷、人脈資源和行業(yè)理解給產(chǎn)品經(jīng)營帶來更多幫助。

對行業(yè)太了解的李季，對藝術(shù)APP有自己的理解，他認為藝術(shù)類APP其實就是作為“互聯(lián)網(wǎng)+藝術(shù)”的一種解決方式，市場上有許多很不錯的藝術(shù)類APP，如同VART，寶庫APP，APP其實作為一種工具，主要的作用還是解決用戶的需要，也就是內(nèi)容是否有價值。沒人愿意用解決不了問題的工具吧？資訊類的APP那就提供精華的咨詢，電商類的就提供有市場的產(chǎn)品。其實這何嘗不是一種“匠人精神”的體現(xiàn)，一波短平快的圈錢運動，投資人與用戶也都變得精明了。營銷的前提必然是內(nèi)容本身，一個味道好，價格實惠的小飯店，和一家東西又貴又不好吃的大飯店。你會選哪個呢？

其時，比起打車、外賣，藝術(shù)品收藏覆蓋的人群不夠廣泛，還處于低頻需求。2016年藝術(shù)類社交APP寶庫正式上線，看展與人人策展神器，成為服務于藝術(shù)愛好者的工具軟件，又是藝術(shù)達人交流分享的社交平臺。但社區(qū)是有生命周期的，產(chǎn)品更新中會不斷流失用戶，像貓撲曾經(jīng)紅極一時也避免不了這個結(jié)果。當社區(qū)不再是“剛需”時，交易是否就成為終極選擇，這是所有藝術(shù)APP創(chuàng)始人都正在思考的首要問題。

2015年李季與青年藝術(shù)家團隊創(chuàng)建的“伙聚”微信公眾號正式推出，他用跳出思維以外的題材，加上強有力的段子，成功地吸引了大批業(yè)內(nèi)人士以及粉絲的關(guān)注，成為一個推動藝術(shù)的平臺。

分享“伙聚”的成功，李季說到，自己初衷其實很簡單，都說藝術(shù)來源生活，那就應該用大眾化，娛樂化的方式去詮釋一些東西，老少皆宜。當我們都在抱怨當代藝術(shù)無法理解的時候，其實并不能責怪觀眾，只是沒有解釋的簡潔明了的材料嘛。當然，為了確保釋義的準確與嚴謹，學術(shù)與調(diào)侃并存，這背后是一個團隊在經(jīng)營，除了藝術(shù)家外，還有影評人，藝術(shù)學博士，資深媒體人，法國國家策展人，90后畫廊主，當然還有段子手（笑）大家伙聚在一塊，所以起名為“伙聚”。

當下是一個充滿機遇的年代。只有當前方的路沒人告訴你該怎么走的時候，你才有可能找到金礦。李季一直都在和青年藝術(shù)家打交道，從75后一直到95后，今天用10年來劃分一代藝術(shù)家似乎已經(jīng)不夠了，每5年都是一個相當大的變化，當中最觸動的是“前90”他們從不墨守成規(guī)，喜歡挑戰(zhàn)。幾乎都是獨生子女。在成長的過程中，便一直經(jīng)歷了社會的不停變化。對于上級而言，是不守規(guī)矩，難以駕馭的。

但這樣的特點在藝術(shù)創(chuàng)作中確是必要的。雖然不成熟，卻是符合“自由之思想，獨立之人格”當然，不論是75后還是95后，作為一名藝術(shù)工作者，在任何時代堅持往往比天賦重要，創(chuàng)新比適應重要。不論是學術(shù)還是市場，都需要向前。

藝術(shù)需求正在發(fā)生改變，很多普通家庭、白領(lǐng)、藝術(shù)愛好者購買行為不是為了投資，而是消費藝術(shù)。他們更懂得理性的追求美的生活品質(zhì)，對文化藝術(shù)消費有了切實的需求，這種平民藝術(shù)時代剛性需求使得年輕藝術(shù)家作品受到越來越多的大眾的關(guān)注與青睞。

和李季聊藝術(shù)，你會發(fā)現(xiàn)他是藝術(shù)家，和他聊商業(yè)，你會發(fā)現(xiàn)他的商業(yè)頭腦很好，和他聊攝影，你會發(fā)現(xiàn)他是攝影達人，我一直以為一個人不能保持對很多事物的持續(xù)熱情，但見到他后，我知道原來真的可以。

李季說藝術(shù)創(chuàng)作就是維持童心，藝術(shù)家是健康的職業(yè)，要像畢加索那樣花一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫。

李季的作品大多是以永動機為主題，一個齒輪與機械的世界，象征著感性創(chuàng)作中的理性思考，即是能量的永動。他說：“爺爺是鐘表匠，小時候的玩具就是拆裝各種手表機芯。我在大都市長大，每個人每天的行色匆匆，何嘗不像一個個齒輪的轉(zhuǎn)動，讓城市如同機器運作呢？而一個個城市又稱為了國家機器的組成模塊，存在且辯證。

藝術(shù)創(chuàng)作雖說是感性的工作，但藝術(shù)，或是美本身應該是有一種理性，一種邏輯可以去追尋。一個畫面，不應該僅僅視作一個單獨的靜態(tài)幀，他應該是運動的，有能量傳遞的瞬間。如同永動機，眾所周知在物理上并不可能實現(xiàn)，但藝術(shù)家是否可以將自己在創(chuàng)作的能量置于畫中，傳遞給觀眾？而觀眾作為下一個齒輪繼續(xù)將這份能量傳遞下去？”

作為一名老師，一直面臨一年又一年的畢業(yè)季，每年出現(xiàn)的很多不能容忍的藝術(shù)抄襲事件，90后李老師又是如何苦口婆心地教導學生們呢？

李季說，關(guān)于這個問題，我就搬出藝術(shù)鼻祖畢加索，畢大師說：“好的藝術(shù)家復制（copy），偉大的藝術(shù)家偷竊（steal）?！睆椭聘蹈`差哪呢？一個動腦，一個不動腦！對于藝術(shù)創(chuàng)作最重要的事是思考。對于自身技術(shù)，元素，符號的思考；對于社會，自然，歷史的思考。

一個偉大的藝術(shù)家，必然是一位思想者。藝術(shù)家的成功或許有許多方式，但抄襲絕不是其中之一。從各大美院畢業(yè)展的抄襲事件，到知名藝術(shù)家的抄襲事件。由于資訊的發(fā)達，版權(quán)的重視，純粹的抄襲將不再容易，知識產(chǎn)權(quán)的保護也有法可依。各位青年藝術(shù)家，要原創(chuàng)哦！藝術(shù)創(chuàng)作=年輕的心+滾燙的腎。