賈紅霞

海頓《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》并不是海頓協(xié)奏曲中最為著名的，也不是大提琴獨(dú)奏曲中地位遙遙領(lǐng)先的。但我想寫它的原因來自于它的簡(jiǎn)單中不失細(xì)膩，樂觀中不失典雅，來自于對(duì)它那一份獨(dú)特的愛。從作曲方面來說是因?yàn)楹ｎD是一位高產(chǎn)的音樂家，海頓一生創(chuàng)作了不下于104首交響曲，他并非交響曲體裁的首創(chuàng)者，但海頓繼承了先輩的成就，確立了交響曲的規(guī)范。海頓的寬厚，仁慈的個(gè)性，使得莫扎特、貝多芬等眾多作曲家都曾向海頓求教，正是他這種包容、平和、樸實(shí)的性格讓后人在聆聽他的音樂時(shí)好似感受到如父親般慈愛的撫摸。

《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》作于1765年～1767年，這首協(xié)奏曲的手稿于1961年被捷克音樂學(xué)家普爾科特在布拉格國立圖書館發(fā)現(xiàn)，后經(jīng)科隆海頓音樂研究所透過譜紙的水印判斷后才被確認(rèn)是海頓的親筆手稿。此時(shí)的海頓處于青年時(shí)期，這部樂曲充滿了青年海頓優(yōu)雅，樂觀，幽默的音樂風(fēng)格。樂曲于1962年在“布拉格之春”音樂節(jié)上首演，獲得高度評(píng)價(jià)，此后在世界樂壇上廣泛傳播。海頓一生曾為大提琴寫過6-8首協(xié)奏曲，但通過認(rèn)證的只有第一號(hào)《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和第二號(hào)《D大調(diào)協(xié)奏曲》。下面，我們來分析一下這首《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。全曲共分為三個(gè)樂章。

第一樂章C大調(diào)4/4拍中板奏鳴曲式

正如所有古典時(shí)期的器樂協(xié)奏曲一樣，第一樂章?lián)碛幸粋€(gè)完美概括全曲風(fēng)格的長(zhǎng)達(dá)21小節(jié)的前奏，接著，大提琴以C大調(diào)的主和弦進(jìn)入，在3小節(jié)的主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)后，再次出現(xiàn)主題，似乎在強(qiáng)調(diào)這一旋律動(dòng)機(jī)。之后，突然力度轉(zhuǎn)為p并出現(xiàn)最具有古典主義代表性的tr，在這個(gè)時(shí)期的作品中，“tr”要求不但要打滿時(shí)值，更要在力度與速度上保持穩(wěn)定。若“tr”出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期，那它的打法將會(huì)更加自由一些。進(jìn)入到27小節(jié)，曲風(fēng)發(fā)生了變化，仿佛從一個(gè)綠蔭遮天的長(zhǎng)長(zhǎng)的道路一下子豁然開朗看到了藍(lán)天，抒情性是這一小樂段的主體，在演奏時(shí)要特別注意換弓和換弦時(shí)要流暢自然，不要有雜音。到58小節(jié)為止，這一樂章的呈示部結(jié)束，在這一部分里，主題以變化力度和動(dòng)機(jī)發(fā)展交織進(jìn)行，最終在不停的強(qiáng)化情緒中樂曲推向高潮。在演奏技巧中，左手的音之間的交替不但要清晰，還要在換弓中不要使聲音有間斷。59—96小節(jié)為展開部，在主題再次出現(xiàn)小小的鋪墊后，出現(xiàn)一連串的十六分音符六連音和三十二分音符，這一串連續(xù)的跳弓不僅要演奏出“大珠小珠落玉盤”的質(zhì)感，更要注意樂段的連接，這考驗(yàn)了樂手在平時(shí)的日常練習(xí)中，對(duì)跳弓的掌握，既要放松又不失跳躍。在調(diào)性上，展開部進(jìn)行了a—E—a—G的調(diào)性轉(zhuǎn)變，不僅豐富了樂曲的色彩，更在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)中把技巧也發(fā)揮的淋漓盡致。當(dāng)主題再一次出現(xiàn)時(shí)，調(diào)性再次回到明亮的C大調(diào)上，再現(xiàn)部將呈示部出現(xiàn)的主題再次回蕩在聽眾們的耳畔，樂觀，愉悅的氣氛再次撲面而來。最終，樂隊(duì)在重復(fù)副部主題上將全曲推向高潮結(jié)束。第一樂章給人的感覺是樂觀，積極向上，正如青年時(shí)期的海頓，充滿著年輕人朝氣蓬勃的活力。如果用季節(jié)來比喻的話，我想，把這一樂章喻為夏季再適合不過了。

第二樂章F大調(diào)2/4拍慢板奏鳴曲式

這一樂章里，宛如春天的到來，充滿了對(duì)生活的希望。我想正是這樣的一種心態(tài)，才使得海頓在眾多作曲家中以77歲的高齡完成了他一生的創(chuàng)作，當(dāng)然，這和他一生經(jīng)歷也有關(guān)系，海頓是在那個(gè)時(shí)期少有的即能把自己熱愛的音樂當(dāng)作終身事業(yè)，又能不至于為了它餓肚子的作曲家了！這一樂章為傳統(tǒng)古典主義協(xié)奏曲中常用的慢板，同時(shí)也起到了承上啟下的作用，因此音色在慢板中的表達(dá)將會(huì)起到非常關(guān)鍵的作用，尤其是在演奏p力度時(shí)，更要把弓與弦的力度把握好，手部切忌握弓太緊，要做到松中有勁，柔而堅(jiān)韌。柔和，流暢是演奏好這一樂章的關(guān)鍵。

第三樂章C大調(diào)4/4拍快板奏鳴曲式

這一樂章是對(duì)前兩個(gè)樂章的歸納和總結(jié)，大提琴以一個(gè)12拍的長(zhǎng)音出現(xiàn)時(shí)，伴奏樂隊(duì)以主題動(dòng)機(jī)并伴隨p的力度隱隱浮現(xiàn)，好似在睡夢(mèng)中遠(yuǎn)處美好事物的浮現(xiàn)。緊接著，大提琴將這一主題以獨(dú)奏方式展示給聽眾。在主題被重復(fù)多次后，整個(gè)樂曲轉(zhuǎn)入到另一個(gè)世界，不斷出現(xiàn)的十六分音符節(jié)奏型以及超過八度的頓音，將這一樂章以幽默，活潑的風(fēng)格出現(xiàn)。這一樂章的速度較第一樂章來說要快，對(duì)樂手來說，是對(duì)左手拇指和右手跳弓的考驗(yàn)。拇指在高把位的時(shí)候，顯示了它獨(dú)特的作用，不僅是一個(gè)支點(diǎn)，更起到臨時(shí)固定把位的作用，是音和音之間連接的橋梁。拇指的運(yùn)用，不僅減少了換把的次數(shù)，并且在許多大跳換把時(shí)也省了許多力氣。通過琴弦的轉(zhuǎn)換，可以豐富高音區(qū)的音色，并滿足情緒的需求。在這一樂章中，多處出現(xiàn)了十六分音型重復(fù)和單音重復(fù)。要想把這一技巧性難題處理好，要注意在平時(shí)的練習(xí)中，要嚴(yán)格拇指手型指法的訓(xùn)練，拇指與中指嚴(yán)扣一環(huán)，左手手掌松弛，將力量集中在指尖上，在換音交替中，不拖泥帶水。如果說第一樂章是夏季的話，那這個(gè)樂章用夏季中的三伏天來比喻更加貼切！熱烈是這一樂章的節(jié)奏，熱情是這一樂章的情緒。

當(dāng)大提琴作為獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)組合成協(xié)奏曲時(shí)，面臨著小提琴或者鋼琴都未遇到過的問題。大提琴不像小提琴那樣能以較高音區(qū)，或者炫技性演奏突出于樂隊(duì)之上；也不像鋼琴那樣有獨(dú)自的音色特征。大提琴的音區(qū)較低，它的聲音可能會(huì)融入樂隊(duì)中而失去與樂隊(duì)互相競(jìng)賽，互相抗衡的協(xié)奏曲特點(diǎn)。在這首《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中，海頓在獨(dú)奏部分對(duì)旋律添上裝飾，并有大量快速流暢的片段炫技，使聽眾既可聽到大提琴在高音區(qū)聲音圓潤(rùn)的歌唱，又可聽見它在低音區(qū)厚實(shí)的音響。這也就是為什么這首樂曲論技巧還是識(shí)譜上都不難，卻被好多音樂團(tuán)體列為考試曲目的原因。這首樂曲把古典主義時(shí)期的奏鳴曲式，強(qiáng)功能和聲進(jìn)行，動(dòng)機(jī)發(fā)展，主調(diào)織體，大小調(diào)體系，旋律常用音階或分解和弦等作曲技巧運(yùn)用的淋漓盡致，但是聽起來讓人又感覺到輕松，愜意。我想，這就是海頓的偉大之處，他始終堅(jiān)持音樂能給人以幸福和鼓舞的信念，正是愛和寬容，得以讓這些音樂傳世后人，成為我們心中永遠(yuǎn)的經(jīng)典！