徐國平

著名豫劇表演藝術(shù)家李樹建，繼《程嬰救孤》、《清風亭》之后，再次傾力呈現(xiàn)新作——戲曲電影《蘇武牧羊》。這是先生從舞臺藝術(shù)向電影藝術(shù)的又一次成功轉(zhuǎn)型。在該片中，李樹建先生不僅讓自身的豫劇本色放出了異彩，更從電影的角度，匯聚了諸多藝術(shù)的特色，實現(xiàn)了巔峰性的成功。

在現(xiàn)代經(jīng)濟社會的影響下，諸多藝術(shù)表現(xiàn)形式都為迎合觀眾及社會的而變得扭曲。有時候因為一味追求創(chuàng)新而沒有了劇種風格，劇種之間的辨識度變得越來越模糊，這就是泛劇種化。然而，李樹建先生卻不允許這樣的事情發(fā)生。作為“豫西派”的杰出代表，李樹建先生博采眾長、融會貫通，在其藝術(shù)生涯里，已形成了具有明顯個性特征的獨特唱法。《蘇武牧羊》這部戲中，李樹建老師在蘇武這個藝術(shù)形象上，可謂是做足了功夫。他通過傾力打造，賦予了蘇武一個嶄新的藝術(shù)審美高度。加之他獨特的豫劇聲腔藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了獨特的創(chuàng)新。《上海采風》主編、文藝評論家劉巽達表示：“無論是戲曲唱腔設(shè)計還是戲曲藝術(shù)本身都離不開傳統(tǒng)，離開了傳統(tǒng)的創(chuàng)新就像種蘑菇?jīng)]有溫床，就好比是一個人找不到自己的血統(tǒng)和姓氏一樣。創(chuàng)新必須建立在自己的“姓氏”和所立足的這片沃土上。”李樹建先生的高腔并不是一味地注重聲調(diào)的高亢，技巧的展示，而是注重聲情和辭情的統(tǒng)一，注重聲、情、意的高度融合，高亢處似杜鵑啼血般悲愴蒼涼，沉吟處猶如高山流水般蕩氣回腸。李樹建先生有著嗓音洪亮、音域?qū)掗煹奶熨x，怎樣發(fā)揮好自己的天賦，需要在氣韻和聲腔的總體設(shè)計上有一個精湛性的總體把握。對于一位豫劇表演藝術(shù)家來說，能否達到聲情并茂，氣韻開闊、醇厚的藝術(shù)效果，這是關(guān)鍵之關(guān)鍵。在這部戲曲電影中，李樹建老師秉持著一貫的唱腔特色，并結(jié)合劇情加以潤色，成功的給人一種高古蒼勁、沉郁渾厚的藝術(shù)享受。

電影表演藝術(shù)與舞臺表演藝術(shù)，就其藝術(shù)特色來講，各有其獨到之處。這種過度是峰與峰之間的跨越。舞臺上的李樹建，在《程嬰救孤》、《清風亭》、《蘇武牧羊》中，已塑造出了一系列深入人心的藝術(shù)形象，把這些藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化到電影領(lǐng)域，不少地方是一場實質(zhì)性的革命。舞臺上的表演藝術(shù)既是戲曲電影藝術(shù)的根本性支撐，又是戲曲電影中的實質(zhì)性限制。戲曲電影要達到的審美高度，是舞臺藝術(shù)受限下的審美高度。如何使優(yōu)秀的表演藝術(shù)能夠得以忠實的保存，又能彌補影像轉(zhuǎn)譯之后帶來的舞臺光韻的損失，讓舞臺整體性的審美意象和意境得到最大限度的呈現(xiàn)，這是戲曲電影所要面對和突破的最主要的難點，也是拍攝一部優(yōu)秀的戲曲影片的關(guān)鍵。李樹建先生在戲曲電影《蘇武牧羊》中，對這一藝術(shù)的成功把握，成了舞臺表演向戲曲電影邁進的一個典型范例。

這一范例的典型之處，就在于李樹建先生首先掌握了編劇在電影段落結(jié)構(gòu)的序列進行中的“電影化”安排的用意。使自己的表演，既沒有落入“影戲”的模式，又能夠比較好地呈現(xiàn)了舞臺藝術(shù)的完整性。較好地配合了影片中用中國藝術(shù)刻畫人物、表情達意的方式，從而成功地塑造了蘇武這個中國人耳熟能詳?shù)臍v史人物，用精彩紛呈的唱段刻畫展現(xiàn)了這個形象的命運、性格、心理的發(fā)展過程?！笆拍辍笔窃搼虻母叱背?，它在劇中的使命是，必須把蘇武在漢匈和好，歸漢的旨意下達之后去留的矛盾、痛苦的抉擇表現(xiàn)得酣暢淋漓。歸漢是蘇武苦捱十九年的終極祈盼，然而此時歸漢就意味著拋妻別子，骨肉分離，意味著陷自己于不仁不義。生死、家國、情仇、恩怨、去留等諸多情感沖突交集在心，最終導致不可遏制地爆發(fā)。通過暴發(fā)，把蘇武這個歷史形象的鮮活人性、情感和性格暴露的既真實又豐滿。

在傳統(tǒng)戲曲中，常常把劇本稱作一劇之本，將導演稱作領(lǐng)軍人物，戲曲音樂則被譽為戲曲之魂。作為幕后人員，音樂人既不像演員那么張揚，又不如導演那么強勢，但實際是躲在劇中最核心的地段。與一般的電影不同，戲曲電影以唱詞為主，考驗著演員全方位的表演。李樹建老師在該電影中的戲曲音樂方面也做得尤其到位。他在演唱中對輕重急緩的節(jié)奏控制，對其音域?qū)拸V、嗓音洪亮、聲音醇厚、蒼涼悲壯演唱風格的發(fā)揮，都達到了蕩氣回腸、爐火純青的絕佳地步，將演唱的技巧練到隨心所欲、肆意發(fā)揮的境界。不僅展現(xiàn)了豫劇特有的美感，又飽含深情與故事情節(jié)相融合，并且將戲曲的程式化演唱與電影對白結(jié)合的自然、貼切。整場電影中河南地方方言從一而終，作為民族戲曲藝術(shù)，方言、聲腔與劇種是一體的，無論是劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作還是演員演唱，都不可違背。方言、聲腔不只是一個語言問題和娛樂問題，鄉(xiāng)音連著鄉(xiāng)情，寄寓著人們的情感，凝結(jié)著文化認同。將方言普通化，看似是為了迎合各地觀眾的喜好，但實際上已經(jīng)失去了鄉(xiāng)音，自然也就失去了獨特的魅力和價值。李樹建老師是現(xiàn)代河南豫劇的領(lǐng)軍人物之一，肩負著傳播豫劇文化的重擔，在這部電影中，他沒有隨波逐流，沒有把方言當做一種累贅，而是借助方言，把蘇武這個角色表現(xiàn)得淋漓盡致。

戲曲電影是中國特有的一種電影類型，將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電影藝術(shù)相融合，成為中國傳統(tǒng)文化的一種重要的傳播方式和媒介。戲曲電影包含著中國人對土生土長的文化的自覺追求，也包含著時代的需求。