肖立軍

摘 要：對于“邊界”的定義是一個(gè)有限的單位名詞，界定“邊界”的概念也一定是從具象變?yōu)槌橄螅貏e是對于藝術(shù)這個(gè)大的范疇來說，邊界早已無法與具體有形的論點(diǎn)達(dá)成等號。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；邊界；藝術(shù)家

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-027-01

對于“邊界”的定義固然是一個(gè)有限的單位名詞，界定“邊界”的概念也一定是從具象變?yōu)槌橄?，特別是對于藝術(shù)這個(gè)大的范疇來說，邊界早已無法與具體有形的論點(diǎn)達(dá)成等號。首先，藝術(shù)是什么，我們探究藝術(shù)本真的目的是什么？藝術(shù)應(yīng)該是反映社會現(xiàn)象，反思創(chuàng)作者內(nèi)心思潮的一個(gè)時(shí)代性的產(chǎn)物，然而作品的保時(shí)性矛盾了藝術(shù)的瞬間化，它可以從一個(gè)時(shí)代的“多棱鏡”變?yōu)闅v史的教科書，從而變得有傳承性。由此來看，藝術(shù)在時(shí)間軸線上的邊界是抽象而非具體的。如果一定要給藝術(shù)在時(shí)間上定義一個(gè)邊界，那么這個(gè)邊界一定是藝術(shù)作品香消玉損的瞬間。否則藝術(shù)只要存在定可以給觀賞者訊號，只要它真實(shí)的存在于世界，哪怕只是一個(gè)傳說，也可以得到接收者的反饋，無論高低、無論好壞。例如，中世紀(jì)畫家博斯所創(chuàng)作的教堂三鏡油畫《天堂·樂園·地獄》，及其度富有現(xiàn)代性的藝術(shù)創(chuàng)作手法，在當(dāng)時(shí)的十四——十五世紀(jì)是完全不能夠當(dāng)時(shí)的審美所接受的，光怪陸離的畫面景象，超現(xiàn)實(shí)的前衛(wèi)觀感只能被評論家所諷刺與挖苦，被教會與主教退訂其畫作。那么，你認(rèn)為這就到了藝術(shù)的邊界了嗎？并不是，而是由于作品的完善保留而被流傳至了16世紀(jì)下半葉，被喜好怪誕風(fēng)格的西班牙國王菲力二世悉心收藏。而到了藝術(shù)多元化、多樣性創(chuàng)新思潮涌動的21世紀(jì)，更是被喜好多面化，接受能力廣為提升的現(xiàn)當(dāng)代評論家而嘖嘖稱奇，驚嘆幾百年前畫作竟猶如現(xiàn)代作品一樣大膽、前衛(wèi)。乃至去研究這樣具有超前性與極具個(gè)人色彩的古作，博斯的畫作最終在幾個(gè)世紀(jì)的封塵后得到認(rèn)可，從此而得，藝術(shù)在時(shí)間中沒有邊界。

而論空間格局內(nèi)，藝術(shù)更是打破了桎梏，以它極具張力性的魅力而生存著，藝術(shù)的交流與溝通，傳承與繼承。藝術(shù)流派千萬種，藝術(shù)風(fēng)格多變化。同等空間的境化下，有東西文化是融會與貫通；有各學(xué)科門類下的靈感借鑒。如果不是日本浮世繪的畫風(fēng)與特色流傳到了地球另一邊的歐洲大陸，哪有風(fēng)靡全球，打破古典畫創(chuàng)作瓶頸的印象主義的誕生；沒有莫奈等抽象派大師們的十幾載堅(jiān)持巡展，哪里有印象主義的發(fā)揚(yáng)后世。藝術(shù)的腳步更不止于空間。正是有了傳播者的駛?cè)?，有了納新者的遠(yuǎn)見，藝術(shù)在空間內(nèi)有邊界的論點(diǎn)更是無足而立。

藝術(shù)在跨學(xué)派、跨門類的屏障間是否也能穿梭自如？如果給達(dá)利一個(gè)標(biāo)榜他會是畫家、珠寶設(shè)計(jì)師，還是行為藝術(shù)家；如果給米開朗琪羅一個(gè)頭銜，他會是壁畫家、雕塑家，還是建筑設(shè)計(jì)師；如果給草間彌生下一個(gè)定義，她會是視學(xué)精神病人、當(dāng)代藝術(shù)家亦或是跨界合作大師？永恒不能給藝術(shù)已單一的詮釋，因?yàn)樗鼪]有邊界，在一個(gè)門類學(xué)科中的造詣亦可融會貫通至另一個(gè)領(lǐng)域，只因藝術(shù)是抽象的共生體，是多層次的，全方位的衍生體。達(dá)利擁有了對藝術(shù)的感悟與靈感幻化成圖紙而后有了《流逝的時(shí)間》、《長腿象》等有名的超現(xiàn)實(shí)畫作，而后萌生首飾化語言的表達(dá)，才產(chǎn)生出以18k金、鉆石、紅、藍(lán)寶石為珠寶材質(zhì)化的詮釋。由平面的語言藝術(shù)轉(zhuǎn)化為三維立體的首飾化語言表現(xiàn)。。達(dá)利穿戴上這些作品加上自己的形體語言表達(dá)，變化為動態(tài)的在時(shí)空中延續(xù)的行為藝術(shù)；米開朗琪羅對于藝術(shù)的狂熱成為后世古典藝術(shù)大家所不斷追捧卻又難以企及的典范，正是由于其游刃有余的穿梭于各種類的藝術(shù)中，在藝術(shù)的殿堂里無邊界的游離，所到之處都成就登峰造極；草間彌生最初被視覺障礙的病癥所折磨，而后為了緩解痛苦把病癥中所看到的奇異、堆疊的小圓點(diǎn)通過繪畫的方式畫出。以其視覺震撼的圓點(diǎn)畫另辟蹊徑，大放光彩，在最終商業(yè)化藝術(shù)驅(qū)使下與大眾汽車、奢侈品集團(tuán)跨界合作，把藝術(shù)的產(chǎn)物帶入到產(chǎn)品的藝術(shù)化體現(xiàn)中去，這無疑是當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域?qū)τ谒囆g(shù)無邊界最好的認(rèn)定。

現(xiàn)當(dāng)今，藝術(shù)傳播的途徑更加的豐富化與多層化，藝術(shù)展覽館（不管是國立的或是民間私立的，例如80后收藏家林浩所創(chuàng)建的M wood木木美術(shù)館等）、拍賣會、傳統(tǒng)媒體和新媒體等多渠道、多門類的藝術(shù)體驗(yàn)方式，為藝術(shù)全民化，藝術(shù)無階級化，雅俗共賞化提供了無限種可能。那么，藝術(shù)的邊界從原本的只有貴族、皇室才能消費(fèi)得起到普羅大眾都可以花幾十元錢甚至免費(fèi)的情況下就能去博物館領(lǐng)略名家真跡或是打開微信、微博、下載藝術(shù)體驗(yàn)APP就可以瀏覽藝術(shù)資訊而變得無門坎，界限模糊化。

如果一定要說藝術(shù)的邊界在何方，那一定是藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界；藝術(shù)與偽藝術(shù)的邊界，只有不堪一擊，夸夸其談的偽裝才需要定義與邊界框死。而真正經(jīng)得起推敲的藝術(shù)只會潤物無聲，無私偉大的惠及萬物，在無形之中感染觀眾，這才是藝術(shù)的高遠(yuǎn)之處。無論是抨擊之聲抑或贊美崇敬之情都無法剝奪它作為藝術(shù)的真實(shí)存在，因?yàn)橐苍S在下一秒又或是下一個(gè)世紀(jì)又會被重新定義，最終創(chuàng)造出無限種可能，消磨掉邊界對于藝術(shù)的困惑與桎梏，無形者得永生，這就是藝術(shù)的邊界。