摘 要：“藝術當代”這個文化現(xiàn)象出現(xiàn)了很長時間，其所包含的藝術魅力在邏輯構思中得以體現(xiàn)。在經(jīng)濟現(xiàn)象的影響下，當今的藝術形式在內(nèi)容，構成，索引等方面無一不受到它的作用力，將外在的影響轉化為生存方式的展現(xiàn)，這作為重要的檢驗指標，以至其本身的內(nèi)在價值被淡化了。

關鍵詞：當代藝術 話語權 觀察者

一、歷史主導

在藝術現(xiàn)象多樣的今天，我們有必要對當代藝術的含義進行梳理：“當代藝術”主要是對現(xiàn)代精神的提煉并將現(xiàn)代語言的藝術形式滲透入藝術作品中，在時間空間的界定上主要是對當下的藝術形式進行詮釋，“當代藝術”的作品形式單純，在不同的藝術語境中解讀不同。現(xiàn)代性是“當代藝術”的作品外化形式，藝術家根植于今日社會生活中，不能脫離現(xiàn)代社會，其藝術作品中體現(xiàn)了藝術家對“當代性”的體悟，藝術家周圍的文化環(huán)境與人文交流充滿著當代現(xiàn)實的味道，他們的藝術作品一定會烙下時代特征的烙印，時代的典型外化在藝術家作品中，作品含義不能隱藏，必然外化。

實際上，90年代的后期，當代藝術這種藝術形式引起關注。作為新時代的一種藝術史寫作和批評形式，概念化的藝術經(jīng)歷了不同階段的演化，突出的文化現(xiàn)象和藝術家實踐成為不同階段特征。例如，在1920年，最熱門的話題就是傳統(tǒng)的中國繪畫將如何改變和革命，最引人關注的是水墨畫創(chuàng)作的藝術觀念，辯論活動持續(xù)升溫，這是政治與文化的一次交融，辯論的提出就是由康有為先生提出的。中國的當代藝術傳承了80年代與90年代的文化核心，并將其轉化為藝術家個體的話語權力與經(jīng)濟物化效益。在藝術語境中體現(xiàn)為“青春殘酷”繪畫形式以及后期的“青春”、“卡通一代”、“消費圖像”等；其次，觀念性的藝術繼續(xù)對藝術機制、體制、規(guī)則博弈，拒絕經(jīng)驗闡釋，“玄學”和“高級知識”藝術，其中“觀念繪畫”文化現(xiàn)象開啟之后，一部分藝術家急速轉向，借用中國的傳統(tǒng)文化背景將藝術導向歷史敘事的范圍中。

沿著脈絡分析，對藝術現(xiàn)象的發(fā)生看似過于簡單、平面化，容易導致單向敘事的線性邏輯范疇。例如，藝術家堅持獨立的開展藝術工作，始終保持藝術創(chuàng)作自覺性，持續(xù)關注某一藝術系統(tǒng)，并創(chuàng)作出相應的藝術作品，正是藝術作品精神層次的體現(xiàn)。對社會現(xiàn)實、政治關注的藝術家也在對藝術語境做深入的研究。無論哪種藝術形式，都不是在單一工作，他們之間的關系是運動的、交錯的。復雜的藝術事件、藝術作品、藝術風格，需要藝術工作者進行深入的研究，告別整體敘事，這正是新史學的核心價值所在。

二、參與方式

各種藝術形式都有不同的生存環(huán)境，例如：當代藝術與“新潮美術”在不同的藝術語境中生存，藝術家獨特的個體性表達在作品中存在。藝術語言是藝術家有力的表現(xiàn)樣式，以前界定清晰的藝術家創(chuàng)作方式不起作用了。

1、傳統(tǒng)的當代藝術：以當代藝術轉向傳統(tǒng)文化研究為主要方向，反對后殖民主義，強調(diào)本源文化的延續(xù)。

2、抽象活動的藝術形式：反對現(xiàn)實主義再現(xiàn)，提倡日常經(jīng)驗與形而上的藝術。

3、裝置、行為藝術：顛覆藝術機制、回應藝術現(xiàn)象、提供超出想象空間為目的的“觀念藝術”和“觀念展覽”。

當代的視覺特征帶有明顯的設計性。藝術家所理解的“當代”應從藝術家本身這個個體來說。首先，不管是形式還是藝術語言，應當緊隨當代審美的意識傾向，包括行為觀念與方法。盡管“當代藝術”成為時尚時間不短，但到90年代后期，所謂的“前衛(wèi)”、“當代”之類的藝術字眼已出現(xiàn)在藝術批評與創(chuàng)作中?！?5思潮”之后，相繼出現(xiàn)“新生代藝術”、“玩世現(xiàn)實主義”、“后八九藝術”、“政治波普”、“女性藝術”、“艷俗藝術”、“觀念藝術”等新生藝術潮流，是不是夠“前衛(wèi)”已成為評判標準?！爱敶ψ印钡膭討B(tài)個案，逐漸彰顯模糊規(guī)律，這是較高級的定義與樣式，與所謂“當代”藝術品的創(chuàng)作及定位方式是一致的。

連續(xù)不斷發(fā)生的事件使“當代藝術”的形態(tài)得以產(chǎn)生，作品內(nèi)核缺乏核心主導、向外擴張的結構之點；擴張的表層現(xiàn)象形成結構的支撐點。“當代藝術”通過各種辦法自己更加“當代”化，價值觀缺失，無目的的短暫狂歡和空洞的未來假象成為發(fā)展基礎，“實驗性”作為此形式的代表應運而生。在短暫的狂歡中，自我變的無足輕重，“當代藝術”與藝術編造者同名。值得一提的是，當代藝術目的性極為突出，即通過 “當代藝術”這一藝術現(xiàn)象本身擴大影響力與藝術獨特性，在藝術地位上謀求與傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的并列，謀求在藝術發(fā)展史中的地位。“當代藝術”也被當時的藝術家理解為當時的藝術。

在藝術圈子里藝術家們營建一種相對穩(wěn)定的藝術創(chuàng)作氛圍。這對于90年代進行創(chuàng)作的藝術家們而言，基于社會語境的轉型文化帶來的契機，以及當代藝術市場面臨的經(jīng)濟市場化，80年代的新潮美術藝術時代已經(jīng)成為一種追憶。在沒有健全的當代藝術運行機制和良好的創(chuàng)作環(huán)境下，當代藝術長期處于自我發(fā)展的狀態(tài)，尤其是90年代初在藝術發(fā)展邊緣徘徊。藝術圈的形成為藝術家們提供了良好的發(fā)展基礎與營地，營造了自由、活躍的藝術創(chuàng)作氛圍。于是，一些引人矚目的藝術景觀在中國大城市出現(xiàn)了，如圓明園畫家村、宋莊、798工廠和正在發(fā)展的索家村，以及成都的藍頂、重慶的坦克藝術中心……圈子的形成是藝術品連接市場的有利保證。

在當下，關于藝術的媒介作用與立場并不重要，新媒介的優(yōu)越性凸顯出來，藝術會蛻變?yōu)椴呗缘谋厝徊糠?。形式是藝術秩序的承載者，其關鍵在于，藝術家通過怎樣的方式將自己所掌握的媒介，穿透壁壘并以純粹的形式尋求秩序的統(tǒng)一?？陀^而言，市場的發(fā)展能引導藝術創(chuàng)作健康發(fā)展，當代藝術在經(jīng)過市場的檢驗后會向著更健康的方向發(fā)展?，F(xiàn)代社會的明確分工機制的，使藝術家在現(xiàn)代分工的體系中成為一名個體勞動者，換句話說，藝術家生產(chǎn)的是藝術品，而其他勞動者生產(chǎn)的是具體的物質(zhì)商品。于是，藝術品就成為了具有雙重屬性的商品，既是精神產(chǎn)品，也是物質(zhì)上可以用于交換的普通商品。從這個意義上講，當代藝術作品走向藝術市場是必然的。

參考文獻：

[1]康有為：“萬木草堂論畫”；陳獨秀：見《百年中國美術經(jīng)典》第一卷（中國傳統(tǒng)美術），顧森和李樹生主編，海天出版社，1998年，第1頁和第4頁.

[2]《藝術當代》，盧輔圣主編，徐可副主編，《藝術當代》編輯部，2012.3四月出版.

作者簡介：

蔡興建，男，1981年12月出生于遼寧省?，F(xiàn)就職于秦皇島市群眾藝術館，主要研究方向為油畫藝術創(chuàng)作與理論研究。