張藝夢(mèng)

[摘要]在古典主義時(shí)期，半音化音階常常被用作連接的材料。肖邦將半音化音階發(fā)展成為一種可以抒情的旋律性材料，運(yùn)用非常嫻熟，是肖邦詩(shī)一樣的鋼琴色彩中重要的組成部分。本文從半音化和聲技巧與旋律表現(xiàn)兩方面為切入點(diǎn)，論述肖邦作品中縝密細(xì)膩的半音化手法特征。

[關(guān)鍵詞]肖邦；半音化；高調(diào)

[中圖分類(lèi)號(hào)]J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)]A [文章編號(hào)]1005-3115（2016）8-0057-04

弗里德里克·肖邦（1810～1849），是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最具有創(chuàng)作性的天才作曲家之一。他的成熟作品中，顛覆了傳統(tǒng)形式的作曲方法，開(kāi)辟出一片屬于自己的音樂(lè)世界，保留了音樂(lè)形式的必要外殼。與勻稱(chēng)而完美的結(jié)構(gòu)相對(duì)立，肖邦的藝術(shù)特點(diǎn)隨意而多變，在細(xì)節(jié)處理上精致迷人、富有特性。在肖邦的作品中，富有表現(xiàn)力和張力的半音化運(yùn)用非常多，這種調(diào)性擴(kuò)張的產(chǎn)物，加強(qiáng)了作品和聲功能性的同時(shí)，使曲子不轉(zhuǎn)調(diào)的情況下，通過(guò)離調(diào)變化音使曲子產(chǎn)生調(diào)性偏離，將十二個(gè)半音級(jí)通過(guò)副屬和弦和副下屬和弦用在同一個(gè)調(diào)性中，成為了和聲的半音體系。

一、離調(diào)性半音體系

為了豐富作品的和聲色彩，加強(qiáng)和聲功能意義，擴(kuò)大調(diào)性的范圍，使用具有導(dǎo)音性能的變音使作品中的和聲進(jìn)行如同“屬一主”的功能。這種類(lèi)型的和聲進(jìn)行與變音的傾向使調(diào)內(nèi)其他各音級(jí)上的大、小三和弦得到加強(qiáng)，從音響效果上類(lèi)似于轉(zhuǎn)調(diào)，然而這并不足以構(gòu)成轉(zhuǎn)調(diào)的效果，并沒(méi)有發(fā)生在作品的段落終止處，所以我們稱(chēng)這種和聲進(jìn)行為“離調(diào)進(jìn)行”，而這些變音則稱(chēng)之為“離調(diào)性變音體系”。

例1：E大調(diào)夜曲op.62-no.2

這首夜曲是肖邦最初出版的三首夜曲中的其中一首，調(diào)性為降b小調(diào)，旋律非常優(yōu)美，長(zhǎng)短結(jié)合，樂(lè)句清晰，具有濃郁的波蘭民間音樂(lè)風(fēng)情。也是肖邦夜曲作品中最為哀傷、最突出其個(gè)人特色的作品之一。體現(xiàn)了肖邦作品中固有的思維模式、慣用手法以及特有的半音化和聲特點(diǎn)。

同樣，在肖邦的練習(xí)曲中，也出現(xiàn)了大量的半音化音階線性和聲。

例12《冬之風(fēng)》op.25 no.11

這首作品被稱(chēng)為音畫(huà)式的練習(xí)曲，這段材料是此曲的主題因索，整個(gè)右手在低音部厚重的a小調(diào)主功能和弦組中穿插著半音化的音階，這種線性和聲形式將樂(lè)曲寒風(fēng)瑟瑟的冬日景象恰如其分地描繪了出來(lái)。

線性和聲的大膽運(yùn)用，在肖邦以前的作曲家中并不多見(jiàn)?！靶ぐ钔ㄟ^(guò)大量運(yùn)用半音的手法，動(dòng)搖了由維也納古典樂(lè)派牢固確立的自然音調(diào)性體系，成為了后世作曲家李斯特、瓦格納、斯克里亞賓和德彪西等人的重要先驅(qū)”。

而肖邦對(duì)這種半音化材料的運(yùn)用，讓當(dāng)時(shí)很多人不甚理解，因?yàn)閺淖髌返牟季峙c結(jié)構(gòu)上來(lái)看，半音化的存在是可有可無(wú)的。而這位作曲家的創(chuàng)作絕對(duì)不是各種材料的堆積，他是一位不斷接受傳統(tǒng)并不斷進(jìn)行創(chuàng)新的天才。在他獨(dú)特的音樂(lè)創(chuàng)作中，半音化和聲技巧就像作品的基因一樣滲透其中。而肖邦那外秀內(nèi)剛的性格，使人感受到他藝術(shù)家的獨(dú)特魅力。他的浪漫主義音樂(lè)帶有明顯的“自我”性質(zhì)，音樂(lè)似乎在體現(xiàn)和講述著他具有獨(dú)特個(gè)性的情感人生。肖邦音樂(lè)作品的色彩性和即興性獨(dú)樹(shù)一幟，均體現(xiàn)了他主觀性的音樂(lè)創(chuàng)作和審美趣味。正式浪漫主義音樂(lè)藝術(shù)的自由形式，給喜愛(ài)表現(xiàn)個(gè)性的肖邦以無(wú)限開(kāi)闊的天地，以至他總是創(chuàng)作出包含自己特色的獨(dú)特情感作品。

黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)有最大的獨(dú)立自主的可能，不僅可以自由脫離實(shí)際存在的歌詞，而且還可以自由脫離具體內(nèi)容的表現(xiàn)方式，從而滿足于聲樂(lè)的純音樂(lè)領(lǐng)域以內(nèi)的配合、變化、矛盾與和諧的獨(dú)立自主的過(guò)程。不過(guò)在這種情況下，音樂(lè)就變成空洞無(wú)意義的，缺乏一切藝術(shù)所必須的基本要素，即精神內(nèi)容及其表現(xiàn)，因而就不能算作是真正的藝術(shù)。只有在用恰當(dāng)?shù)姆绞桨丫駜?nèi)容表限于聲樂(lè)及其復(fù)雜組合這種感性因素時(shí)，音樂(lè)才能把自己提升為真正的藝術(shù)……”正是肖邦重視音樂(lè)的主觀性與表情性，才使得他運(yùn)用半音化的技巧讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)中某種情感意義的表達(dá)。與舒伯特、李斯特等作曲家不同，肖邦音樂(lè)中的半音化基因，不僅僅是“自我”，也是一種主觀上的感性內(nèi)容。