吳秋發(fā)
中國古代書畫家大都有參禪問道的喜好。如宋元明清諸大家都喜歡與高人逸士為伍,過著“臥青云,望白山”的野逸生活。賈璟創(chuàng)作文人畫元素的陶瓷作品,好像在“領(lǐng)悟”,去排除一切雜念,虛靜忘我,進入“真如”的純真境地。
青年藝術(shù)家賈璟,有著工業(yè)設(shè)計學與陶瓷專業(yè)背景,面對中國本土的傳統(tǒng)元素占據(jù)主導地位的陶瓷藝術(shù),選擇了從傳統(tǒng)工筆畫開始學習。他對中國傳統(tǒng)文化非常熱愛,在中國的傳統(tǒng)書畫中汲取了豐富的營養(yǎng)。
賈璟對文人畫作品也喜愛有加。何謂“文人畫”?陳師曾如是說:“就是畫里面帶有文人的性質(zhì),含有文人的趣味,不專在畫里面考究藝術(shù)上的工夫,必定是畫之外有許多的文人的思想,看了一幅畫,必定使人有無窮的感想,這作畫的人必定是文人無疑了?!辟Z璟的內(nèi)心懷有深深的文人情結(jié)。在儒、釋、道文化中,佛教思想對中國畫的影響最晚,準確的說,是禪宗思想引發(fā)了中國畫審美情趣的變化。
在中國古代書畫家中,大都有參禪問道的喜好。如宋元明清諸大家都喜歡與高人逸士為伍,過著“臥青云,望白山”的野逸生活。賈璟創(chuàng)作了文人畫元素的陶瓷作品《問道》,畫面中一位老者手拄木杖站在枯樹之下,面對前方,好像在“領(lǐng)悟”,去排除一切雜念,虛靜忘我,進入“真如”的純真境地,達到心領(lǐng)神會,妙合自然,物我兩忘的境界。禪宗的這種文化精神似乎也寓示著人們的藝術(shù)創(chuàng)作也是一個由量變到質(zhì)變,有物鏡到情境到意境的演變過程,其中意境的獲得是最高境界。
賈璟在創(chuàng)作過程中感覺受到當代人的審美與創(chuàng)作觀念束縛,思想無法從匠人式的畫瓷過程中興奮活躍起來。后跟隨龔循明老師學習。龔老師可以說是景德鎮(zhèn)當代陶瓷藝術(shù)的引領(lǐng)者,他全新的視野與繪畫表現(xiàn)方式打開了賈璟的思維維度。在現(xiàn)代繪畫的體驗中,賈璟找到了與自身藝術(shù)背景與思想、感情相吻合的方式。
雖然于賈璟而言,他自身受西方繪畫與設(shè)計理念的影響較多,但這并不意味著他疏離傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的精神與文化,滋養(yǎng)著每一個具有文化意識與情懷的人。中國風水中借龍的名稱來代表山脈的走向、起伏、轉(zhuǎn)折、變化。因為龍善變化,能大能小,能屈能伸,能隱能現(xiàn),能飛能潛。山勢就像龍一樣變化多端,故以龍稱呼。把由伏羲女媧、炎帝黃帝開創(chuàng),華人不斷發(fā)揚的中華人文精神,稱為“華夏龍脈”。賈璟創(chuàng)作的高溫顏色釉作品《脈》,即是從中國傳統(tǒng)著手利用現(xiàn)代的技法來表現(xiàn)華夏龍脈的傳承和延續(xù)。色彩、肌理是區(qū)別國畫的一個重要要素,這幅作品中的白色釉面的自然肌理裝飾可以表現(xiàn)出山脈的高傲冷峻。作品的內(nèi)容與形式、思想與內(nèi)涵的表達都隱藏在豐富多彩的高溫顏色釉中,它直接根源于陶瓷藝術(shù)家自身的審美特點和藝術(shù)家對高溫色釉這種材料的掌握運用,燒成后的作品常常會產(chǎn)生出乎人們意料之外的藝術(shù)效果。同時作者采用高溫顏色釉與釉上結(jié)合技法,采用俯視的角度,表示出作品華夏龍脈無限延續(xù)的美好祝愿。
賈璟不喜歡自己局限在某種繪畫題材、內(nèi)容上,無論是當代或是傳統(tǒng)的,他更關(guān)注的是如何去表現(xiàn),傳達自身的語言和精神。賈璟創(chuàng)作的另外一幅作品《大地系列之一》,詮釋了對大地的情懷。大地,使得萬物得以生存,體驗生命的喜怒哀樂,慢慢了解這個世界的好與不好。大地始終還是在我們腳下,它甘心在別人腳下生活,因為它一直在支撐,支撐一片生活的高地,讓人們?nèi)ヅ实?。大地,離我們最近,是我們生命的起點,也是生命的終點;大地承載我們的夢想,腳踏實地,接受更美好的明天。表現(xiàn)了作者對生命的熱愛。賈璟創(chuàng)作的《雪域》,展現(xiàn)的是遙遠的梅里雪山的靜謐和神圣。夕陽西下,暮色籠罩的梅里雪山更顯冷峻莊嚴。高溫顏色釉表現(xiàn)的梅里雪山壯觀、冷峻、神圣!促使人們懷著敬畏的心情去觸及靈魂。
賈璟的創(chuàng)作道路上,不斷的更新他對藝術(shù)的探究和自我的認知,從混沌、模糊到清晰,對未來的創(chuàng)作有了更加明確的路徑。陶瓷藝術(shù)的探索是一條長河,賈璟的創(chuàng)作還僅僅是開始。他同時懷有強烈的生命激情與執(zhí)著力,有著強烈的文化傳承與創(chuàng)造的使命感。未來有著無限的可能性,廣闊世界在迎接著他。
編輯:沈海晨 mapwowo@163.com