姜宇昭

摘 要：裝置藝術(shù)是20世紀之后迅速發(fā)展崛起的后現(xiàn)代藝術(shù)中的一種，其表現(xiàn)手法區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)，通過創(chuàng)造出特定的環(huán)境來對人們的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感覺器官進行刺激，讓觀眾與藝術(shù)作品互動感明顯增強，裝置藝術(shù)這樣的特征使其成為了藝術(shù)領域中非常重要的一部分。裝置藝術(shù)讓設計與藝術(shù)合二為一，符合當代的藝術(shù)發(fā)展趨勢，作為一種新式的藝術(shù)表現(xiàn)語言被廣大群眾所接受。裝置藝術(shù)多角度、多層面的性質(zhì)使其成為了一個可以綜合繪畫、雕塑、音樂、電影等多方面來進行構(gòu)成的藝術(shù)類型。分析裝置藝術(shù)的界定與分類以及其在不同時期中裝置藝術(shù)的形式、內(nèi)容的不同，以此為基礎來對當代裝置藝術(shù)發(fā)展背景進行研究。

關鍵詞：裝置藝術(shù)；背景規(guī)范；發(fā)展現(xiàn)狀

裝置藝術(shù)是后現(xiàn)代主義思想運動中的產(chǎn)物，在誕生初期具有20世紀獨特的后工業(yè)社會風格，正處于打破傳統(tǒng)、追求時尚的探索之旅上。從20世紀60年代開始，裝置藝術(shù)嶄露頭角，藝術(shù)家們比起展會中那些掛在墻壁上的名畫更注重建筑室內(nèi)空間的美感；70年代藝術(shù)家們?nèi)宋囊庾R增強，越來越多的藝術(shù)家作品出現(xiàn)強烈的環(huán)境、政治等傾向，裝置藝術(shù)范圍越來越廣闊；80年代電視、錄影等技術(shù)的出現(xiàn)讓裝置藝術(shù)表達方法更加豐富，表現(xiàn)題材也更加廣泛；90年代裝置藝術(shù)開始進入大學課程，形成了系統(tǒng)的教學理念，教學內(nèi)容和教學方式更加科學，裝置藝術(shù)更加青年化，其中所體現(xiàn)的思想也越來越前衛(wèi)。進入21世紀之后裝置藝術(shù)已經(jīng)成為了各個藝術(shù)博物館和藝術(shù)展會中不可缺少的作品，其反應出當代的時事熱點問題發(fā)人深省。裝置藝術(shù)題材豐富、表現(xiàn)手段繁雜是具有極強綜合性的藝術(shù)類型.正是因為如此，更需要對當代的裝置藝術(shù)的發(fā)展進行規(guī)范、系統(tǒng)地了解，探討裝置藝術(shù)在不同時期背景下的發(fā)展變化。

一、裝置藝術(shù)的內(nèi)涵

（一）裝置藝術(shù)的起源與發(fā)展

“裝置”原本是用于對材料進行固定安裝的過程，后來逐漸轉(zhuǎn)變成為泛指不同形式的裝置性藝術(shù)作品。裝置藝術(shù)作為上世紀六七十年代興起的一種藝術(shù)種其具有后現(xiàn)代風格并且區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)。裝置藝術(shù)起初被藝術(shù)家用于對社會的諷刺中，戰(zhàn)爭年代之后社會動蕩不安，物質(zhì)生活與精神糧食匱乏，藝術(shù)家對于國家政府感到失望，為動蕩社會的人民群眾感到憂傷，于是裝置藝術(shù)這種寓意性質(zhì)極強的藝術(shù)形式開始出現(xiàn)。裝置藝術(shù)的優(yōu)點在于能夠通過對材料簡單的處理在短時間與特定的地點構(gòu)建出藝術(shù)作品，其中運用的元素多樣，不同的場地與裝置方式都會讓觀眾對作品的觀感有所區(qū)別。因此，裝置藝術(shù)開始在藝術(shù)市場中活躍起來，并逐漸成為了當代主流的藝術(shù)類型。隨后由于裝置藝術(shù)兼容性強的特征，裝置藝術(shù)內(nèi)容愈加廣泛，電視、電影、手機、電腦等媒體技術(shù)都能夠用于裝置藝術(shù)作品當中，裝置藝術(shù)龐大的表現(xiàn)手法使其成為了目前主流的藝術(shù)形式。

（二）裝置藝術(shù)的界定

裝置藝術(shù)是綜合場地特定性與藝術(shù)作品立體性設計出來的藝術(shù)作品，其核心思想是改變觀眾對于空間的認識。裝置藝術(shù)并不是一門獨立的藝術(shù)，它與其他藝術(shù)類型有著千絲萬縷的關系。如環(huán)境藝術(shù)、潑普藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)等都可以運用到裝置藝術(shù)中，由于其中專業(yè)術(shù)語部分歸類不明確讓裝置藝術(shù)的概念也經(jīng)常含糊不清。近年來，比較統(tǒng)一的說法是在室內(nèi)或者室外特定的空間與地點中臨時性創(chuàng)造出多維度、多形式的藝術(shù)作品。裝置藝術(shù)能夠創(chuàng)造出特定的空間與環(huán)境讓觀眾可以參與其中，并設身處地感受到裝置藝術(shù)領域所帶來的情景體驗。裝置藝術(shù)帶給人們的親身體驗感是傳統(tǒng)藝術(shù)沒有辦法做到的地方，由此才凸顯裝置藝術(shù)中空間的意義，觀者通過身體的各種感覺對裝置藝術(shù)的場景進行體驗——這就是裝置藝術(shù)的核心。

（三）裝置藝術(shù)的分類

裝置藝術(shù)通常分為傳統(tǒng)裝置藝術(shù)與新媒體裝置藝術(shù)，傳統(tǒng)裝置藝術(shù)的制作材料通常運用傳統(tǒng)藝術(shù)，如雕塑、繪畫、石蠟等，以這些材料為基礎在空間中進行造型創(chuàng)造與融合。傳統(tǒng)裝置藝術(shù)最常用的媒介就是雕塑，雕塑的優(yōu)點在于雕塑讓自身與空間的領域互相融合，形成獨特的領地讓觀眾在觀看裝置藝術(shù)的過程中如身臨其境一般，另外藝術(shù)家還能夠通過修改雕塑造型使之與空間環(huán)境相矛盾，形成“反環(huán)境”情景，讓觀眾的刺激感更加強烈。

新媒體裝置藝術(shù)則是當代裝置藝術(shù)的主要構(gòu)成部分，諸如燈光、影像、數(shù)字技術(shù)、電子游戲等新媒體技術(shù)加入到裝置藝術(shù)中能夠增添裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法與表達內(nèi)容，讓人們更加清晰地認識到藝術(shù)家想要表達的思想。新媒體裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別在于其多元化的形態(tài)能夠切實反映出當前的時代文化與社會熱點。另外，傳統(tǒng)的藝術(shù)往往體現(xiàn)在觀者單方面對繪畫、雕塑、建筑等作品進行欣賞，而新媒體裝置藝術(shù)能夠在藝術(shù)家與觀者、藝術(shù)作品與觀者之間形成良好的互動，繼而提高觀者欣賞興致。新媒體裝置藝術(shù)從21世紀開始隨著新媒體技術(shù)的提高而逐漸出現(xiàn)在觀眾視野中，保守各類藝術(shù)評論家、藝術(shù)家、群眾的喜愛，其出現(xiàn)背景符合當代的藝術(shù)需求與大眾審美。

二、不同背景下裝置藝術(shù)的發(fā)展狀況

（一）裝置藝術(shù)的起源

20世紀工業(yè)革命的開啟讓人們的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，生活方式的改變讓人們的娛樂活動逐漸多樣化，審美觀也出現(xiàn)了不同形式的變化。在這一工業(yè)潮流中，人們的思想逐漸更新?lián)Q代，對于藝術(shù)與設計的創(chuàng)造如過江之鯽，新的設計理念、新的設計方式不斷地開始實現(xiàn)。其中最具有代表性的就是1917年馬塞爾·杜尚的藝術(shù)作品《泉》宣告了現(xiàn)代藝術(shù)的解放，成為了現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑。這個作品其實就是一個商店中的男用小便器，本身并不具備藝術(shù)價值，但是當它作為藝術(shù)品在展會中出現(xiàn)時，其附加的意義在于否定了傳統(tǒng)藝術(shù)，重新定義了藝術(shù)理念，讓藝術(shù)從空無一物的創(chuàng)造中衍生出經(jīng)過處理的作品這一類型。而受到這一影響最深的就是裝置藝術(shù)，在特定的空間、地點中，對材料進行改變、裝置的裝置藝術(shù)迎合后現(xiàn)代藝術(shù)思想形成了全新的藝術(shù)設計領域，讓廣大藝術(shù)家看到了藝術(shù)發(fā)展的新天地。

（二）20世紀60年代的裝置藝術(shù)

20世紀60年代的裝置藝術(shù)以馬塞爾·杜尚為代表主要通過對非藝術(shù)品的廢品、成品進行加工處理，用拼接、改造、交換、組合的方式進行裝置，然后放于特定的空間場地中創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品。裝置藝術(shù)作品獨特的優(yōu)勢讓各種藝術(shù)展會都樂于讓裝置藝術(shù)作品進行展出，因為裝置藝術(shù)讓展示會場不僅僅是一個藝術(shù)作品承載體而且成為藝術(shù)作品的一環(huán)，賦予了展示會場空間意識，讓展示會場的作用放大，提高了整體利用率。就像在1966年由盧卡斯·薩馬拉斯創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《鏡屋》一樣，在展示會場的墻壁上貼滿了玻璃鏡，通過玻璃鏡的反射制造出魔幻的空間讓人無法自拔。20世紀60年代的裝置藝術(shù)并不是一個特別系統(tǒng)化的藝術(shù)類型，因為這一時期各種藝術(shù)門類如雨后春筍般層出不窮如環(huán)境藝術(shù)、潑普藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)等，這些后現(xiàn)代主義思想下的新興藝術(shù)與裝置藝術(shù)互相推動，一齊發(fā)展。

（三）20世紀70年代的裝置藝術(shù)

通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的否定性，裝置藝術(shù)帶著叛逆與新興的象征在現(xiàn)代藝術(shù)家中不斷地傳播，裝置藝術(shù)家們開始利用他們能夠看見的一切資源進行藝術(shù)創(chuàng)作，展會、街道、博物館、廣場，等等，在吸引力大批觀眾的同時也宣傳了裝置藝術(shù)獨特的構(gòu)成性質(zhì)，使觀眾們感到十分驚艷。而這一時期人權(quán)思想的崛起，讓裝置藝術(shù)逐漸出現(xiàn)了富有政治傾向、社會意義的作品。這些作品主題千奇百怪，其中不乏題材陰暗具有宣泄風格的作品，但是都毫無疑問的傳達出人們消極、叛逆、頹廢的思想。裝置藝術(shù)在這一時期中出現(xiàn)的荒誕風格讓人們感到驚詫的同時也得到了更多的贊同，為社會中下層人士所喜愛。電視與錄影出現(xiàn)之后，裝置藝術(shù)有了更進一步的突破，徹底打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，進入了數(shù)字化領域，這些新鮮元素的運用讓裝置藝術(shù)站在了時代的端點上。

（四）20世紀八九十年代的裝置藝術(shù)

進入了20世紀末期的裝置藝術(shù)最主要的特征是媒體技術(shù)被廣泛地使用，裝置藝術(shù)所反映的題材也更加廣泛，電視與錄影元素的加入、融合以及完善讓裝置藝術(shù)與媒體技術(shù)起到了相輔相成的作用，這一時期人們的思想也有人權(quán)思想轉(zhuǎn)變成人文思想，社會居室趨于穩(wěn)定，藝術(shù)家的環(huán)境保護、資源使用。動物保護等思想逐漸凸顯出來，人類與環(huán)境、生態(tài)之間的關系被更多的人所關注，反思自身成為了二十世紀末裝置藝術(shù)的主題。如1983年美國的波普藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格在全世界各個國家都舉辦了裝置藝術(shù)作品展覽，其中他在上海美術(shù)館的展覽讓中國的藝術(shù)家見識到了裝置藝術(shù)的獨特形態(tài)，對其產(chǎn)生了濃厚的興趣，也讓中國藝術(shù)家與群眾更加深入地認識到裝置藝術(shù)，并開始探索各類型的裝置藝術(shù)作品，使中國出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的裝置藝術(shù)家。

（五）21世紀的裝置藝術(shù)

21世紀是信息技術(shù)的時代，裝置藝術(shù)引領著藝術(shù)潮流表現(xiàn)出極高的前衛(wèi)性與觀念性。動畫、影視、智能等新媒體技術(shù)的加入讓裝置藝術(shù)的表現(xiàn)方式有了飛躍式的突破，使裝置藝術(shù)能夠進行開放式的創(chuàng)作，其不確定性的因素也讓作品效果時常給人驚喜。藝術(shù)學校紛紛開設裝置藝術(shù)這一課程，讓更多的年輕人學習裝置藝術(shù)，使裝置藝術(shù)的分類與創(chuàng)作更加地系統(tǒng)化與規(guī)范化，同時年輕人的裝置藝術(shù)作品也為整個藝術(shù)領域注入了一股年輕的活力與新鮮的血液。裝置藝術(shù)依靠其強大的兼容性已經(jīng)成為了21世紀藝術(shù)活動的主流，也反映出當代的藝術(shù)創(chuàng)造活動需要包容性與合作性的趨勢。如今越來越多的裝置藝術(shù)被用于設計領域，頻繁地出現(xiàn)在人們的日常生活中，裝置藝術(shù)已經(jīng)成為了人類生活不可分割的一部分。

三、結(jié)語

裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，發(fā)展時間短暫，但是其可塑性強、兼容性強、創(chuàng)造性強優(yōu)點讓裝置藝術(shù)更加適應現(xiàn)代人開放的思想觀念，其表達內(nèi)容的豐富、題材選擇的廣泛也讓藝術(shù)家更加傾向于用裝置藝術(shù)來表達心中所想。從20世紀60年代開始到如今的21世紀，裝置藝術(shù)緊跟著世界的潮流趨勢，反映著社會的冷暖酸甜，從一開始對傳統(tǒng)藝術(shù)的批判到逐漸地融入工業(yè)發(fā)展所帶來的新鮮元素，最后自成一派成為藝術(shù)領域的主流，這些都是裝置藝術(shù)兼容性強的獨特優(yōu)點在發(fā)揮著功效。隨著社會科學技術(shù)、信息技術(shù)的不斷發(fā)展，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作元素也會更加豐富，題材選擇也會更加深刻，裝置藝術(shù)在不斷地突破自我中實現(xiàn)升華。

參考文獻：

[1]胡玉多. 裝置藝術(shù)在當代設計中的介入現(xiàn)象研究[D].北京林業(yè)大學，2014.

[2]李悠然. 從反敘事角度看當代實驗影像的創(chuàng)作意識流變[D].太原理工大學，2014.

作者單位：

渤海大學藝術(shù)與傳媒學院