敖久麗 龍云(河北民族師范學(xué)院 河北承德 067000)

艾軒油畫對我的寫實油畫人物創(chuàng)作的幾點啟示

敖久麗 龍云(河北民族師范學(xué)院 河北承德 067000)

艾軒是我國著名的寫實油畫家，創(chuàng)作了許多展現(xiàn)高原風(fēng)情的人物作品，在我國八、九十年代眾多有代表性的寫實油畫家里面，艾軒的油畫具有獨特的風(fēng)韻，這種獨特的繪畫風(fēng)格深深的打動了我，在很大程度上影響了我的寫實油畫人物創(chuàng)作，不論從追求精簡的構(gòu)圖、敢于運用補色對比的色彩、肌理的制作，還是畫面的情緒的把握上都深深地影響著我，并具體滲透到我的寫實油畫作品中。

艾軒；油畫；色彩；影響

一、艾軒油畫

艾軒是我國著名的寫實人物畫家，擅長于畫西藏高原人物，以刻畫小女孩居多。他1947年出生于河北省，1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1980年以來，六次參加全國性美展。創(chuàng)作了大量的西藏題材的寫實油畫人物作品，是享益海內(nèi)外的大師級畫家。艾軒的寫實人物畫，呈現(xiàn)給觀眾的常常是在一種略帶凄美而憂慮的情境下，一個非常唯美的小女孩，小女孩那凍得發(fā)紫的臉龐在高原氣候的影響下是那樣的別有韻味。她們或者倚墻而坐、或者獨立曠野，不遠處的地平線是艾軒表達室外人物畫常用的標(biāo)志性手法。艾軒創(chuàng)作了一系列的高原作品，抒發(fā)作者想表達的一種孤獨的情結(jié)。他畫西藏高原景色和孤獨的人物，主要是抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風(fēng)情畫，還不如說是他內(nèi)心的獨白，在這一幅幅畫中，都有艾軒內(nèi)心的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個氣氛之中。

二、艾軒油畫對我寫實人物創(chuàng)作的啟示

艾軒能微妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結(jié)合了起來。本來，孤獨本身即會有某種神秘性，在浩瀚的荒原中孤獨，其神秘的意味就更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優(yōu)美。即使采用奇特構(gòu)圖加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給觀眾以審美的滿足。這對我的創(chuàng)作影響巨大，在我的寫實油畫創(chuàng)作中，對畫面氣氛的調(diào)配上，往往會遵從主題的方向感把握，同時又注意而對畫面進行情境描繪。

我認(rèn)為學(xué)習(xí)一個有成就的畫家的作品，不僅僅從畫面的意境上下功夫，還應(yīng)從構(gòu)圖、技法、對色彩規(guī)律等的把握和運用等多個角度進行深入研究。找到了別人的心路歷程才能破解別人的創(chuàng)作密碼，從而批判性吸收并融匯到自己的知識體系。艾軒作品的構(gòu)圖很大的一個特點就是追求精簡，用以創(chuàng)造寧靜凄婉的氛圍，在他的畫面中我們經(jīng)常見到小女孩或者倚桿而立，或者扶墻而走，或獨坐窗前，或滯留曠野，小女孩的四周所用的情景也是簡而精，甚至許多室外的遠處都用一種近乎平行的地平線來做空間構(gòu)成上的襯托。艾軒的這種既簡練又有空曠感的手法在我的油畫作品《暖冬》中有所體現(xiàn)，小女孩獨坐在裝有柴草的車上，晨起的陽光斜照在小女孩的臉上，道路的兩旁還有未融化的殘雪，遠處是一望無際的雜草叢生的土坡，地平線的盡頭若隱若現(xiàn)的一座山丘。這種已經(jīng)可以說就是對大師作品的一種借鑒。

畫家艾軒在色彩把握上也為我的寫實油畫創(chuàng)作提供某些養(yǎng)料和啟發(fā)，艾軒的色彩表達規(guī)律，經(jīng)常運用補色對比的色彩表達法，在他作品中小女孩的臉上，我們能夠明顯的感受到這種補色對比的色彩表達技巧。這種交替運用補色對比的色彩表達技巧在我的寫實油畫中也有所借鑒，我主要盡量的減少補色的色差對比，盡量運用相近的顏色來對同一種色系的色彩進行交叉平鋪會相容的處理，這種色彩表達方法是我根據(jù)自己畫面的情境需要所做的調(diào)整或是我自身對藝術(shù)審美的一種喜好。對于一個長期從事油畫創(chuàng)作的美術(shù)愛好者來說，色彩的色相變幻是表達色彩的靈魂，這與畫種并沒有太大的區(qū)別，就拿國畫來講，畫家陳子的工筆人物畫中的如夢似幻的色彩，也是運用了交替變色的涂色方法，才會呈現(xiàn)出那樣美妙的畫面意境。對色彩的這種規(guī)律性的研究能夠提高美術(shù)愛好者的色彩實踐技能和理論研究深度。

畫家艾軒習(xí)慣在畫面中需要的地方制作肌理效果，眾所周知，制作肌理效果可增強畫面的效果，較之手繪效果所呈現(xiàn)的境況大不相同，比如畫家經(jīng)常在背景體現(xiàn)的雜草上制作較粗糙的肌理，這樣在畫的過程中會更便捷的表達出雜草的質(zhì)感，有時畫家也會在小女孩穿的羊皮襖上制作肌理，制作肌理的方法對于大多數(shù)畫家并不陌生，為了增強畫面的真實感是很需要提倡的一種油畫技法。我在油畫中偶爾也會用到這種技法，因為這種技法會更快更直接的達到我所要的畫面效果。

另外從艾軒的作品中還能揣測到他繪畫語言的沉著與精致，這種繪畫語言的求得，既與制作的技術(shù)有關(guān)，又不全是制作的技術(shù)問題。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，著意推敲，輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，輪廓內(nèi)的微妙關(guān)系，這都使我迷戀和陶醉。但他處理得很謹(jǐn)慎和有分寸，既保有來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當(dāng)然，他盡量避免“做“的痕跡。畫家既注重宏觀的氣氛把握，也醉心于對細節(jié)的精細描繪，從宏觀中觀精神，與細節(jié)處見精彩。在他的作品中，有時我們能明顯看見肌理的制作手法，有時細膩到不留一絲的筆觸痕跡。在我長期的研究與揣測中，經(jīng)常被色彩的每一種細微的變化所感動，順著他的思路我還會深入的研究下去，在他的每個不同時期的作品都會發(fā)現(xiàn)不同的驚喜。

讀美術(shù)大師的作品能提高我們的藝術(shù)深度與創(chuàng)作技巧，尤其是與自己的研究方向相同的藝術(shù)大師的作品，艾軒是中國寫實油畫的大家，學(xué)習(xí)和借鑒他的油畫作品對我的寫實油畫會有很大的幫助。這也是每一位美術(shù)愛好者學(xué)習(xí)他人之長的必經(jīng)之路。

10.19312/j.cnki.61-1499/c.2016.02.057