平宇
約翰·科林是美國最暢銷的畫家之一,現(xiàn)今世界各大美術(shù)館都有收藏和展覽科林的作品。約翰·科林,1962年出生于美國科羅拉多州博爾德市,1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基·梅隆大學(xué),美術(shù)學(xué)士學(xué)位,1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué),美術(shù)碩士學(xué)位。
近些年來,隨著西方文化藝術(shù)不斷的被介紹到國內(nèi),肖像藝術(shù)也正在不斷的逐漸引起國內(nèi)藝術(shù)家的關(guān)注,但是唯獨(dú)對于約翰·科林的繪畫風(fēng)格,從目前查閱到的文件資料來看,這方面的研究少之又少,有些信息或者結(jié)論只是零散的出現(xiàn)在一些不出名的藝術(shù)刊物上。由于這些信息資料不全面系統(tǒng)的或者介紹的比較片面,大家顯然不能夠?qū)s翰·科林的肖像畫藝術(shù)的比較等問題認(rèn)識不夠全面,不夠透徹。因此,全方位的分析約翰·科林肖像畫藝術(shù)語言的繪畫風(fēng)格和深入研究約翰·科林的肖像畫藝術(shù)語言的精神實(shí)質(zhì),對于全面認(rèn)識和研究約翰·科林的繪畫藝術(shù)來說是十分必要和有意義的。
約翰·科林肖像畫的藝術(shù)特點(diǎn)
一、構(gòu)圖
1.簡潔明快的單一構(gòu)圖
科林的繪畫構(gòu)圖中先是單個(gè)的人體構(gòu)圖,比如《面紗》(1999)、《抬起手的女裸體》(1998)。然后增加了一定情節(jié)的雙人或三人體,諸如《三個(gè)朋友》(1999)、《老欄桿》(1999)以及《粉紅色的樹》(1999)等,采用的人物正面構(gòu)圖方式,形式優(yōu)雅,手法簡約?!澳觇b繪畫”是科林第一組內(nèi)容連貫的系列作品,描繪的都是十幾歲的人物胸像,都是女孩兒。女孩兒人物的身體占據(jù)畫面的正中間,這種司空見慣的畫面很容被理解為陳詞濫調(diào)式攝影年鑒的直接翻版。然而,這些深邃、開闊的正面單一構(gòu)圖,反而使人感到平靜簡約。
錯綜復(fù)雜的疊壓構(gòu)圖
如何表現(xiàn)作品的繪畫意圖,如何對作品中點(diǎn)、線、面等“繪畫語言”經(jīng)營布局,都是科林內(nèi)心情感能否透徹表達(dá)的關(guān)鍵??屏种髣?chuàng)作的《感恩節(jié)》(2003)畫面中可以看出另外一種新的構(gòu)圖形式。近景中食物豐沛的餐桌,中景的三個(gè)構(gòu)圖穩(wěn)定描繪細(xì)膩的人物,還有背景中的舊式大圓鏡和科林蒂安式柱子,種種畫面的疊壓因素構(gòu)成一幅視覺效果沉穩(wěn)的古典式風(fēng)格畫。由此可以看出,科林若要完整的體現(xiàn)內(nèi)心涌動的情感,必然會以獨(dú)特的構(gòu)圖去吸引觀賞者的目光。這種磅礴、有力的疊壓構(gòu)圖反而給人沉穩(wěn)。科林畫面創(chuàng)作的布局,筆觸的運(yùn)用,都能深刻地顯示出他對作品甚至人生的感悟。
二、色彩
1.平和協(xié)調(diào)的色彩
色彩往往可以給予視覺神經(jīng)最有效、最直接的沖擊,因此,色彩可以說是油畫創(chuàng)作的生命。在科林最早期的“年鑒畫集”中可以看出,科林采用的單色無變化的純色背景來襯托出表情空洞、漠然的半身像的女孩們。在比如《早午茶》(2000)、《穿皮毛大衣的拉結(jié)》(2002)、《金鏈子、臟抹布》(2000)這類作品的畫面也是同樣運(yùn)用和諧的色調(diào),雖然科林故作正經(jīng)地將她們描繪得很平俗,但畫面卻有意無意間透露出一種與現(xiàn)實(shí)隔離的虛幻感。盡管科林的畫面是溫和的色彩,但畫面表現(xiàn)富有情感的創(chuàng)作題材,同樣會增加畫面內(nèi)容的鋒芒。
2.對比沖突的色彩
從1998年至1999年開始,科林又再一次通過色彩來獲得完成畫面效果,開始嘗試運(yùn)用畫底色來探索多種形式上的可能性:用白色顏料在黑色的底子上勾畫略圖,來體現(xiàn)出構(gòu)圖中的亮色因素,然后在“黑白畫”的基礎(chǔ)上再施以透明的顏色形成強(qiáng)烈對比然后來完成作品?!斗奂t色的樹》(1999)、《三個(gè)朋友》(1998)、《放輕松點(diǎn)兒》(1999)科林用黑色的背景來襯托出女人體的膚色,似乎想要表現(xiàn)女性的柔美體態(tài)??屏值脑诶L畫作品中,能夠熟練的理解和掌控這些色彩語言的表現(xiàn),并在實(shí)踐中合理的運(yùn)用,會給予觀賞者直接、有效的信息刺激,觀眾也會通過這些色彩形態(tài)的刺激就會產(chǎn)生一系列的色彩聯(lián)想。
三、技法
1.扭曲、變形的造型
科林畫面中的人物,不僅僅是將他們作單純的描繪,還惡作劇般地將他們做刁鉆刻薄的扭曲、變形處理?!独蠙跅U》(1999)、《粉紅色的樹》(1999)、《放輕松點(diǎn)兒》(1999)、《去看看》(1999),這些畫面雖然從表面上作了貌似古典唯美的意味,但女人們的變形體態(tài)和狡黠的唯美,則將他骨子里的反叛精神暴露無遺。在《陂子》(1997)畫面中,濃密的長發(fā)、天鵝般的脖子以及微張的紅色嘴唇,如此驚艷的女孩兒身體畸形并且手里竟然舉著一根拐杖,生理缺陷的暗示與美貌外表之間的反差,讓人感覺純粹傳統(tǒng)的唯美取向似乎不是科林作畫的終極目的,畫中人物的空虛迷茫、弱智平庸,引起人們的關(guān)注同情,好像才是他意義之所在。
2.夸張、粗細(xì)的肌理
科林的油畫雖然大都在內(nèi)容上做嬉笑怒罵的處理,但是在技法層面上確實(shí)絕對的保守主義。作品中除了對形體變形處理之外,科林的油畫制作純粹挪用傳統(tǒng)的古典技法。除此之外,科林也利用粗細(xì)肌理的夸張對比突出畫面主題。如在《內(nèi)衣店》(1997)和《簡蒂和緬恩》(1997)《鄉(xiāng)村戀人》(1995)等作品中,科林為了突出女性的巨乳,將其尺寸夸大,將女人的胸部和其他部位刻畫的十分立體,惟妙惟肖,而女人們的面部則用畫刀刮出,粗糙的面部肌理因而與細(xì)膩手法下的巨乳形成強(qiáng)烈的反差與對比。
四、情感
正如任何一個(gè)藝術(shù)家都無法真正被解讀一樣,科林或許也永遠(yuǎn)是一個(gè)“未知數(shù)”。 對于科林的情感,在初期階段,科林認(rèn)為自己是一個(gè)用表現(xiàn)主義沖動進(jìn)行創(chuàng)作的。但是,科林在遇到妻子之后,他的畫面就不再具有表現(xiàn)主義的內(nèi)容,并且再也沒有興趣創(chuàng)作表現(xiàn)主義內(nèi)容、觀念或者憎恨的繪畫。也是由于妻子拉結(jié)的原因,在之后的作品中大量出現(xiàn)充滿愛意的描繪內(nèi)容,取代了他早期作品中焦慮、空洞的女人形象。就科林而言,通過婚姻得到了個(gè)人幸福和情感滿足,這不也是他擺脫傲慢姿態(tài)的一種驅(qū)動力。科林開始擺出一副姿態(tài):在公眾面前展現(xiàn)和妻子特殊有意思的溫馨關(guān)系——畫面也是既古典浪漫又有創(chuàng)意